河北梆子蝴蝶杯选段 周春山演唱的河北梆子蝴蝶杯选段

莫娜号 1

关于河北梆子的诗句

这段是姜桂枝23分钟的唱,不知道你要的是不是这个。

1. 形容戏曲的诗句 年代:现代 作者: 老舍

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河北梆子蝴蝶杯选段 周春山演唱的河北梆子蝴蝶杯选段


杞梓无遗用,刍荛不忘询。悬金收逸骥,鼓瑟荐嘉宾。

《赠河北梆子剧院跃进剧团》

全民齐跃进,戏曲奋争先。

壮士劈山去,英雄拦马前。

年代:唐 作者: 元稹

《代曲江老人百韵》

何事花前泣,曾逢旧日春。先皇初在镐,子正游秦。

拨乱干戈后,礼乐辰。徽章悬象魏,貔虎画骐驎。

光武休言战,唐尧念睦姻。琳琅铺柱础,葛藟茂河漘。

尚齿惇耆艾,搜材拔积薪。裴王持藻镜,姚宋斡陶钧。

羽翼皆随凤,圭璋肯杂珉。班行容济济,文质道彬彬。

百度依皇极,千门辟紫宸。措刑非苟简,稽古蹈因循。

2. 描写戏曲的诗词都有哪些呢 急求赞美戏曲的诗句

赠河北梆子剧院跃进剧团

老舍

全民齐跃进,戏曲奋争先。

壮士劈山去,英雄拦马前。

热戏乐

[唐] 张祜

热戏争心剧火烧,铜槌暗执不相饶。

上皇失喜宁王笑,百尺幢竿果动摇。

观《连升》

老舍

泉州高甲戏,喜连升,

状元无点墨,似多情,

入骨肆嘲讽,眼更明。

3. 关于“戏剧”的诗句有哪些

1、魏帝缝囊真戏剧,苻坚投棰更荒唐。——唐 杜牧《西江怀古》

2、等为戏剧谁能先,我笑谓翁儿更贤。—— 宋 苏轼 《古意》

【释义】苏轼追溯到事情的起始,笑向那“翁”问道:“同为戏剧到底是谁最早演习的?我笑对老翁说:‘还是儿子更贤于您!

3、齐纨未足时人贵,一曲菱歌抵万金。——宋 张籍《酬朱庆余》

【释义】尽管有许多别的姑娘身上穿着齐地出产的精美绸缎做成的衣服,却并不值得世人看重,唯有这采菱女的一曲歌才值千金。

4、曲罢曾教善才服,妆成每被秋娘妒。——唐 白居易《长恨歌》

【释义】曾经弹奏完曲子让老师都佩服,(弹得好),化完妆周围的艺妓都嫉妒我(美)

5、念白抑扬含顿挫,唱腔委婉透激昂。——《七律·赞京剧》

【释义】在戏曲中停顿抑扬顿挫,唱腔委婉中又透露出坚定。

6、一官聊戏剧,三径肯荒芜。——宋 陈棣《挽江公三首》

7、人生等戏剧,衮衮徒区区。——宋 韩淲《白日偶无客青山长对门》

【释义】这人生就像戏曲一样,有起有伏,必定不是顺畅的。

8、全民齐跃进,戏曲奋争先。——现 老舍《《赠河北梆子剧院跃进剧团》

【释义】全民一起加油,那么戏曲就会有大进步。

9、宛丘先生长如丘,宛丘学舍小如舟。——宋 苏轼《戏子由 》

【释义】戏子的声音有时候就像教书的先生拉的长长的,有时又像学舍一样小小的。

10、风格只应天上有,歌声岂合世间闻。——唐 李群玉《同郑相并歌姬小饮戏赠》

4. 河北梆子的历史

艺术特点

高亢、激越、慷慨、悲忍是河北梆子唱腔固有的风格特点,听来能使人有热耳酸心,痛快淋漓之感。河北梆子的唱腔,属板腔体。唱腔高亢激越,擅于表现慷慨悲愤的感情。主要板式有慢板、二六板、流水板、尖板、哭板以及各种引板和收板等。

慢板有大、小慢板之分。大慢板是河北梆子唱腔中曲调性最强、演唱速度最慢的一板三眼(记作四分之四板式),多于青衣、老生行当,善于表现剧中人物的抑郁、愁烦、缅怀、沉思等情绪。它不能自行结束,唱完后必须转入小慢板。小慢板是一种用途很广的板式,生、旦、净、丑各行都可运用。这种板式既可用来抒情,也可用来叙事,是介于大慢板与二六板之间的板式和大慢板通向二六板的桥梁,但也常常单独起板,自成唱段。

二六板基本分为两大类,一为正调二六,一为反调二六,均属一板一眼(记作四分之二)。

正调二六又有不同速度的板名:紧接在小慢板之后的,称为“慢二六”,特点是曲调性较强,唱腔从容舒展,偏于抒情。用在流水板之前的,称为“快二六”,特点是工于叙事。介于以上二者之间是中速二六,是二六板的主体。后者唱腔平易流畅,兼有快、慢二六板的功能、运用得最为广泛。二六板可塑性很大,也极为灵活,既可用来抒发人物的多种感情,也可以用它沟通除大慢板以外的任何板式,因此可以说是河北梆子唱腔的核心。

反调二六俗称“反梆子”或“反调”,既无起板,也无收板,不能自起自落,它的上承或下转,均须经由正调二六带入和接出,因此,不是一个完整的板式,却善于表现人物的哀怨、凄楚之情。

流水板是河北梆子中有板无眼的唱腔,有整板流水与散板流水之分。整板流水节秦急促,字多腔少,几乎是一字一板,甚至一板二字,因此被称为“紧打紧唱”。散板流水比较自由,行腔的长短随需要而定,可长可短,但在唱腔的进行中要不间断地匀称地快击梆子,因此谓之“紧打慢唱”。两种流水板主要来表表现人物的愤怒、焦急、仓惶等情绪。

尖板是无板无眼的散板唱腔。哭板也是一种无板无眼的散板唱腔,除开头有过门,结尾处和以乐器伴奏外,在唱腔进行中间不托任何乐器。

河北梆子唱腔分有生、旦、丑四行。属于生行的小生、武生、基本都用老生唱腔,但不唱大慢板;属于旦行的花旦、刀马旦、彩旦、老旦等则用青衣唱腔,亦很少唱大慢板;净行有一套自成体系的基本板式,有小慢板、二六、尖板、流水四种,但不甚完备;丑行也有一套自成体系的唱腔,除无大慢板外,其他板式俱全。

男女声唱腔,采用同宫同腔,男演员唱来较为吃力。正调唱腔是微调式,反调唱腔为宫调式。唱腔中的四、五度大跳进,是旋律进行的突出特点。演唱上讲究“腭嗽”、“喷口”、“砸夯”等特殊技巧,所来慷慨激越,淋漓痛快。

唱词以“三三四”十字和“二二三”七字句居多,偶亦有五字、六字及多字句。虽词上下句的尾字,通常中同辙不同声,多是上仄下平。在一大段唱词里,中间变换辙韵的情形偶然也有,但不多见。

传统伴奏乐器,文场以板胡为主,笛子为辅,其他乐器有笙、唢呐、三弦等。建国后,乐队有了很大的发展,今文场乐器有板胡、梆子、笛子、三弦、扬琴、二胡、筝、阮等;武场乐器有板鼓、板、大锣、铙钹、手锣、小钹、碰钟、堂鼓、花盆鼓、唢呐等。

常用曲牌约有一百五十余首,其中,弦乐曲牌五十余首,管乐曲牌百余首。除在个别剧目中用于歌唱外,大部分曲牌(尤其是弦乐曲牌)主要用来渲染剧中的环境气氛,伴奏人物舞蹈动作。

5. 对花枪的词(河北梆子)

我的家祖居南阳地,离城十里姜家集。

我自幼随父把花枪练,爹娘疼爱我,我们一家三人命相依。 四十年前有一天,清晨起大雪飘飘铺满地, 有一个年少人他病倒在庙里。

我父扶他起,向前问仔细。 他说道家住在淄川叫罗艺,进京赶考却不幸在中途染病倒在俺姜家集。

老爹爹背他回了家,娘为他换寒衣。 治好了他的病,收他做徒弟。

罗艺练花枪,由我来教习。 花枪枪路共六趟,一百单八枪枪奇。

巧女纫针他学会,白蛇吐芯未学齐。 练花枪脉脉含情常私语,练花枪彼此爱慕会心意。

有一天爹娘叫我在那堂前坐,向我把那婚姻的事儿提。 臊得我臊得我脸儿红,头儿低,恨不得把头藏进那水缸里。

羞答答羞答答心儿跳不言语,甜滋滋的微笑表心意。 爹娘知我心,此情告罗艺,欢喜得罗艺见我就把那笑脸迎,满脸笑嘻嘻。

那一年那一年我十九,罗艺年方二十一。 (伴唱)请宾客摆宴席,吹吹打打满堂喜。

(姜唱)点花烛 (伴唱)点花烛拜天地,花枪结良缘,做了好夫妻, (姜唱)花枪结良缘,做了好夫妻。 好男儿立志在疆场之上,怎能够虚度这大好时光。

罗艺他还要进京赴考场,凭花枪他也要中个状元郎。 为妻我怎能够把他来阻挡,是我身怀有孕舍不得远离夫郎。

送别时他叮咛我,有孕之身多保重,生男生女都要使他们成栋梁。 送别时我叮咛他,远离家乡心心相印,一定要常把那书信来往。

流泪眼观流泪眼,送别亲人痛断肠,痛断肠。 自别后兵荒马乱灾祸降,我一家人逃离南阳来在这龙口村上。

颠沛流离异乡地,从此音信两茫茫。 (伴唱)耿耿秋夜长,孤灯晓寒窗。

漫漫愁不断,默默盼夫郎。 姜桂枝:盼夫郎,盼夫郎我盼过了多少春去秋来柳叶黄,为想我夫病倒床;盼夫郎盼得我朝思暮也想,天天倚门望;盼夫郎盼得我两眼泪哭干,时时把你挂心肠;盼夫郎盼得我青春已过,两鬓白如霜。

日日盼,夜夜盼,盼大了我儿娶妻房。生了个孙孙小罗焕,他的武艺比他的还要强。

我儿一桩心事腹内藏,常提起为什么他无有爹来只有娘?一句话问得我两泪汪汪,一句话勾起了我数十年的往事我好心伤。你走后石沉大海无处访,你怎知家中的妻儿老小盼你望断了肠?四十年我与儿孙相依为命苦度时光,四十年日日夜夜陪伴我只有我夫那杆旧花枪。

(伴唱)流尽辛酸泪,熬尽苦时光。离别数十年,深情总难忘。

何日重相见,话别这凄凉。何日重相见,话别这凄凉。

姜桂枝:春雷一声划破长空震天响,一桩喜事驱散乌云从天降。喜今日得知儿父在那瓦岗寨上;喜今日方知我夫就在我身旁;喜今日拨开云雾我的心花放;喜今日四十年愁云一扫光。

将身稳坐大厅上,待等那松儿送信归来,我带领儿孙一同往。骨肉团圆痛叙衷肠,合家欢乐喜洋洋,合家欢乐喜洋洋。

6. 河北梆子的介绍 100字以上

河北梆子:2006年河北梆子经批准列入批非物质文化遗产名录。

在河北本地叫直隶梆子、河北梆子、梆子腔;外地人称之为京梆、笛棒子、反调等;此外,也有人称它为卫梆子或山西梆子。1952年统一称为河北梆子。流行于、天津、河北、山东、河南、黑龙江、吉林、辽宁以及内蒙古等地,长江以南主要是上海、武汉等地。

河北梆子大约诞生清晚期,至今有将近200年历史。

河北梆子的音乐唱腔,高亢激越,悠扬婉转,具有浓厚的抒情韵味。大慢板善于表现人物的抑郁、愁烦、缅怀、沉思等情绪。正调二六板如行云流水,从容舒展。而反调二六板则哀怨缠绵、凄楚悱恻。

河北梆子的演员中有一批全国知名的杰出的人士,如田际云、魏连升、侯俊山、何景山,赵佩云(筱香水)、王莹仙(金钢钻)都以唱腔高亢优美、变化多端而为广大观众所热爱。这批演员是河北梆子舞台上的明珠,他们精湛的表演艺术给观众以美的享受,也使观众更加喜爱河北梆子这个剧种。

河北梆子分为生、旦、净、丑四行。

生行分胡子生、小生、武生。胡子生在生行之中占首要位置,又分文胡子生(重唱功)、脆胡子生 (重做功)、武胡子生(重工架)三种;小生分文小生、武小生、穷生、娃娃生几种;武生分长靠武生、短打武生。1888年梆子、皮、黄合演以前,河北梆子的武生行还没有,梆、黄合演之后,在京剧影响下,武生逐渐从各行中分离了出来,成为的行当。

旦行分青衣、花旦、武旦、老旦、彩旦五类。青衣,又称“正旦”,在剧中多穿黑色服装,但在少数传统剧目中也有穿白衫的青衣,如《祭江》中的孙尚香、《白蛇传》中的白素贞等。花旦,由于表现人物性格类型比较多样,因而又有闺门旦、耍笑旦、摔打旦、泼辣旦、小旦之分;武旦又分两种,挖掘靠架武生的,谓之“刀马旦”,具有短打武生特点的,谓之“夜叉旦”。彩旦以往均由丑行兼演,属丑行,有了女演员后,改由女性扮演。

净行分大花脸、二花脸、武花脸、零碎花脸四类。在大花脸行中,又分黑头、白奸、红头和净生(花脸老生)四种,每种都比较侧重唱工。特别是花秀老生(净生),为河北梆子特有,扮相素脸、白满髯,近似老生,但唱念及表演程式却是花脸路子,如《庆顶珠》中的萧恩、《三击掌》中的王允、《扑油锅》中的伍奢等。二花脸,重做工,又分架子花脸、武花脸、零碎花脸。

丑,又名“三花脸”、“小花脸”,分文丑、武丑两大类。在文丑中,又有袍带丑、道袍丑、腰包丑、神丑、老丑等;武丑,又名“开口跳”,也是梆子、皮黄合演之后的产物。

河北梆子剧目,约有五百余出,多数来自山陕梆子,也有一部分是移植京剧、高腔、丝弦腔、喝喝腔的剧目;此外还有一百余出时装戏,是梆簧合演(两下锅)以来的产物,但多未流传下来。

传统剧目,多取材于殷周、列国、两汉、三国、隋唐、宋元明清至民初的历史故事。以民间生活为题材的小戏,数量甚少,且不常上演。流传至今的代表性剧目有:《蝴蝶杯》、《秦香莲》、《辕门斩子》、《江东计》、《南北和》、《打金枝》、《杜十娘》、《三上轿》、《双锁山》、《乌玉带》、《辛安驿》、《花田错》、《罚子都》、《喜荣归》、《赶斋》、《打柴得宝》、《观阵》、《作文》、《疯僧扫秦》、《春秋配》、《二堂舍子》、《芦花记》等。传统剧本,词句通俗易懂,常有河北地方土语杂糅其间,具有农民生活气息。文字绝少有人加工,因之有些戏文失之粗糙。主体唱词皆系齐头句式,多用七言、十言句,偶也有五言句式。

河北梆子时装戏,始于光绪十六年(1890)前后,约止于二十六年。大致可分三个时期:1890年至10年,是河北梆子时装戏的初期,剧目多取材于当时的生活,如《惠兴女士》、《烟叹》、《梦游上海》、《火烧楼》、《蚂蚁拿臭虫》、《耗子成亲》、《春阿氏》、《张傻子游街》等。这些时装戏开始多由田际云所办的玉成班上演,也多属玉成班自编。宣统三年至十五年,是时装戏的中期。由于受辛亥革命和"五四"运动的影响,时装戏的题材有所扩大,不以国内为题材的戏,而且还有一些改编外国的戏,像《茶花女》、《复活》、《》等即是;另外也编写了反映近代科技的戏,如《电术奇谈》等。十六年至二十六年,是河北梆子时装戏的末期。这时以"三言"、"二拍"、"聊斋"等取材改编的戏大量增加,如《十五贯》、《庚娘传》、《胡四娘》等。因这些戏大都化为当代故事,穿时装演出,所以也称时装戏。

寻找适合学生演唱的河北梆子唱段

老爹爹练就好武艺,的花枪甚出奇。 姜桂芝生来无有兄弟,我母只有一个闺女。

《大登殿》里“王千岁王娘娘我的小姨子哟”这一句真好听呀,嘿嘿

如果是男的,唱《蝴蝶杯》里的“忽听得谯楼上响起红旗明晓日,粉墨好青年。更点”好了。

如果是女的,就唱《杜十娘》里的“杜薇逃出烟花院”,嘿嘿,我最喜欢听了。

我觉得还是大登殿,它是河北梆子的代名词。

河北梆子-断桥

河北梆子唱词

武行在做打上又分英雄将、斗将两类,习惯上称前者为上手,后者为下手。如兽形、四刽子手、四牢子等,都属武行应工。此外还有杂行,包括旗卒、锣夫、伞手、报卒、车夫、轿夫、家奴、院公、丫环、彩女、龙套等。

河北梆子蝴蝶杯听谯楼戏词: 忽听得谯楼上响起更点 到叫我田玉川左右为难 男和女同舟船多有不便 大姐她为救我不必避嫌 月光下把大姐仔细观看 鱼家女只生的亚赛天仙 他父女无辜的遭此大难 害的她孤单单甚是可怜独辟新风格,时翻古乐声; 她虽是鱼家女聪明有胆 退官兵救我命恩德如山 我为她她为我真情一片, 陌生人反变得休戚相关。 倒不如我二人结成亲眷, 做一对好夫妻恩爱百年。 我有心上前去把大姐呼唤, 危难中怎能够提及姻缘。 闷悠悠对流水左右盘算, 何日里出苦海再见晴天。

河北梆子的基本功:演唱发音技巧有哪些

河北梆子时装戏,始于光绪十六年(1890)前后,约止于二十六年。大致可分三个时期:1890年至10年,是河北梆子时装戏的初期,剧目多取材于当时的生活,如《惠兴女士》、《烟叹》、《梦游上海》、《火烧楼》、《蚂蚁拿臭虫》、《耗子成亲》、《春阿氏》、《张傻子游街》等。这些时装戏开始多由田际云所办的玉成班上演,也多属玉成班自编。

河北梆子 ,我国批非物质文化遗产之一,梆子声腔的一个重要支脉。在这其中,要把戏曲表演得深入人心,你的演唱技巧就要到位,这样的情感流露才更加真实,观众更愿意接受。那么,接下来就让我们一起到 梆子戏 中了解一下吧。

演唱技巧

1、吐字

宽落音:以丹田为气息支点,靠收缩小腹、胸腔扩充、控制气息,使气流有力地徐徐呼出,振动声带全部,以发出浑厚、响亮的长保持音。多用于散唱的大拖腔尾部“6”“4”或“5”等音上,听出来慷慨悲壮,热耳酸心。

夯音:夯音是以丹田为用气的根基,在瞬间急促收缩小腹,胸廊猛烈支撑,使气息强烈冲击声带而发出坚实、浑厚、短促的强顿音,感觉好似大咳一声。夯音生、旦、丑行都用,生行用的最多,一般用于唱句落音之前的“6”或“5”音上,并常与下滑音同时运用。

硬上功:以丹田为气息支点,猛收缩腹部,支撑胸部,使喉头稳定,提高软颚,以发出坚实、挺拔的高音。多用于唱句开始时曲调“25”或“55”处。

2、发音

河北梆子讲究“以气带声”。意思是说,要用充实的气息冲击声带,使声带作出振动而发声。主要的发声方法可归纳为:

共鸣音:共鸣音指的是发音的不同共鸣位置。共鸣音大致分为胸音、喉音、口音、鼻音和脑后音等五种,是根据唱腔的高音和唱词的字音而区别运用的。

真嗓、嗓和真嗓--真嗓又称本功嗓,是运用气息,通过声门,使声带全部振动或使声带的全段边缘振动,发出音调较低,音色宽厚的声音。

真嗓又称混合声,是单调和音色介于真、嗓之间,既尖亮又具有一定宽度的声音。以《蝴蝶杯》里的几句唱段举例:倒叫我(嗓)(真嗓、真嗓)田玉川(真嗓,川字真嗓)左右(嗓)为难。(为-难,真嗓-嗓)(哪)(真-嗓-真)男(真-嗓)和女呀(真嗓)同(真-)舟船(嗓)多(真-)有(真嗓)不(真嗓)便(真嗓)(真-,指真嗓过度到嗓)。

3、用气

河北梆子演员常以“先运气、后出声”,“要想唱的好,先要练气功”,“唱一辈子戏,练一辈子气”等话来强调用气对于演唱的重要。通常来讲主要的方法有:

丹田用气:河北梆子演员普遍讲究丹田用气。这种理论来源于的中医学,中医学认为丹田位于脐下,其部位相当于针炎的“气海”、“关元”穴。凡田用气的具体方法大致可解释为:在吸气的同时,小腹收缩,胸郭、肺泡扩充,膈肌下沉,用“丹田”力量控制呼吸,使胸膛形成负压,从而使气息充实,再根据发声需要,调节气息大小、急缓,以利发声。

气口:是演唱中吸气的方法的总称。气口大致包括换气、偷气两种。

换气:一般是指唱腔间歇中的吸气,特别是在拖长腔和起高腔之前,必先换气,以作好准备。

偷【释义】这样的风格应该是在天上才有的,这种歌声存在世间并不合理。气:一般是指在行腔中的急速吸气。

河北梆子都有哪些的戏曲

【释义】反观历史中,魏国如戏剧一般的战略,更有苻坚投棰这样荒唐的战略。

代表性剧目有:《蝴蝶杯》、《秦香莲》、《辕门斩子》、《江东计》、《南北和》、《打金枝》、《八月秦皇岛,歌潮浪接天。杜十娘》、《三上轿》、《双锁山》、《乌玉带》、《辛安驿》、《花田错》、《罚子都》、《喜荣归》、《赶斋》、《打柴得宝》、《观阵》、《作文》、《疯僧扫秦》、《春秋配》、《二堂舍子》、《芦花记》等。传统剧本

戏曲名篇:河北梆子五百剧目中的经典之作

内史称张敞,苍生借寇恂。名卿唯讲德,命士耻忧贫。

河北梆子 在2006年经批准列入批非物质文化遗产名录。 梆子戏 在剧种方面不但善于表现历史题材,而且还能很好的反应出现实生活。有着明朗、刚劲、华丽、委婉的特点。这期戏剧文化就让我们来看看。

河北梆子剧目,约有五百余出,多数来自山陕梆子,也有一部分是移植京剧、高腔、丝弦腔、喝喝腔的剧目;此外还有一百余出时装戏,是梆簧合演(两下锅)以来的产物,但多未流传下来。

传统剧目,多取材于殷周、列国、两汉、三国、隋唐、宋元明清至民初的历史故事。以民间生活为题材的小戏,数量甚少,且不常上演。流传至今的代表性剧目有:《蝴蝶杯》、《秦香莲》、《辕门斩子》、《江东计》、《南北和》、《打金枝》、《杜十娘》、《三上轿》、《双锁山》、《乌玉带》、《辛安驿》、《花田错》、《罚子都》、《喜荣归》、《赶斋》、《打柴得宝》、《观阵》、《作文》、《疯僧扫秦》、《春秋配》、《二堂舍子》、《芦花记》等。

传统剧本,词句通俗易懂,常有河北地方土语杂糅其间,具有农民生活气息。文字绝少有人加工,因之有些戏文失之粗糙。主体唱词皆系齐头句式,多用七言、十言句,偶也有五言句式。

宣统三年至十五年,是时装戏的中期。由于受辛亥革命和“五四”运动的影响,时装戏的题材有所扩大,不以国内为题材的戏,而且还有一些改编外国着名的戏,像《茶花女》、《复活》、《》等即是;另外也编写了反映近代科技的戏,如《电术奇谈》等。

十六年至二十六年,是河北梆子时装戏的末期。这时以“三言”、“二拍”、“聊斋”等取材改编的戏大量增加,如《十五贯》、《庚娘传》、《胡四娘》等。因这些戏大都化为当代故事,穿时装演出,所以也称时装戏。书谬偏求伏,诗亡远听申。雄推三虎贾,群擢八龙荀。

河北梆子有什么样的特点呢?河北梆子的发展概况是什么?

【释义】如一个官开始聊起了戏曲,那么在他管理的地区三径之内肯定是荒芜的。

河北梆子唱腔分有生、旦、丑三行。属于生行嗓又称背功嗓,是运用气息将声带的一段吹开,使其边缘部分振动,发出音调高而音色尖亮的声音。的小生、武生、基本都用老生唱腔,但不唱大慢板;属于旦行的花旦、刀马旦、彩旦、老旦等则用青衣唱腔,亦很少唱大慢板;净行有一套自成体系的基本板式,有小慢板、二六、尖板、流水四种,但不甚完备。高亢、激越、慷慨、悲忍是河北梆子唱腔固有的风格特点,河北梆子的唱腔,属板腔体。唱腔高亢激越,擅于表现慷慨悲愤的感情。

特点还是一男一女一唱一和,发展状况是在13世纪开始兴起,15世纪开始末了,17~18世纪又开始兴起,并且学习了京剧的一些特点。

特点就在于历史比较悠久,而且是从豫剧演变而来的,听说是商朝的一个大圣发明的。

最后修改时间:
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