如何画动漫人物
手绘插画怎么画？如果绘画技术还达不到凭空想象出人物的表情和动作的时候，建议的方法是从临摹开始。
马克笔动漫人物q版王者荣耀人男_马克笔画q版王者荣耀
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3、板绘插画——常用设备:手绘板、数位屏、ipad、手机。
楼主您好
我觉得您应该找一下没有正规的漫画工作室 去那里做主笔的学徒 当然了工资不多 熬夜也是常事 但是也进度最快
第二呢就是自学 我说一下我的经验吧 不正规不系统 您就当参考
找一幅自己喜欢的“临摹” 但重点不是要画的像 而是要画的不像才可以！！！其实就是“改画” 俗称“扒皮” 这样的好处是可以快速的掌握各个角度的人体结构 还能画出很多不用的人物 很实用的 画出来的人会和原图有很大的出入，但你也会惊奇的发现自己孩子笔下的人物和原图一样有水准一样的好看~~~
没错，是不是已经可以自主创作了呢？而不是没有临摹的对象自己就啥也画不出啦？ 这样画的好处是没有条条框框的约束，不必拿什么来做对比，画起来很自由（这点很重要）。
在了解结构的基础上充分发挥自己的想象力 也可以说自己根本不是在“临摹”，而是把“临摹”的这幅画作为了自己原创的跳板，毕竟画漫画到了都是要过原创这一关的，临摹的再好也不是自己的东西。 当然 ，有一本好的参考书更可以事半功倍。
另外画漫画的方法千奇百怪，不也不确定，没有必须的先天条件也没有规定后天要如何刻苦学这学那。还是强烈希望楼主能自己悟出最适合自己的那套绘画理论，这才是最有效的捷径
其实说了这么多也都是废话 主要看您是否真的喜欢漫画 漫画是量变达到质变的 不努力可不行哦 还有什么不懂的可以继续问我
如果是初学者建议多画一些动漫人物，多临摹，临摹的多了，自然就会画了，不过要把人物比例掌握好。
在现实生活中美少女的头身比例大概是6-6.5个头左右，而漫画为了美观，常见的美少女身体会画的修长一些，头身比例是7-7.5个头左右，有时候甚至8-9个头左右的比例都会有。所以整体看来漫画风格的美少女会比实风格的美少女更显修长纤细，轮廓棱角更分明一些，漫画中的美少女头身比例可以在写实比例的基础上进行多种变化，比例可以从2头身直到8头身，一般常见的比例是五头身、六头身、七头身。
求采纳，都是一字一字打上去的。
人体比例实在是非常的重要,动漫人物的比例通常按照九头身画，线条要流畅，在画前确定好位置绘画通常讲三廷五眼，动漫人物脸部都比较瘦，下巴都比较尖，眼睛画的比较大，男性脸在眉骨、颧骨上十分突出、眼眶较深，而女性脸则几乎看不到眉骨、颧骨、眼眶很浅，身上的衣服要突出褶皱感及亮面，暗面的对照，从而突出立体感，头发方面，要有层次感，层次感表现在涂色方面，将亮面，暗面突出，亮面用浅颜色，暗面用深颜色
如果画一幅画，就先用铅笔在纸上打草稿
草稿步骤：
1.确定背景。景物，人物的位置，大小（近大远小）
2.画出景物的大致轮廓
3.用线条来表示人物动态。
4.用铅笔画出景和人的形态。(不必太过仔细，待会还要勾线）
稍作修改，草稿完成
画好之后就开始上色，上色是亮面要用浅色，暗面用深色
比例：画动漫人物，是15岁以上女生的话，就是九头，也就CG的硬件有电脑加数位板、压感笔就可以了，或者扫描仪扫描手绘作品再用电脑加工也可以。软件用PHOTOSHOP、PAINTER比较多。是说身高是头长度的九倍
8~14岁，一般是5，6，7，8头。萝莉的话，是3~4头。
男生在相同年龄里往往比女生多0.5~2头
人体比例实在是非常的重要,动漫人物的比例通常按照九头身画，线条要流畅，在画前确定好位置绘画通常讲三廷五眼，动漫人物脸部都比较瘦，下巴都比较尖，眼睛画的比较大，男性脸在眉骨、颧骨上十分突出、眼眶较深，而女性脸则几乎看不到眉骨、颧骨、眼眶很浅，身上的衣服要突出褶皱感及亮面，暗面的对照，从而突出立体感，头发方面，要有层次感，层次感表现在涂色方面，将亮面，暗面突出，亮面用浅颜色，暗面用深颜色
如果画一幅画，就先用铅笔在纸上打草稿
草稿步骤：
1.确定背景。景物，人物的位置，大小（近大远小）
2.画出景物的大致轮廓
3.用线条来表示人物动态。
4.用铅笔画出景和人的形态。(不必太过仔细，待会还要勾线）
稍作修改，草稿完成
画好之后就开始上色，上色是亮面要用浅色，暗面用深色
比例：画动漫人物，是15岁以上女生的话，就是九头，也就是说身高是头长度的九倍
8~14岁，一般是5，6，7，8头。萝莉的话，是3~4头。
男生在相同年龄里往往比女生多0.5~2头
(我是学美术的，你还有什么不懂，可以问我！）
首先，你可以买一个人体简单模型，我记得宜家什么的里面都有卖的，用木头做的，可以转动，这样可以弄出不同的造型，利于你的思考（画画的时候画某一个造型但又想不出来它是什么样的或是不知从何入手都可以借助这个），接下来还有一点，就是如果有不敢画的，觉得非常复杂的东西（例如某些手势），一定要去尝试画，因为你不画一画你不会知道大概该怎么画，即使画的烂也没关系，但这样心里会有个准头，试了好多次再来就会越来越进步的。至于楼下说的绘画书教程什么的，有时候也不太重要，除非你要严谨的、按最格式化的方法去学画画（事实上我倒觉得那些绘画书里面的人物倒是比较好的例子，你可以照着那个画，觉得哪一个好就去模仿一下，吸收吸收）。老实说我绘画都是模仿的，模仿得不错了可以去加入自己的风格。我有两个朋友，画画都非常棒，但她们都没有运用买来的绘画书，全靠自己摸索。还有一点，自己要有对绘画的足够兴趣，有事没事就在草稿本上涂一涂画一画，对你琢磨画画很有好处。
楼主你如果还有要求可以和我提.......
其实，重点就是用心去画
画出心目中最完美的角色
看了亲的问题，我觉得，亲现在最关键的问题是没有掌握基本方法。（不要在意~）
画辅助线
~这非常重要啊啊~不管是面部表情‘身体。。。。都要靠它来帮助我们画得更加平衡，美观。人体，面部中线就是这个道理~
可爱人物的萌点往往在于卡哇伊的水汪汪大眼睛，精致的服饰，连配饰也是要用心去画的哦~
初音的话，亲可以看看强人是怎么画的哦~但是，亲一定要有自己的风格、画风，以及创作的目的。
细节——就是我上面所说的表情，服饰。
表情——不能过于呆板，就算是天然呆的角色也要有独到的萌点才行。要做的只有一看角色表情就知道角色的内心或者想法。
服饰——如果是同人的话，就一定要将原版角色的元素融入其中。当然，添加些自己喜欢或别具一格的小饰品是可以的。
画漫画的话，要将人物胴体图画好，再描绘其他方面。不可以连着脖子画衣服哦~个人认为，一笔画到底比较好，因为比较流畅、美观。
比例的控制就是头身比（吧）亲可以翻阅一些绘画教材~如果亲已经有所了解的话，就要多加练习了哦~(∩_∩)
要将角色放在纸合适的地方，最关键的还是练习与绘画时的敏感。
一看到LZ的提问我就开心得不得了了~因为我以前也是受到网上朋友的指导哦~希望亲能从中了解到一些~我的漫龄只有2年而已。。。画作也并不成熟~在这里献丑了~~~~(>_<)~~~~
还是那一句
——要是你喜欢，那么，请你多多创作吧，并且，请用心灵创作。
PS+2：我觉得，如何绘画是要靠自己摸索的，别人提供的仅仅是方向，多多练习才是上策~不能过分依赖教程，要从中获得重要的、不懂的，加以练习、实践——毕竟，实践出真知啊~
参考资料：自己~
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1动漫人物一般是画几头身？
这个有很多。小孩子一般是4-5头身，高中生左右则一般是5-6头身。大人的话基本上就是7-8头身。有些画家也喜欢把人拉得很长到12头身，也有画家喜欢单画5、6头身的人物。这是风格问题。
2眼睛和身体要怎样画？
这也是风格问题。有人喜欢画1/3的大眼睛，也有写实风的，眼睛相对接近真人些。不过一般来说，年龄越小的人物眼睛越大。
3有没有示例或影片？
这个自己去找。因为每个人喜欢的风格不一样。可以找各种漫画家的原画。基本上只要找自己喜欢的图临摹就好了。临摹技巧成熟之后再尝试着原创。
4漫画的专用笔和网点在哪买？
一般的大型画材市场都有。笔可以买针管笔，也可以买蘸水笔，不过相对来说蘸水笔线条虽比针管笔漂亮但是很容易弄画稿。
都可以，看你用那个熟练。如果比较喜欢清淡的风格的话水彩比较好。牌子的话马利就够了。但是彩铅要用的话要用水溶性的，因为那样的比较软，好用。买国外的牌子，像德国的辉柏嘉就很好用。买的时候一定要注意不要买硬的彩铅，很难着色。水溶彩铅用得好的话也可以画出水彩的效果。
这个有很多，比较常见的是photoshop,
comic
studio,
painter等。photoshop是最强大的，可以用它弄出很漂亮的效果，但是很难上手。comic
studio一般是用来画那种黑白漫画而非插画的，这个没怎么用过所以不好说。painter的一大缺点就是它不支持手写板的感压。其他还有sai，防抖很强大。oc(不好意思我忘记他全称了)是公认线条最漂亮的。还有一款很小的软件ooth
draw如果只是涂着玩玩就用它吧。
4334
咒术回战里的五条五动漫人物手绘怎么画
有视频：咒术回战里的五条五动漫人物手绘画法如下：
1、铅笔测量几头身
2、起形找好结构比例，铅笔起形注关节位置。用铅笔勾仔细然后橡皮擦淡针管笔勾线。
3、浅灰色马克笔大面积铺上，然后一层一层加深。针管笔围绕肌肉骨骼排线。
4、涂黑色空出灰色的地方。高光笔提亮
画动漫的技巧
1、学习基本比例和结构：
了解基本的人体比例和结构是画好动漫人物的基础。你需要学习如何画出正确比例的头部、身体和四肢，以及如何表现所以说临摹动漫人物还是要看自己喜欢那种风格的,但是前提就是,在自己手绘技术不是很好的情况下,建议从初级简单的开始画。出身体的动作和姿态。基本的比例和结构知识将有助于你创造出具有立体感和真实感的动漫人物。
2、掌握基本的绘画技巧：
了解基本的绘画技巧是必不可少的。这些技巧包括线条的画法、阴影和亮部的处理、的表现等。你需要学会如何运用这些技巧来增强你的动漫人物的表现力和立体感。
3、注重细铅笔画出二头身的比例节和质感：
在画动漫人物时，注重细节和质感的表现在很大程度上影响了画面的真实感和品质感。你需要学会如何画出细致入微的服装、发型和配饰等细节，以及如何表现材料的质感和纹理。这些细节和质感的处理将使你的动漫人物更加生动和真实。
4、学习和借鉴的作品：
观察和研究的动漫作品是提高自己绘画技巧的有效方法。你可以通过学习们的作品来了解不同的风格和技巧，并从中汲取灵感。同时，你也可以参加绘画比赛或展览，展示自己的作品并接受他人的评价和建议。
画动漫需要不断的练习和反思。通过不断地练习，你可以提高自己的绘画技巧并逐渐形成自己的风格。同时，你也需要反思自己的作品，找出自己的不足之处并加以改进。只有不断地练习和反思，你才能成为一名的动漫画家。
画动漫人物要用什么工具，要用什么笔画才好？
6如果是在电脑上作图要用哪个软件？工具很多，而且漫画工具普遍比较昂贵。一般线稿，首先用自动铅笔画好（0.5）。（自动铅笔的笔芯都是2B），然后使用漫画专用的樱花牌的勾线笔，效果很好。
如果是原创角色，就要好好构思：为什么要画这个人物？该怎么画？怎样才能让大家喜欢？。。。。。。PS服装表情一定要有个人特色~不过在勾线期间，初学使用钢笔，也就是专业画漫画使用的钢笔尖（不吸水的那种，和鹅毛笔一样，沾一点墨水用一下的那种）这种不但便宜很多，而且线条完美一些。
CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。打个比方，钢笔头的，可以随着你画漫画的力度调整笔尖的大小、而樱花牌的勾线笔(也就能算马克笔的一种）虽然好用，但是一种笔只能是型号的，没有粗细之分。不过少女漫画的头发一般喜欢用这种超级细致的笔。毕竟钢笔还是做不到。钢笔一般够大概轮廓，完全够用。??
至于后期的色彩处理，可以使用便宜一点的马利牌的漫画毛笔。也蛮细，蛮好用的。
扩展资料
在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。
1、铅笔，主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用HB以上或硬H笔即可。
2、鸭嘴笔，用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。
画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。
3、马克笔，常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色马克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。马克笔分油性、水性、酒精性三种。
4、毛笔。既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。
5、绘图笔，绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。
由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。
6、蘸水笔，用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。
圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。
7、彩色铅笔，使用方法和铅笔相同，线条纤细，多用于细部的描绘和修正。分为能溶于水的水性彩色铅笔和能溶于油性溶剂的油性彩色铅笔两种。
好看的插画手绘-非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？
5、不断练习和反思：怎么做好插画？
4、黑白灰的画面布局明确层次分明。头像要有体积感，质感，空间感要有一定的主次关系。插画又称插图,是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图,因用途广泛行成的风格各异,影视动漫和游戏行业是称CG插画,广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。
插画是用图画表现形象性、生活感和感染力,与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式,主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位,与出版业密切相关,无论电子书还是实体书都需要,其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。
扩展资料:
插画常用工具:
1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具:马克笔、彩铅、水彩。
2、鼠绘插画——常用工具:PS、AI等。
4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画,数位屏、ipad可直接画画,不用连接电脑,手机需要购买电容笔即可绘画。
学习插画靠谱不靠谱的基本标配:有无试听课。
现在学习插画的地方确实是很多,真的是鱼龙混杂什么样的都有,这就让很多同学花了眼,应该怎么去选择呢?有句话说的好,光说不练把式,判断一个学习的地方怎么样,至少要先看一下对方的实力啊,而试听课就是看对方实力的地方,同时看看课程质量讲的怎么样,如果连试听课都讲的不咋地,那其他课更白搭了。而且选择学习这一块,要选大的学校,这样有保障的。
如果大家不知道去哪里找的话,可以去我以前学习的网课去听听,我就是在那里学习的,每天晚上8点,都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上,老师讲的通俗易懂还幽默,而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白,看老师视频,比看书强多了,一节课能解决你很多的问题,还能了解整个行业的发展的问题,反正是免费的,完全可以去听一下的,晚上讲课,也不耽误你白天工作或者学习,想听的同学可以进入威馨(谐音):
首先位于前面的一组是:gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭:699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注:插画。
同学们既然喜欢学习板绘插画,那就试一下,给自己一个机会,只有试了才能知道自己是不是这块料,而不是总是内心世界在徘徊,浪费才华,是对自己的不负。
最早的插画是以版画形式出现的,是随文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。
一_寤茉谥缴匣痪托辛寺?为什么还要学习软件?费劲不?
插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是数位板插画,或者叫板绘插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢?当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。
板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到ps软件和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。
二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。
很多小伙伴会纳闷,软件的作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢?画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。
为了帮助大家提升学习插画软件的技术作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学动漫插画手绘画动漫插画需要哪些工具，在画的过程中需要注意些什么呢？习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
人生的成功不是无缘无故的成功,没有天上掉馅饼的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。
1._S:
PS是公认的最强大的编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多作必须结合键盘快捷键使用,大量的作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。
2.SAI2:
注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。
3.CSP:
是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。
总结这三款软件:
(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)
四_还只铣S玫幕砑
IPADiOS系统上的两款APP:Procreate、ArtstudioPro
Procreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上用的APP之一,我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。
ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。
非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？
一些喜欢手绘的小伙伴一般都有自己喜欢的临摹的动漫人物,为什么这么说呢?
那么喜欢临摹的动漫人物都有什么风格呢?我们一起来看看吧!
一般临摹的动漫人物都是线条相对比较简单的,我
跟随自己的小伙伴一起学习画画的时候我就是让她给我找简单的,没有涂色的动漫,这样的动漫人物是比较容易上手的,还有就是表情比较简单,动作比较简单的。
还有就是一般喜欢手绘的女生喜欢临摹男生动漫人物,喜欢手绘的男生会比较喜欢临摹女动漫人物。
还有就是想要初级的手绘都是比较喜欢Q版的,因为Q版的相对来说是画的,第二级画的应该就是人物了,特别就是上面说的,男生喜欢临摹女动漫人物,女生喜欢临摹男动漫人物。稍微级别高一点的手绘师,会选择插画系的人物去画,是人物,创意和场景的结合。
临摹的初级手绘师会选择线条比较清晰且干净的,结构比较清晰的。像一些线稿线条清晰,结构简单绘画视角扁平,非常适合初级手绘萌新的。
总体来说,一些喜欢手绘的就是这样的风格,其实每个人都有自己喜欢的风格,可能你还会喜欢比较清纯的风格,有的人可能还会喜欢比较暗黑的,有的人喜欢比较的,
请问这里有多少支笔？初学者打算画动漫人物，这些笔够么？
画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，是买带有斜面的。建议你买彩色铅笔能写能擦，而三_常用的三款电脑插画绘画软件。且颜色也好看的，价格也便宜
你想的太多了 你就买几支铅笔就行了 上色的问题还是等你练出来之后在考虑吧
嗯....初学者的话用彩铅会好点，因为马克笔很贵，而且不好驾驭，马克笔还分油性，酒精性，水性真不好驾驭，建议用彩铅或者是水粉
内个啥，开始只用一块橡皮和一根铅笔就够了……已经用铅笔用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。和橡皮画了一年……
60支对于初学的你已经足够了。
牛的一个就够了
手绘动漫插画-如何学习手绘（主要是动漫人物）
材料：白卡纸，铅笔橡皮，针管笔，灰色马克笔、高光笔。插画首先分CG和手绘两种，也就是电脑绘制和纸上上绘制。
画铅笔画只要一支，画画用心不是靠笔手绘一般用水粉、水彩、透明水色、彩铅、粉彩、马克笔等，相对应用纸有水彩、水粉纸，笔有水粉笔、水彩笔。
画的过程首先注意构图，画面主要形象，画面色调、色彩搭配。
铅笔：
主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用HB以上或硬H笔即可。
橡皮：
用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子：
墨汁：
需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。
鸭嘴笔：
用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。
麦克笔：
常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。
黑墨水：
画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。
用来修改画错、弄的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。
稿纸：
用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。
网点纸：
用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。
美工刀、笔刀和压网刀：
通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。
毛笔：
既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。
绘图笔：
绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。
蘸水笔：
拷贝台：
由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？
一些喜欢手绘的小伙伴一般都有自己喜欢的临摹的动漫人物，为什么这么说呢？那么喜欢临摹的动漫人物都有什么风格呢？我们一起来看看吧！
一般临摹的动漫人物都是线条相对比较简单的，我
跟随自己的小伙伴一起学习画画的时候我就是让她给我找简单的，没有涂色的动漫，这样的动漫人物是比较容易上手的，还有就是表情比较简单，动作比较简单的。
还有就是一般喜欢手绘的女生喜欢临摹男生动漫人物，喜欢手绘的男生会比较喜欢临摹女动漫人物。
还有就是想要初级的手绘都是比较喜欢Q版的，因为Q版的相对来说是画的，第二级画的应该就是人物了，特别就是上面说的，男生喜欢临摹女动漫人物，女生喜欢临摹男动漫人物。稍微级别高一点的手绘师，会选择插画系的人物去画，是人物，创意和场景的结合。
临摹的初级手绘师会选择线条比较清晰且干净的，结构比较清晰的。像一些线稿线条清晰，结构简单绘画视角扁平，非常适合初级手绘萌新的。
总体来说，一些喜欢手绘的就是这样的风格，其实每个人都有自己喜欢的风格，可能你还会喜欢比较清纯的风格，有的人可能还会喜欢比较暗黑的，有的人喜欢比较的，所以说临摹动漫人物还是要看自己喜欢那种风格的，但有人说可以去学素描 但是我觉得素描太严谨了，会扼杀想象力（还都只是应付考试而学） 而且学费也好贵 事实上也有专门针对漫画的素描技法教程 这类书书店都有的卖 不妨看一下是前提就是，在自己手绘技术不是很好的情况下，建议从初级简单的开始画。
如何学习手绘（主要是动漫人物）
在动漫中线条很重要，线条要灵动、流畅、干脆，线条表现要做到心中有数、手上有功夫。
1、要做到心中有数，就要掌握素描、速写等绘画基础，手绘动漫人物的技巧就是先把绘画基础学好，把基础打牢，否则手绘出的动漫人物不仅不像（其实是形不准），而且没有神，只有表没有里。
2、要做到手上有功夫，就要多画多练，时间短往往感觉不到进步，时间长了你定能手绘出好的动漫作品。
3、正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。
扩展资料
作为考生在基础素描训练中应以写实训练为主，艺术上求变求新不应与具体的视觉感受游离的太远，应当忠于特定的对象，力避概念化和先入为主。
要与模特的形貌尽量相似，艺术上的变异与夸张在此阶段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充为艺术处理，是不可取得。作为考生在艺术上不要求变太早，而应趁年轻打好基础，为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。真诚做人，诚恳作画。画也会诚恳地对待你-------。
马克笔古风插画-古风人怎么画
5.擦去多余线条风马克笔重复
(2)SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。马克笔也可以画唯美古风
地址：棠果绘
原创
2021-2-309:39
马克笔是我在去年初接触到,也是次用马克笔画画。以前我总认为马克笔是专用画动漫二次元类型的画画,那种大眼睛的卡通人物。我不是很喜欢那样的画。最初只是想把马克笔作为一种辅助画材用。有一天看到一幅插画,很想画一下,我看到眼前的马克笔,就用马克笔去涂色了,也没有抱很高的期望,只是试试效果,结果幅的皮肤涂色失败了,笔触很多,深一块,浅一块的。但是我发现马克笔画出来的效果挺不一样的,它跟水彩,彩色铅笔的效果都不同,画面干净,清新,混色的干净也非常的透亮。瞬间就爱上了这样的画面效果,于是我抓紧时间起稿,又重新画了一幅,在肤色上也注意了一下,毕竟第二次有了一点点经验,画完之后就是两个字:超美。而且马克笔涂色很快,平时同一副作品,效率要快的多。哇,这点是不是超棒啊。后来我画了一部分马克笔古风的作品,有自己的创作,也有临摹。上网想查询一些资料发现,几乎没人去用马克笔画古风插画,我只能自己去慢慢学习了,以下给大家展示一些我的马克笔古风作品。
搜索
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2023兔年主题画
古风人怎么画
步骤一、首先把人物的脸型和刘海画出来,画脸部的时候尽量画圆一些;
步骤二、然后顺着脸型把头部画一下,把发型也画好,特别是脸部的碎发要细致的画出来;
步骤三、继续把头发补充画完整,两边的小辫子都画出来,在脸部画一下人物的眼睛和嘴巴;
步骤四、接着把人物的双肩和颈部画出来,画肩部的时候,两边要平齐,服饰上的褶皱也画一下;
步骤五、然后细化服饰形态,可以给她手上画一串糖葫芦或者画上一把团扇,让人物变得更加调皮可爱;
步骤六、人物上衣画好之后再画一下人物的裙子,裙子画的飘逸一些,这样会让人物形象;
步骤七、将画好的画面涂上好看的颜色,古风人物就画好了。
想学古风插画，但是没有美术基础，是不是应该先学素描？
是的,素描是一切绘画的基础,所以献血古风插画并且没有美术基础的人先学素描,有关的解释如下:
一、解释素描的基础性地位:
2、美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型,艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动,是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态,更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法,需要恢复人的自然思维方式和作方式,需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的途径,这在艺术造型的实践中得到了完全证明,【因此,素描被称为"造型艺术的基础"。】
二、解释学习插画为何想要学习素描:
【画插画,是先把基本功先练好,像素描、速写。素描,是训练对光影、构图的了解。】
而速写则是训练记忆,用简单的笔调快速的绘出影像感觉,让手及脑更灵活。然后就可多尝试用不同颜料作画,像水彩、油画、色铅笔、粉彩、等等,找到适合自己上色方式。
当然,现在也可以使用计算机绘图,像Illustrator、photoshop、painter等等绘图软件。简单来说Illustrator是矢量式的绘图软件,photoshop是点阵式的,而painter则是可以模仿手绘笔调的。
30色马克笔没肉色怎么画动漫人物
到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。如果没画动漫是美术的基础，想画好先要确立人物的性格，及亮部，暗部的对比，线条要流畅，画的时候不要下笔太重。有肉色马克笔，可以尝试以下方法画出动漫人物：
1、以素描表现的目的而言,素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习,或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法,并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前,便先有绘画雏型出来,而这个简单几笔的雏型画,便是素描,素描很少用来制作为成品,但也有画家使用这种方式制作,而这样的成品画和画稿有所出入,因为此类的素描是在画完雏型的基本功外,再添加细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。1. 使用其他颜色来混合出肉色。例如，可以用白色和红色混合来得到肉色。
2. 使用赭石色的马克笔画出皮肤底色。
4. ，使用高光笔或者白彩铅画出高光部分。
以上方法仅供参考，如果还是画不出满意的效果，建议购买肉色马克笔来使用。
【动漫人物教程】手把手教你画，可爱萌
5一般是用水彩还是彩铅来画？1、先铅笔起稿，起稿用笔要轻柔。
这个链接里有我给其他人的基本漫画教程 楼主可以试着上网买几本看看 对里面的图例要不断的临摹 怕累可不行铅笔添加细节
2.黑色笔勾画轮廓，橡你问够不够？？这些都是上色笔。那么不够 。你还铅笔橡皮钢笔勾线笔那些东西。现在学上色太早了吧。。从头开始把。一支铅笔一块橡皮不多了皮擦去铅笔印。
画幅比较大，眼睛是画面的重点
3.用蓝色画头发，留出高光；
用笔触的疏密和轻重画出外套的明暗立体感
4.按头发的明暗关系铺色。
注意头发的整体颜色
画动漫人物教程
3. 使用粉色的马克笔画出腮红和阴影。你可以先去【绘学霸】网站找“动漫设计”板块的【免费】完成稿视频教程-
修正白（白颜色）：我以前网上的，可能不全。。。不过应该可以教会人画画吧
去书店买一本教材不就行了