什么是设计素描？
没什么理念，就是用素描把你的想法表现出来，不要求、明暗等！只要画面美、协调就行了！设计素描与普通的素描单纯的表现绘画对象的形象所不同，设计素描需要从客观的角度以、结构、三维空间来表现绘画对象的形态之美，或者赋予绘画对象情感色彩来表现其的喜怒哀乐等。
什么是创意素描_创意素描百度百科
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素描的种类
设计素描的创意方法包括
设计素描的创意方法包括形体结构、光影、质感、明暗调子、体积感、具体表现、视角。
形体结构，物体的各个部分，以特定的方式互相结合，构成整体的内在构造关系，成为结构。它是决定外观形态的基本因素。光影，光作用于物体的方向和距离，是物体表面视觉特征的重要因素，物体离光源渝近渝清晰，反之，则渝模糊。
质感，任何物体的外部形态，除了自身的外部机构以外，都有构成其外部形态所特有的材料质感。明暗调子，表现物体时，只能用线描的形式把物体的高、宽、深三度空间的机构、体面、关系画出来，不涂明暗也能呈现出物体的体积感，使人们能够在视觉上认识它的形象。
体积感，体积感是物体的基本属性，任何物体在空间中均有一定的高度、宽度和深度等可测量的因素。具体表现，单纯的机构素描表现在考试中应用是比较少的，绝大多数是采用明暗形态造型法。按照客观物体明暗形成规律，运用明暗调子的造型方法，对所描绘的对象的形体、结构、质感及空间关系等方面予以准确、生动的表达。
设计素描方法1，创意美术，兴起在当今儿童美术行业中，为了告别千篇一律的简笔画铅笔素描画卡通人物教程如下：而体现儿童个性的一种美术形式。：
《设计素描方法》分为两篇，上篇主要围绕设计素描的相关理论进行阐述，首先介绍了素描与设计素描的基本概念，以及两者之间的异同，让学生对它们有一个清晰的认识，其次阐述了设计素描在几种艺术学科中的应用，后重点讲述创新思维在设计素描中的应用，让学生了解创新思维的重要性。
铅笔素描画卡通人物教程
写意素描是一种注重表现画家主观感受和情感的素描类型，它不拘泥于对物体细节的刻画，而是追求画面整体的表现力和意境。写意素描通常运用简练的线条和概括性的表现手法，表达画家的情感和艺术语言。工具：普通白卡纸，铅笔，橡皮。
1、首先，整体观察模特的姿态和比例，用长短直线勾勒出大概的轮廓，注意线条的流畅性和准确性。
2、在步的基础上，进一步细化描绘眼睛和头发的轮廓，使用曲线和弧线来表现它们的形态和质感。然后，根据模特的身体比例和姿态，画出身体的轮廓和结构。在画头部时，要注意头部的角度和关系，特别是眼睛和眼睑的形态。
3、当身体和头部都画好之后，开始着重刻画眼睛。在画眼睑时，要注意眼睑的厚度和阴影，以及与眼球的接触点。在画眼仁时，要注意眼仁的透明感和深浅变化，以及与眼睑的相对位置。
4、脸和脖子作为阴影部分，可以使用铅笔轻轻排线来表现它们的结构和阴影。在排线时，要注意线条的疏密和深浅变化，以表现出立体感和层次感。
1、线性素描：
线性素描是一种以线条为主要表现手段的素描类型，它强调物体的轮廓和形态，通过线条的粗细、虚实和曲直变化来表现物体的特征和神态。线性素描注重线条的运用和表现力，追求简洁明了的效果。
2、明暗素描：
明暗素描是一种通过表现物体明暗关系和立体感的素描类型，它以明暗调子的变化来表现物体的形态和质感。明暗素描注重光影的表现和明暗对比，追求真实感和立体感的效果。
3漫画是要卖的，只是画得好却没有好的创意的漫画没有人会关注。、结构素描：
结构素描是一种以表现物体内部结构为主要目的的素描类型，它注重物体的轮廓、比例和等结构特征。结构素描通常以线条和几何形体的表现方式来呈现物体的内部结构，追求准确性和科学性的表现效果。
5、创意素描：
美术的高考为什么要有创意类的素描进入？
对比与调和素描又称素染，是指用笔、线、墨等媒介，直接凭空想象，在画纸上表现出各种形体形态的艺术。考素描的重要性，不言而喻。
1、变化：是相异的因素并置在一起所造成的对比效果。在素描造型中，各种造型因素如结构、形体、比例、明暗等形成的异、矛盾叫做“变化”。变化的实质是一种双比关系。变化趋于动感、对比，给人以新鲜强烈、丰富多样的感觉。但是，过分对比易造成杂乱、松散而失去美感。素描是描绘物体造型的基础，是造型艺术的重要手段和基本功，是绘画和雕塑艺术创作的基础。素描能教会人们思考，发散思维，具有培养思维能力的功能。
在高考中，考素描的目的是为了考查考生的素描基本功及绘画基本功，以及绘画技巧。考生在考素描时，不仅要把握物体的尺寸、比例、造型结构、细部线条形态等，还要把握色彩的变化、强弱关系及明暗比例，以及空间构成等。
三、考素描的技巧
考素描的技巧，大体上可分为两类：一是线条技巧，二是形象技巧。
线条技巧，要求画出准确、精细、美观的线条，并且能够表现物体的形态。形象技巧，要求能够准确表现出物体的造型、结构特征，还要准确地表现出物体的色彩变化，以及明暗对比、空间关系及构图等。
考生在考素描之前，要先仔细观察物体的形态、结构特征，细节的表现，以及色彩的变化。在考试中，要注意节约用时，先画出主要的外形，再细致表现出物体的细部特征，注意控制整体的明暗比例，以及空间构图，要检查一遍，保证画面的完整性。
四、总结
高考中考素描，既考查考生的绘画基本功，也考查考生的观察力和表现力，考生在素描之前，要先仔细观察物体的形态、结构特征，细节的表现，以及色彩的变化，在考试中注意节约用时，先画出主要的外形，再细致表现出物体的细部特征，注意控制整体的明暗比例，以及空间构图，要检查一遍，保证画面的完整性。
儿童创意素描-教案
一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾3、意向式均衡：即运用虚实、呼应、借助联想，求得构图的均衡，产生虚实相生，呼4、写意素描：应相随，生动而富于情趣的艺术效果。向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。
素描在设计中的创意表现
创意素描是一种以创意和想象力为主要表现手段的素描类型，它不局限于对客观事物的描绘，而是2、“有声”绘画:遵循“绘画是孩子的第二语言”的教学理念，以情景式童话故事为导入，以韵语儿歌、故事续述等为导出，将传统的“无声”绘画变成丰富情感表达的“有声”绘画。追求通过素描的方式表现画家的创意和想法。创意素描通常运用夸张、变形、重组等手法，将现实与想象相结合，展现出独特的艺术风格和形式。设计素描的理念
考素描对于考生来说，有一定的挑战性，考生在素描中，要在有限的时间内，用素描的表现手法，尽可能准确地表现出物体的形态，这是一种观察力和表现力的结合，考生可以通过掌握素描的技巧，提升自己的绘画能力。锤子一般掌握素描基础后 画漫画会更得心应手。漫画比较讲究创意吧。了，设计素描就是把你的素描功底+思维创意，简单一点就是把一个设计用素描的方式表达出来..
创意美术是门什么课程？上些什么内容？
素描啊，要考虑色调啥的，所以是照着画，比如……一组静物吧~~创意美术是根据不同年龄段幼儿的生长发育特点，以绘画为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用多样化的材料，使幼儿从感知到运用点、线、面进行构图造型，感受线、形、色的神奇美感，从而开拓幼儿思维，让幼儿的内心世界得到充分的表达。
漫画的创意在于故事情节，准确的说就是剧本。创意美术表现形式丰富，不拘泥于材料的限制，没有专业的绘画形式划分，可以运用所有的美术形式进行表达。注重培养孩子兴趣，通过趣味的方式让孩子学习更多知识。
扩展资料：美术是思想的视觉展示方式，而创意美术的重点在于创意二字，美术作为一种技术载体，是让孩子通过画笔、颜料、纸张和其他材料天马行空发挥自己的奇思妙想任意涂鸦。儿童在创作的过程中，天性会得到程度的解放，内心的思想和情绪都会得到充分的表达。
创意美术课程，性采用美国翻转课堂模式，把课堂的主角还给孩子。视频长度在20~30分钟，视频视野清晰，只出现老师讲解的声音，手和课堂所需材料。在教学视频的下，5岁以下的孩子只需要家长从旁简单协助就可完成，5岁及以上孩子基本能完成。
参考链接：
一、创意美术
2，儿童创意美术是体现儿童独特想法和开阔儿童思维的方式，在一定规则范围内，绘画没有刻板的要求，孩子可以尽情表达自己的想法，从而达到儿童拥有开阔的思路和主动思考的能力。创意美术中儿童表达自我为主。
3，创意美术表现形式丰富，不拘泥于材料的限制，没有专业的绘画形式划分，可以运用所有的美术形式进行表达。注重培养孩子兴趣，通过趣味的方式让孩子学习更多知识；
二、创意绘画
1，创意绘画，是教育学会“十一五”科研规划重点课题，“手脑潜能开发与高效学习方法的研究与实践”系列教程之一。是针对儿童手脑潜能开发的课程，她是根据儿童心理学、生理学、脑科学理论及儿童认知规律的特点，将智力因素及非智力因素与绘画教学相结合，以“绘画是孩子的第二语言”为教学理念，抓住4-10岁儿童思维和创意的黄金阶段，打造出一种以孩子为主体、以创意为主线全新的体验式绘画模式。
2，创意绘画，手握笔、脑思维，手脑结合，五维并用，利用 “定点构图”法，来孩子作画，教学内容简明、易懂、易学，在孩子的行为动作和大脑思维之间建立密切的联系，让孩子在绘画的过程中增加情景互现、增强情感体验。
3，创意绘画,将创意融在绘画中，又跳出绘画来创意，她思维、想象、多感体验、情感表达为一体，借助童话故事、韵语儿歌、思维游戏、儿童手脑、手脑潜能音乐等拓展情境，在平面创意的基础上更增加了立体创意。教学中避免了传统绘画模式的呆板和枯燥,使绘画课更具有趣味性和互动性，用绘画中的创意来启迪孩子想象的空间,激发孩子的创造力，让孩子多元智能得到充分开发，全脑的潜能得到充分开发。
1、“体验型”绘画:遵循“定点构图”教学法，通过具有艺术生命的“点”来训练孩子手眼协调能力，启迪孩子起笔、构型等绘画基础，将传统的只有少数孩子参与的“天赋型”绘画变成普遍孩子可参与的“体验型”绘画，4岁以上的孩子均能“落笔生画”。
3、“动”画:遵循手脑潜能开发理论，以手脑、手脑潜能音乐为导入，动手动脑，眼、耳、口、手、脑五维并用，将“坐”画变成“动”画。
4、“多元智能”绘画:遵循左右脑开发的原理，利用思维游戏来激发孩子的形象思维及逻辑思维，将传统的“技术”绘画变成“多元智能”绘画。
6、“立体”绘画:遵循儿童认知规律的特点，将大自然中的材料运用到绘画中来。将传统的“平面”绘画变成源于大自然的“立体”绘画。
四、创意画作品
就是做一些有创意的东西，突破传统的，比如用特别的材料或形式来表现。课程么，创意速写，创意素描什么的。
类似这些作品，主要靠思维了
需要看你的思维散发性，只要你的创意跟正常画法不一样，有一定的视觉冲击力，并且你能针对你的画面说出一些道理。你的想法，内容就是这样子的。
就是拓展学生的美术思维的课程
全是手动打字的 采纳吧朋友！
漫画和素描哪个更讲究创意？
7、“情商”绘画:遵循“孩子是教学的主体”原则，利用三位一体（STP）教学模式、绿色赏识教育和素质教育，将传统的 “说教”绘画变成个性无限发展的“情商”绘画。漫画都得有素描基础也不一定如果是天才的话型和比例可以靠先天的眼力去判断根本不需要学素描这两个是没有太多共同点的因为一个更注重与创意那个是漫画
5、“创想式”绘画:遵循 “想象力比知识更重要” 的爱因斯坦名言，激活孩子无限想象的右脑，将传统的千篇一律的“模仿式”绘画变成在同样的课堂不同体验和感受下而各具风格的“创想式”绘画。漫画的好坏在于编排，在于内容而不是创意。
素描是美术的基础没有创意部创意的说法，是严谨的体系，，结构，人体解剖……
不一定要有美术基础。祝你成功。加油
漫画要有创新意识，素描。。。你懂得。
我没学过画画，所以不太知道。
我同学说，素描是画画的基本。
所以，那就看你咯。
不过还是建议先去学素描，这样在你画漫画时对人体结构甚的都有一定了解。画的漫画也要好看一点。
当然是漫画了！素描是讲究它的真实滴。。。。
漫画！！！！
可能是漫画是我的，我觉得是漫画更讲究创意~~！
漫画讲究速写，不是素描。创意当然是漫画了
这两种其实根本不能比的。
而素描，它的创意在于画所表现的内涵，以及通过明暗交界线所先出的事物的本质。
其实楼上的几位说漫画更有创意我可以理解，是因为漫画比起素描它的创意更明显些，它是通过直观地展示，而素描它所展示更加隐晦，对于没学过画的人有时会有点难以明白你面前的两幅画在表达意思上有什么不同。所以我认为这两种话，其实是无法可比的。
——当然这只是我的个人意见。
创意素描的诀窍的内容
二、高考考素描的意义通过打散、融合和重新拼装一些事物来完成你的创作；改变熟悉之物，创造出原创性的东西；用视觉悖论和隐喻进行种种试验；用自己画作中的细节来讲述生动的故事；在图案上做文章，创造出令人着迷的构图；从不同的文化汲取观念，下篇主要围绕设计素描的拓展与应用进行阐述，内容包括结构素描的技法与表现、质感的精细表现、设计素描的平面思维与表现、空间重组与立体思维表现、视界。《设计素描方法》可作为艺术及艺术设计类相关专业教材，也可供艺术爱好者参考使用。让它们成为你的绘画素材；在自己的创作中建构主题，形成独特的创作方式。
静物素描创意构图原则
2、异量式均衡：以保持构图的重心稳定为前提，通过异形异量的对比，使构图富于变化。构图的基本原理是“变化与统一”
2、统一：是指构图中各组成部分之间的相互联系。在素描造型中，通过各种相同或类似的因素，将变化的局部组成有机联系的整体叫做“统一”，统一的实质是一种谐调关系。统一，趋于静感，给人以安定调和，有条不紊的感觉。但是，过分的统一易造成单调，泛味而失去美感。
3、变化统一：在构图中，变化与统一是一种相互对立，相互依存的辩证关系。任何趋于完美的构图，都是具有变化与统一两个方面的因素，或在统一中求变化，或在变化中求统一，以构成有机联系的整体。变化统一的原理，体现着“对立统一”这一物质世界的根本规律。作为形式美的基本原理，它又可表现为构图中的对称与均衡、对比与调和、安定与比例等形式法则。
对称是同形同量的组合，对称又可以分为相对的和的两种对称形式。在素描造型构图中极少使用的对称形式。对称体现着统一的原理。对称的画面结构富于静感，呈现庄重、整齐的美感，但是处理不当会导致构图单调、呆板，严谨的对称，多用于图案设计和装饰绘画的构图。均衡是异形同量的组合。均衡体现着变化的原理，其画面结构富于动感，具有生动而富于变化的表现特征。均衡式构图表现为以下形式。
1、同量式均衡：即异形同量的构图形式，以形的3、质感：任何物体的外部形态，，除了自身的外部机构以外，都有构成其外部形态所特有的材料质感。异，对比求得变化、量的均衡则保持稳定。
对比是变化的一种形式，指形、色、质、量等各种因素的异。一切矛盾的或相同因素少的物象，都可呈现出对比。如方与圆是形的对比；明与暗是色的对比；粗糙与光洁是质的对比；动与静是感觉的对比等等。对比强调异，无论是物体自身还是相互之间的异，都会在对比中互相衬托，互相作用。取得清新、强烈，生动的构图效果，但是过分的对比容易产生生硬、不谐调而失去美感。