小提琴协奏曲《梁祝》谁拉得
吉尔.沙汉姆(Gil Shaham)在本世纪录制的梁祝，从个人实力、乐团水平的表现以及录音音效三个方面来说都是目前世界上的。但音乐作品的演绎没有标准，每个人风格不同，虽然沙汉姆在这首曲子的演奏风格上即使和的演奏家相比也不失“正宗味道”，但在国内更多人可能还是更喜欢演奏家的版本
薛伟梁祝小提琴协奏曲视频(小提琴家薛伟音乐会)
薛伟梁祝小提琴协奏曲视频(小提琴家薛伟音乐会)
薛伟梁祝小提琴协奏曲视频(小提琴家薛伟音乐会)
应该是薛伟和爱乐的合作，堪称精典了。其次是俞丽拿的演奏，吕思清在有些细节处理上并不近人意，另外他的面部表情有些过份，甚至怪异。让人看着不舒服，有些名家的演奏也不是想象的那么好，可能各人的理解不同，处理方式也不一样，但是你演奏是给听众看的，大众接受，赞许，才是的结果。
我听过不少版本的《梁祝》协奏曲，个人认为，黄蒙拉的，特别是十八相送，没有锥心刺骨的感受，拉不出惊心动魄、哀怨婉转、如泣如诉的感人效果。虽音都准，但情不一样。
陈刚
梁祝小提琴协奏曲在世界上有哪些比较的演奏版本?
吉尔.沙汉姆(Gil Shaham)在本世纪录制的梁祝，从个人水平、乐团水平的表现以及录音音效来说是目前世界上的。但音乐作品的演绎没有标准，每个人风格不同，虽然沙汉姆在这首曲子的演奏风格上即使和的演奏家相比也不失“正宗味道”，但在国内更多人可能还是更喜欢演奏家的版本
从多年前开始流传最广的是的是俞丽拿版，是为经典。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
小提琴协奏曲《梁祝》以优美的旋律、永恒的爱情主题、深邃的思想内涵,穿越了历史、穿越了国界,既为国内民众经久传诵,也在国外引起强烈的共鸣,成为我国艺术乃至世界音乐艺术中的经典。它所展示的艺术价值和艺术魅力,给我国音乐艺术创作提供了有益的启示,那就是繁荣和发展我国音乐艺术,必须根植传统、面向世界、紧跟时代。
《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。
题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。
拓展资料《梁祝》全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，哭灵。第二段和段长度不多，大约十一分钟。一段则是化蝶，是主题再现。
协奏曲：一种独奏乐器和乐队协同演奏的大型乐曲。由什么乐器担任独奏就叫什么协奏曲。如小提琴协奏曲、钢琴协奏曲、二胡协奏曲、琵琶协奏曲等。协奏曲通常为三个乐章，也有单乐章。
1、主部主题——在竖琴的伴奏下，小提琴演绎出纯朴而美丽的“爱情主题”，以及梁山伯与祝英台草桥结拜的情景。
2、副部主题——与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。
3、展开部——由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。
4、再现部：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。
人们都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。
请问谁知道小提琴协奏曲《梁祝》的故事背景
小提琴协奏曲《梁祝》是由陈刚、何占豪创作于1959年，首演《梁祝》的是当年年仅18岁、还在上海音乐学院上学的俞丽拿，演奏一举成名。
此曲被多名世界小提琴家演奏过，盛、吕思清、薛伟、西崎崇子等。
小提琴协奏曲《梁祝》的产生，是文化发展到了一定程度时的必然产物，是借用西洋乐器的优势来表达古典乐曲的一次有利的尝试，它充分体现了洋为中用的可行性。
此曲即发挥了西洋乐的优势，又充分地发挥了古典音乐的特点，是有别于西方交响乐的。直到现在西方的一些的乐团想把《梁祝》演奏得非常到位、非常得体也绝非易事。因为它是在西洋乐的框架入了文化的营养（越剧）。
这部绚丽多彩、真挚感人并带有浓郁的生活气息的交响作品，在民族化，大众化方面，作了大胆的创新和成功的尝试，被称之为“我们自己的交响音乐”。在1960年第3次全国文代会上，与其他一些文艺杰作被誉为：“是一个阶段，一个民族在艺术上走向成熟的标志。”该曲成为现代民族化协奏曲形式中影响最为深远的名作之一。
如今《梁祝》已飞进世界音乐之林，成为活跃在乐坛上绚飞的彩蝶。
扩展资料
《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。
全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，哭灵。第二段和段长度不多，大约十一分钟。一段则是化蝶，是主题再现。
曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。
管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。
相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。
第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。
楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。
祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向潮。
乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，分离。
关于小提琴曲《梁祝》
这首曲子创作于 60年代 由的越剧改编 难度系数相当大,特别是在草桥结拜那一段,又快节奏感又强 全曲25分钟左右,包含了小提琴所有的演奏技巧 情感这不用说了,它用音符很好的讲述了式的爱情故事,非常的唯美 音乐界对曲子没什么作用不作用的,好听就有用不好听就没用(在音乐界宣传的另算) 当然全世界是认可梁祝为世界名区的,但是不认可我们的好,是世界名曲 好的就是好的,不好就是不好,你怎么宣传都没用,时间证明一切