电子琴初学入门指法教程
其他的没了.....电子琴初学入门指法教程如下：
小提琴初学教程_小提琴初学者入门教程视频
小提琴初学教程_小提琴初学者入门教程视频
当一个乐句能够用一个把位弹出来时就用顺指法。（一般音域在五度内）这种指法手指间距小，无须伸张，（年龄幼小的琴童需适度扩张）使手型保持自然松弛的状态。这是一种应用最多的指法。
2、穿指法
将拇指从二或三、四指下面穿过去，使手指的把位上移的一种指法。
4、扩不要自学，因为你对某些东西地理解有偏而你却毫无察觉，不要之毫厘谬以千里，你学得如何只有老师才能给出正确地评价。指法
在弹奏的时候需要扩大两指之间的距离。这样弹奏出来的音乐才会流畅。
1电子琴基础练习的方法
、弹奏电子琴不要一开始就打开自动节奏、自动弹奏练习曲和乐曲，尤其是缺乏任何乐理基础，或不懂一件乐器的情况下。
第二、弹奏电子琴时，不要踩踏板，初学阶段双手配合还不适应，就更别提手脚协调，尽管这比钢琴简单得多。
第四、如果想把电子琴学得更为全面而的话，左手在手动的基础上，应掌握多指自动，而不必学什么单指。
霍曼和铃木哪本小提琴教材更适合儿童入门
最简单的就是练63231323 53231323 43231323以我十多年的教学经验来说《铃木》和《少儿教学曲集》结合用比较好，三个升号的手型是最适合孩子的，不需要先告诉孩子很多乐理知识，她只要看到谱子会唱，会按手指就可以了，等到四根弦都学完了，再从第二种手位（即二指靠一指）一步一步讲给孩子听，循序渐进的学习会比较容易。
虽说无论是音乐还是小提琴，都需要学习技巧，但我觉得天赋有时对学习小提琴来说成效更大。而你是学美术的，一般来说，搞艺术的天生具有很强的悟性，对事物的敏感性很强，也就是说对艺术有一定的天赋。这对于学习小提琴来说，是有很大帮助。你会更快的理解你的演奏作品，尽快投入进去。关于四个手指的音你一定要告诉孩子升fa就是升fa，升sol就是升sol。先让她记牢，慢慢告诉她升号和降号的意思，唱的时候如果您会谈钢琴就让孩子跟着钢琴尽量唱准，《铃木》开始的曲子音不是很高，如《小星星》，和《轻舟荡漾》等孩子都可以唱的准的。其实有经验的老师不会让家长去考虑这些问题，会教的老师孩子会很容易就掌握了。
《少儿小提琴集体课教程》中有很多不错的小曲子，可以作为辅助教材，节选几首，可以提高孩子学琴的兴趣。
本书自2001年重新编订出版后，作为一本小提琴入门教材产生了广泛的影响，受到广大读者好评。随着我国小提琴教学的发展，这本《霍曼小提琴基础教程》也受到越来越多的各种同类教材的冲击。然而在使用过程中，大家发现，尽管每一种教材都有其特点，但是《霍曼教程》仍以通俗流畅的乐曲，好听的二重奏而深受人们喜爱，始终保持着其应有的地位。尤其是后者，让初学者在演奏二重奏中掌握各种基本技巧的同时，也融进了合奏练习，增强了音乐感，这正是《霍曼教程》的精髓。
为了让读者更好地使用这本教材，增强学习效果，本次修订特制作了附赠CD，收入教材中二重奏部分曲目的录音，目的是为了强化这些二重奏乐曲在教学中的实践作用，使学习者在使用这些录音配合练习时，既培养了音乐兴趣，避免了练习的枯燥，也提高了练习的效率与合奏意识。考虑到教学的实际需要与CD的容量，附赠CD中只选择了《教程》的至第四部分中的部分曲目，时间长度约70分钟。《教程》中有音响的曲谱上面增加了CD曲目序号标记，学生可根据序号找到该曲的音响。
《铃木小提琴》
铃木镇一是一位有三十余年儿童音乐教育经验的日本小提琴教育家。他创办了铃木小提琴学校，编写了一套小提琴教材，运用“模拟语言学习”的教学法普及儿童音乐教育，很快便在日本各地掀起了儿童学习小提琴热，出现了无数铃木小提琴学校。他还组织千人少年儿童小提琴表演，并拍成电影向世界各地推广，在、北美有很大影响，一些城市也相继办起了类似的小提琴学校。20世纪70年代铃木教学体系传人我国，也推动了我国的儿童普及音乐教育。
本套教材共8册：1——3册在第1把位，以小步舞、加沃特、布列等短小舞曲为主，4——8册在第1——第5把位，主要是塞茨、维瓦尔第、亨德尔、巴赫等作曲家的协奏曲和奏鸣曲。
1.教材内容以德国、奥地利、意大利等巴洛克及古典时期的乐曲为主。前3册中除少数小提琴乐曲外多数是移植自乐队组曲、钢琴、大提琴等的独奏乐曲，这些乐曲节奏鲜明，风格都比较接近。
2.这是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材，从最初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中学习，不枯燥，易为儿童接受。
3.教材编排科学，由浅入深，循序渐进。由升号调开始学习，符合手指自然排列，通过不同调号学习手指的不同位置。运弓在初学阶段以短弓为主，然后再延伸至全弓。
4.进度较快，不繁琐。从第4册开始，每册中都有些难度较大的大型乐曲，如能全部学完，在技巧和音乐方面都将达到相当的水平。
现在都在用《铃木》
个人感觉还是《霍曼》比较好一点
因为它对基础的掌握比较全面
虽然古老了一点，但还是有它存在的价值
铃木的适合,很多人都在初学时选择铃木,也对自己比较有
触最近新出的一本新版的考级教程，边是红的，背景是白
后是“马扎斯”
如果努力的话，可以次考级就考四级，然后可以跳级。
祝你女儿成功！！！
入门一般有老师选教材，那些教材各有各的益处。至于唱FA，还是唱升FA是在音高体现出，而不是口头唱。我从5岁开始学，开始用的是《初学小提琴100天》，后世用铃木。你可以买一本是视唱练耳，用钢琴训练音准。
现在都在用《铃木》
个人感觉还是《霍曼》比较好一点
因为它对基础的掌握比较全面
虽然古老了一点，但还是有它存在的价值
专家意见:不赞同铃木,它是小提琴大力普及化的产物,教育方式不适合的个人教育.其实没必要在意教材,好的老师才是硬道理!!!还有唱名问题:肯定是唱升降号,不然小孩子会晕的,这样有助于记忆.
我学小提琴15年了,我认为还是好的老师 最重要!
我是学小提琴的，我用的是《铃木》和《初学小提琴100天》。
恩，我以前是用的铃木，我也有霍曼和初学小提琴100天的书。。。。。
首先要确定一个问题，就是不可能一直不进步。
一直就在四根琴弦上面变化吧？
其实可以让他早一点接触一些升降号。
在以后的练习上面会敏感些，会感觉轻松得多，并且对升降有概念！
如果你两本书都有的话可以交叉练习。
在打基础的时候可能更多的会感觉很枯燥。
可以换着让他练习，这样才可以让她在音层关系上面有概念和把握！
学到后面一点啦也可以介入《开塞36首》的练习曲啦
这些都是一步一步的来的
学《少儿小提琴集体教程》遇到的一点问题
布鲁斯口琴，教材多为国外教材，网上可以下到很多，多位外文，有一本《和美国名师学口琴》 已经翻译了。由于特殊的音色吸引了很多人。初学小提琴时，开始时练2-3指并拢的手型，或称为一手型，随着学习的深入，再学1-2指并拢的手型，或称二手型，以后还会学到0-1指并拢、3-4指并拢等等不同手指排列的手型，这都是为了满足各种左手技巧而练习的，在练习过程中，建议你首先要弄清楚每条练习的调性，也就是有几个升号或者降号，再结合手型练习，应该不会错。从你的问题看，你现在还是处于一知半解的状态，所以建议你还是要找老师去学，要想自第三、弹奏电子琴时，多数练习曲都采用默认的钢琴音色，而不要滥用小提琴、长笛、单簧管等其他持续性久的音色，因为这完全会影响弹奏电子琴良好效果的发挥。学小提琴，是很费力的一件事，望三思。
关于新手学习西洋乐器
4、注意在弹空弦时每一个音量的均衡。这样成习惯之后，也就保证了每个音的清晰度。弓弦民族乐器——二胡，京胡，高胡等。
拨弦民族乐器——琵琶，古筝，扬琴，阮，柳琴等。
吹管民族乐器——笛子(曲笛、梆笛)唢呐，的，厦门有卖。然后是“克莱采尔小提琴练习曲42首”然笙等。
弓弦西洋乐器——小提琴，中提琴，大提琴，贝斯等。
木管西洋乐器——长笛，单簧管，双簧管，巴松等。
铜管西洋乐器——小号，长号，圆号，大号等。
打击乐西洋乐器——定音鼓，小军鼓等。
你说的银色笛子是——长笛，属西洋木管。像琵琶，有两个洞的，如果是圆形身子就是阮，如果跟琵琶一样是梨形身子就是柳琴。像古筝带架子的应该是扬琴，都属民族弹拨乐器。架子似的打击乐应该是架子鼓吧！萨克斯应该分在西洋木管乐器里。至于吉他嘛也算拨弦乐器，不过是西洋的。
交响乐里萨克斯最帅，而且学习简单
便于携带而且独奏效果非常棒！
钢琴和小提琴就不要考虑了，太难了
产的萨尔特萨克斯不错，初学记得中音
买萨克斯送教程，自学就可以省不少钱
你可以学习小提琴
便于携带
有可以独自拉出优美的旋律
请问初学者要如何选购曼陀铃琴呢。。
古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界三大乐器。复音口琴：有普通的，还有重音口琴，回声口琴。另外还有在口琴四重奏里使用的中音口琴和低音口琴。
布鲁斯口琴：一般都十孔的，好像有个别的音阶排列费标准的布鲁斯口琴，与一般的布鲁斯口琴有所不同。
直接在百度视频里搜这些口琴的名称就会找到很多视频链接的。
这几种口琴，（除了低音，中音口琴）我觉得初学都能吹。
复音口琴在普及，日本有很多复音口琴的。教材最多，吹得人也不少。
布鲁斯口琴这几年比较流行，和音乐大量进入有关。布鲁斯口琴在布鲁斯 摇滚中出现较多。十分普及。
半音阶口琴发展的比较晚，在美国被认为是正规乐器，可以演奏半音，所以适用的曲目特别多。有很多用半音阶口琴演奏小提琴曲目，相当厉害。
在我看来这三种口琴各有不同。复音口琴在我国留传较广，演奏着较多，老师教材都好找。
半音阶口琴教材最少了，国内只有一本 《半音阶口琴教程》。
至于你想学什么，先去找些视屏看看听听吧。
我以前学过一点复音，感觉没什么意思，后来看到别人布鲁斯口琴吹的特帅的，就练布鲁斯后，但后来发现布鲁斯不好学，而且演奏我们常听的曲目都挺费劲的，7、高把位注意声音控制，不能“虚”，右指适当加力。总要压音压音。后来听了《黑口琴》这张专辑，感觉还是半音阶口琴听，如同小提琴一般（当然技术对音色是有影响的，不是谁都能吹出来），便开始学吹半音阶。
至于你想学什么，自己拿主意吧。任何一种都适合初学。
书嘛，复音我没太多研究，市面上很多，视频教程网上也有。
布鲁斯：《和美国名师学口琴》 还可以吧
半音阶：《半音阶口琴教程》，一姓黄的写的，好像是这个名，就此一种，肯定能搜到。
吉他很难学么
这套教材有以下几个特点：不难、基本弹唱水平顶多半年，如果想转型为电吉他手，主音得两年左右小成，节奏一年半左右
接触吉他不难，像木吉他，就算你以前没接触过，一个多月就可以弹曲子了（要认真），电吉它就比木吉他多那么一点时间，因为要用拨片。我是电吉他为主，电吉它比木吉他带感，当然，木吉它相对简单一点
只为弹唱也能速成的，，就看你悟性和耐心，，可以在线找我聊下自学心得的，也可以找我要书和资料
吉他学会容易。想玩到高境界还是比较困难的。但是弹唱比较容易
没有接触过训练没关系，兴趣很重要。而且既然你喜欢说明你乐感应该是不错的，节奏和音准应该不会有太大问题。吉他关键是要坚持练习，忍住开始的疼痛，慢慢地学起来就会越来越轻松。弹曲子是很快就可以开始的，如果是要弹唱，也许会有一点点难度，因为要一心多用你好，我也是初学者，吉他是按照6线谱来的，基本上会看吉他谱，再练习一下指法，慢慢来就行了。。但是多练下就没关系了，加油哦！！
不难！入门会痛苦一些，手指会疼，坚持一个星期后就没问题了，然后弹一些简单的弹唱会很简单，初期的乐理都是很简单的，平时上网看看相关教程就行了，后期就会很难了，如果你想往指弹或者原创上发展需要扎实的基本功和丰富的乐理知识。
弹吉他入门教程
与穿指法相反。要求将二指〔或是三、四指〕从大指上面跨过去，使手指的把位下移的一种指法。弹吉他入门教程如下：
阶段：掌握常识6、速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高。，快速上手
拿起吉他后，要做的件事就是调音，使吉他的6根弦都达到标准的音，由粗至细的6根弦分别调成E A D G B E即可，可以借助调音器，也可以使用调音软件（Finger app，吉他、尤克里里都能调）。记得在每次演奏前将吉他每根弦的音调准，即使是基础的爬格子练习也要将音调准，这能够培养对吉他上每个音的辨识。
多练歌曲，就会练出音感，这便于理解曲谱，记住一定要每天都练，增加兴趣。
吉他介绍：
吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。
吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。
弹吉他入门教程指法
3、哪些书比较适合小提琴初级者阅读，请。弹吉他入门教程指法是：
首先要知道在吉他弹奏中左手按的时候左手分别用1、2、3、4、5(T)代表5个手指标记，即：1是食指、2是中指、3是无名指、4是小指、5（有时候也用T表示）是大拇指。
的按法：C需要用到左手的食指、中指、无名指，即左手食指按2弦1品，左手中指按4弦2品，左手无名指按5弦3品。F的按法：左手食指横按吉他1品，左手中指按3弦2品，左手无名指按4弦3品，左手小指按53品。
吉他介绍：
吉他，又译为结他或六弦琴，是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常1.电贝司和吉他，看你个人喜好。贝司一般都是乐队里面的低音，伴奏之类的，也有个人solo。整体音域较低，反正我没学过。以独奏或二重奏的型式演出，当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界三大乐器，吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他，二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。
吉他初学者怎样右手空弦练习？手需要很灵活？
----- 若有唱歌功底更好，因为会唱歌的化，乐感比较好，对小提琴初学者来说，可以更快的融入小提琴学习中。但无音乐功底也不会特别影响小提琴的学习，像很多小孩从小学习小提琴时，并无唱歌功底，也很快的不如正轨，学习的也不错。很多人都知道吉他，节课学习的是除基本乐理之外，就是右手的空弦练习。
从一开始我们就要养成正确的动作习惯，那么要做到这个我们都需要注意什么：
1、注意手型。在弹空弦时一定要时刻注意自己的手型，正确的情况下，手型是不允许变的。
2、注意大拇指（p）需要靠弦，而其他三个指头（i,m,a）则用勾弦来完成。
3、注意每一次弹大拇指（p）时，其他三个指头（i,m，a）一定要放回原位来做支撑点，以保证右手弹琴的稳定性。
5、注意放松。放松是每一个吉他手必须做到的，也是吉他的终级秘诀。所以从一开始就必须注意这个问题，否则后面会的影响到你的速度以及质量。
要做到以上几点，最终要的就是1：集中精力；2；慢，以上几点一定要在这两个基本要求下去完成，才会有好的效果。
拓展资料
音阶练习
1、大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。
2、音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。
3、实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。
4、音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。
5、在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，（我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等。凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大）会发现音阶练习真的很博大。
常见的缺点
1、做不连贯，像弹顿音。
2、颗粒感，含混不清。
3、音色、力度不匀、缺乏统一性。
4、右指各指没有的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。
5、左手指移动时多余动作过多。
6、只强调速度，忽视声音质量。
7、在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。
8、缺乏音乐性，表情干巴麻木。
基本要领
1、手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。
2、为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。
3、左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。
4、手指尽量垂直与指板，以指尖按弦，
5、发力以按实琴弦为准，不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然。
8、音和音强调一下。
9、右手各指一定要完成每个拨弦动作，不能“顺势”带过去，注意想邻的音音色要统一，力
度也要统一。
106、音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。我个人的感觉，经过训练 ch 指后，a 指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力，手指、耳朵接受并反馈信息，经神经传输，大脑分析判断、发出指令，神经再传输回去。控制能力的训练是全面的，我以为不应当因为 ch 指用的少就不练习。、加上不同的节拍、力度练习。
只要好好练习一定成功！
资料来源：
注意: 1.先求准后求快 2.右手拨弦手腕用力(可以理解为手腕拨弦而不是手指拨弦)
3.对着镜子练,监视自已的演奏姿势.
一.1 用热水泡手五分钟, 擦干后,大约一分钟后等手指指尖有些硬度后开始练习
2.开节拍器,调好速度
3 热手练习 半音阶24组合 跳弦练习 如 先6弦1234再4弦1234 接着5弦之后3弦再1弦 2弦即按645312弦的顺序跳弦练,这样更有助于加强左右手的协调(30分钟)
想自学的话可以去吉他在线学堂里面教程很多
右手的灵活是十分重要的，指法和手形一定刚开始就要练好，加油！
不需要特别灵活，右手空弦练习就是锻炼你右手的灵活度的，慢慢练，右手很快就熟练了
练习这个右手指法的时候，手指是怎样快速找到位置的呢？是即使不弹的时候手指也都放在琴弦相应的位置上准备着吗？
你好，右手空弦练习可以做一些分解和旋的练习。
像63231323 53231323 43231323
64342343 54342343 43231232
63232123 53232123 43232123
643212 543212
这些都是常见的右手分解，当然你也可以自己编出一套拨弦的顺序。当你练到流畅的时候，试着不看琴弦来弹奏。练琴要每天坚持，刚开始有些枯燥。但是掌握好基本技巧对以后的进一步学习有很大的帮助。
希望对你有帮助！！！
女孩初一学贝司还是吉他
打击乐民族乐器——鼓，排鼓，大、小堂鼓，木鱼，等。半音阶口琴：有10孔 12孔， 14孔，16孔.乐器没有好坏之分，只是应用不同。贝司属于低音节奏乐器，适合电声乐队，一般弹奏的是和声的根音或五音，也可弹奏低音旋律。作用形同于楼房的地基。
吉他既可以演奏和声也可以演奏旋律还可以演奏节奏，可以在乐队中使用也可以单独演奏。
学贝司之前学习一种和声乐器，例如吉他、钢琴。你学习过小提琴对旋律有认识，而对和声全无一点概念，不知道和声的色彩，不知道和声地进行，当你用贝司弹奏一个音符时，你无法理解为什么要弹奏这个音符。贝司地弹奏非常讲究即兴，但即兴之中不脱离和声。
一周上一次课，平时家里练习可以，两周上一次课，因为需要大量的练习时间，要知道功夫是练出来的，前提条件是上课时一定要正确地、认真地、完整地去学习。
木吉他发声应用的是声学原理，电吉他发声应用的是电磁原理，二者地演奏方式千万别，电吉他适合乐队中使用，木吉他可以自娱自乐，至于其他的问题只要想学习吉他或贝司都会迎刃而解。
我喜欢木吉他，所以我你学木吉他，区别的话就这样告诉你，学好木吉他电吉他或贝司什么的就很好上手很好学了，很喜欢学吉他的女生哦 。唉，你的问题好多啊 ，拣几个回答吧。
2.新手我还是木吉他，很有味道，练好了以后也可以改电吉他
3.可以自学，但是你要是想学到某种的层次就要另谋高教了。只要肯坚持肯练习就好、木吉他分为古典和民谣，一般来说民谣完全是可以自学的，古典就要找老师教了，古典较为枯燥，要好好坚持。
4.市面上教材很多，你如果自学的话先买几本基础的，弹唱谱。后来再往更深的层次，买那些技术性的书。
5.初学者建议一千以内。不解释、、、
6.那是肯定的 ，和小提琴不一样，吉他很费手，弹久了就会习惯。
7.入门的话看点天赋，基本一个多月就可以...前提是你要好好练习
8.可以，你有老师教更好了啊
9.有好处，弦乐器这些东西都是不多
其他的本人就不能完整的回答您了。因为贝司和电吉他本人不是很精通
我建议学吉他吧，民谣吉他学的比较快，如果想长期学的话古典吉他很好听，我们初一年级有很多女生学。
那要看你自己喜欢什么，不过我个人认为吉他比较好
吉他~~木吉他 学初学者学的就可以 自学可以 会有茧 入门看你自己
吉他
帅一些的女孩还是弹吉他
电吉他好
大提琴入门教程
3、跨指法《霍曼小提琴》大提琴入门教程介绍如下：
大提琴手型基础教学：左手手型。
左手的除拇指外的四根手指，要呈圆筒状包住琴脖子。手中像攥着根圆木棍。拇指要自然伸直平放在琴脖子后面，大约对准中指的位置。
注意：指板前面的四根手指一定要尽可能地呈圆弧状，为的就是能让手指节关节到指尖的这部分能垂直地立在琴弦上。左手肘部控制在适当高度，既不能抬太高，也不能搭在琴身上，手背、手腕、小臂要形成一条直线。右臂自然伸出，与身体保持一定距离即可。
扩展资料：
右手持弓时，弓毛朝向琴弦放置，将拇指放在弓杆下、其余四指放在弓杆上，握住弓杆。食指稍伸出，自然搭在胶皮圈和银线上。中指搭在马尾库附近。
无名指自然搭在中指旁边。小拇指放松搭在弓杆尾部，以保持弓子的平衡。拇指对准中指和无名指之间（在马尾库和胶皮圈之间的木杆处）。整个右手持弓要保证自然放松不僵硬。四根手指既不能贴在一起，已不能分开距离过大。
应了解：
大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样，都有四根弦，音域约为四个八度，音高比中提琴低八度（C－G－d－a），乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表，有时也用高音谱表。大提琴的根a弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色较朦胧，第三、四弦（G、C）低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响。
它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，尤其是在高音区时能用拇指把位演奏。至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同，因而它的奏法与中、小提琴不同，是夹在演奏。
演奏时，演奏家将琴身轻轻夹于两膝间，底部以一根可调整高度的金属棒支撑。演奏方式则既有用弓毛拉弦、手指拨弦和用弓杆敲弦。