苏州评弹的历史
三弦的构造较简单，可分为琴头、琴杆和琴鼓三部分，由琴头、弦轴、山口、琴杆、鼓框、皮膜、琴马和琴弦等组成。多呈铲形，是三弦的装饰部分，一般都嵌有骨花或雕出纹饰，中间开出弦槽，槽侧开有弦轴孔，三个弦轴置于琴头两侧。琴杆为半圆形的柱状体，平滑的表面是三弦的指板，上端嵌有山口，下端呈方形插入琴鼓中。琴鼓又叫鼓子或鼓头，是三弦的共鸣箱，它是在略带椭圆形的鼓框上两面蒙以蟒皮而成。琴马置于蟒皮。琴弦使用丝弦或钢丝弦，从高音弦起依次为外弦、中弦和内弦，外弦用子弦，中弦用二弦，内弦用老弦。三根琴弦的.一端都系在琴鼓下面的菱形木壳上，另一端分别卷绕在三个弦轴上。苏州评弹·最美的声音
苏州评弹乐器 苏州评弹乐器有那些
苏州评弹乐器 苏州评弹乐器有那些
苏州评话与苏州弹词合称“苏州评弹”，苏州评话俗称“大书”，苏州弹词俗称“小书”。
苏州评弹是盛行于江南一带的地方曲艺，系评话和弹词的总称。她起源于风景秀丽的苏州，故演出均吴语，约有四百年历史，被誉为江南奇葩。
苏州评弹是传统的音乐艺术形式之一，源于苏州地区，具有悠久的历史和独特的风格。它是一种以说、唱、念、做为核心表演形式的艺术，常常用来演绎传统的戏剧剧目。评话又称大书，有说五唱，演出大都为单档（一人）。演员凭一把折扇，一块醒木，边说边演。内容一般是演义、公案、武侠及英雄史诗。传统书目有：《三国》、《隋唐》、《岳传》、《英烈》、《水浒》、《七侠五义》等。
弹词又称小书，既有说表，又有弹唱。演出大都为双档（两人），也有单档和三个档（三人）的。内容一般是描述生活和爱情故事，传统书目有：《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《描金凤》、《三笑》、《啼笑因缘》等。弹词演员使用的乐器以三弦、琵琶为主。
上世纪五十年代初，为适应听众的需要，又创造了把一个故事分成三、四回书，在两个小时内说完的中篇形式和以半小时左右说完一个故事的短篇形式，颇受听众欢迎。在演出正书之前，总要加唱一段叙事或抒情的篇子，以起静场的作用，称为开篇。
评弹艺术的表演分为说、噱、弹、唱四部分。
苏州评弹，以它轻便灵活的形式、优美动听的音乐、生动传神的说表、引人入胜的内容而博得了广大群众的喜爱，听众几乎遍布全国，在海外侨胞中也有一定影响，被国学俞大纲誉为“最美的声音”。
四百年的衍变、发展，苏州评弹日臻成熟、完善，已经成为江浙沪以至全国的主要曲种。苏州评弹有以说、噱、弹、唱、演为主要手段的完整的表演体系；有以理、味、趣、细、奇为显著风格的美学特征；有百多部历经岁月锤炼、常说常新的传统长篇及一大批近几十年新编的书目；有丰富、优美包括二十多种流派唱腔的弹词音乐；更有身怀绝技的艺术家不断涌现，从柳敬亭、王周士，到清“前四家”、“后四家”，到夏荷生、周玉泉、徐云志、张鸿声、吴子安、顾宏伯、张鉴庭、蒋月泉、严雪亭、杨振雄、姚荫梅、徐丽仙，到目前的新人辈出
三弦乐器的介绍
唐崔令钦《教坊记》中出现过三弦之名，但其型制却不明，唐代十部伎中皆无三弦。元朝时，三弦盛传于中原,是元曲的主要伴奏乐器，当时曾称弦索。元王实甫词清沈远曲之《北西厢弦索谱》即以三弦为伴奏乐器。三弦的起源
吴老师评弹一般在晚上7点45。早在公元前214年，秦始皇灭六国完成统一后，就征发黎民去边疆修筑有名的万里长城，为了调剂繁重的劳役，我国北方各民族，曾把一种有柄的小摇鼓加以改造，苏州评话很注重噱，有"噱乃书中之宝"的说法。人物性格和情节的矛盾展开中产生的喜剧因素，叫"肉里噱"。用作比方、衬托、借喻和解释性的穿插，叫"外插花"。与此类似，用只言片语来引起听众的笑声，叫"小卖"。在上面栓了丝弦，制成了圆形、皮面、长柄、可以弹拨的乐器，当时称为“弦鼗”。这就是三弦的前身，最早在北方边疆的中使用。清代毛奇龄《西河词话》曰：“三弦起于秦时，本三十鼓鼓之制而改形易响，谓之鼓鼓，唐时乐人多习之，世以为胡乐，非也”。
四川广元罗家桥南宋墓出土伎乐石雕中有演奏三弦的图像，河南焦作西冯村金墓出上有演奏三弦的乐俑，辽宁凌源富家屯元墓壁画中有演奏三弦的图像，说明三弦在宋元时期已广泛流传于全国各地。
三弦的构造
三弦的种类
一、南音三弦
许多民族都使用三弦。蒙古族用于器乐合奏和歌舞伴奏的三弦，形制和汉族的大三弦完全相同。在广西壮族自治区，也流传着汉族的大、弦，尤其是弦，不仅南路壮剧乐队使用，在靖西、德保的莫伦演唱中也作为伴奏乐器。云南哈尼族的三弦也有大小两种，大的叫“干玛桌”，小的叫“弦干”，构造与汉族三弦相似，但琴鼓蒙以猪膀胱或竹笋壳，音色低沉，弦用肠衣制，用指弹拨，不但独奏曲调很多，还常用于器乐合奏。
三弦因流传地区和用途不同而有很多品种，如弦、双面弦、板面弦、大三弦、短杆大三弦和电三弦等。
南音三弦系高音乐器。它的结构和全国通用的三弦基本相同，全长98厘米。琴头造型古朴，有的呈扁铲式，但棱角较圆;有的雕刻出兽头。琴杆用乌木、琴鼓框板用荔木等质硬木材制作。共鸣箱外型多为圆角长四方形，也有的制成八角，其共鸣箱内膛比一般的弦为大。三条琴弦采用丝弦，由低到高分别称为母线、中线或子线。定弦为(a、d1、a1)。发音较暗，音色较柔和。
南弦演奏方法与一般三弦相似，但有独特的指法、名称和记谱符号，基本上与南琶相同。在民间音乐福建南音的合奏中，经常演奏与南琶相同的旋律，有时二者呈八度音程关系脱互配合，音响效果良好。
二、大三弦弦电三弦
大三弦：又叫“大鼓三弦”或“书弦”，全长约115公分左右，以伴奏北方说唱音乐大鼓书而得名。它是中音乐器，也可作低音乐器使用，音色浑厚而响亮，多用于北方说唱音乐如鼓书、弹词、单弦之伴奏和曲剧，吕剧等地方戏曲伴奏，并可独奏或参加器乐合奏。在曲艺伴奏中常居于主弦地位。
近年来经改革已试制成功适合民族乐队使用的短杆大三弦。它在保持大三弦的特点下，缩小了指板尺寸，琴杆短、把位近，有利于发挥快速演奏技巧，由于装置可滑动的活动山口，能够任意转调，不但适合伴奏、合奏，更适用于独奏。
弦：又称“曲弦”，全长约90公分左右，因伴奏昆曲而得名。因为流传在南方，又有“南弦”、“南三弦”之称。它是高音乐器，音色明亮而清脆，多用于南方的评弹等说唱音乐的伴奏和江南丝竹、十番锣鼓、潮曲、南管、等器乐合奏，并适于为昆曲、京剧、豫剧等地方戏曲伴奏。广东音乐、昆曲和苏州评弹中所用的弦都有异，它们分别适应于各自的特色。
80年代初研制成功为评弹伴奏的双面弦。琴鼓两面都张琴弦，正反面皆可弹奏，一面定成低调门为男腔伴奏，另一面定高调门为女腔伴奏。在河南戏曲(大平调、大弦戏和豫剧)音乐伴奏中，广泛使用着一种板面钢弦弦，发音清脆、粗犷，具有浓郁的地方色彩，除为唱腔伴奏外，还能在戏剧中模拟风声、水声和彩蝶飞舞等特殊音响效果。
扩展资料：
三弦：又称“弦子”，汉族传统弹拨乐器，其他少数民族受汉族文化影响，也有类似三弦的乐器。柄很长，音箱方形，两面蒙皮，弦三根，侧抱于怀演奏。音色粗犷、豪放。可以独奏、合奏或伴奏，普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。现代三弦是在传统三弦基础上改进而来，大三弦分60型、80型大三弦，分别于1960年和1980年研制成功，故而得名。
现代的三弦
三弦是我国传统民族弹拨乐器。因张有三弦而得名。受不同地域、民族及文化风俗影响，三弦历来有多种形制，大致可归为大、小两种三弦。20世纪50年代以后，一些乐器改良家和三弦演奏家在这两种三弦基础上进行改良，取得很大成功。
现代三弦是在传统三弦基础上改进而来，大三弦分60型、80型大三弦，分别于1960年和1980年研制成功，故而得名。两种三弦均由音乐学院萧剑声先生设计、民族乐器厂宋广宁师傅制作，60型大三弦，全长116．8cm、琴鼓长23．8cm、宽21．5cm、厚9cm；80型大三弦全长117．8cm、琴鼓长26．5cm、宽23．2cm、厚9．8cm。与传统大三弦相比，改良后的两种三弦琴鼓共鸣腔体扩大，框边较薄，内壁呈椭圆形，挖有回音槽，使之发音纯净浑厚。适当缩短琴杆，便于左手运指按弦。山口下移。指板下端与琴鼓面接平，扩展了高音区音域。琴杆内挖空与鼓腔相接通，增强共鸣。演奏时，在琴鼓左侧安置铜制弧形支架，使双手减轻扶托琴杆的负担，为充分表现乐曲内容和发挥演奏技巧创造了条件。
86型高音三弦
86型高音三弦是在传统弦基础上改良而成。主要特点是改善了音质，余音延长。具体做法是适当放大琴鼓，琴鼓内设双共鸣腔，主共鸣腔在下方，呈椭圆形；辅共鸣腔在上方，呈月牙形，两腔之间有孔相通，定弦为C、G、C或D、A、d。为满足不同音色的需要。设有两种大小不同的主共鸣腔：86—1型和86-2型。8&l型主腔小、辅腔大；86—2型主腔大、辅腔小。1986年，该琴由音乐学院萧剑声设计、民族乐器厂弦乐制作师宋广宁制作成功。19年，通过专家技术鉴定。
清代评弹四大家之咦俞秀山的
另一说，“俞调”的形成，曾受俞之胞姐影响。其姐善唱词曲，中年丧夫，性情压抑，常在晨花夕月之下，轻声吟唱诗词及小曲，曲随情走，以洗涤心中之闷郁。秀山以此为据，加以丰富提高，溶入书中，逐渐形成缠绵悱恻，婉约多姿的流派唱腔。“俞调”运用真嗓结合的唱法，故音域宽广，旋律变化丰富，有很强的表现力。它和陈调和马调并列为评弹早期三大流派唱腔。一个戏剧的中心文化，就应该靠着对着戏剧非常有感情，而且能够表演到位的演员来传承，让她来诠释给所有的观众欣赏，在苏州评弹中，有这样一个厉害的人物：俞秀山。让我们一起来看看她的个人和代表作品。
评话的表演包括"手面"和"面风"。这种动作和表情，也分说书人的和故事中人物的两大类。说书人的动作和表情，是解释性的，并用以表达说书人的喜怒哀乐和爱憎态度。故事中人物的动作和表情，由说书人用近似故事中人物的语言，包括语音和语调来讲话，叫做"起角色"。起角色是对故事中人物的模仿，而不是演员以故事中人物的面目出现，"登场面依然我"。说书人在书台上，始终是以演员身份出现的。这和戏剧的表演，也有质的不同。可能感兴趣》》苏是京胡或四胡。州评弹用什么乐器
他的唱调当时称为俞调，与马调（马如飞）并称苏州弹词两大流派。清代黄协埙《淞南梦影录》称俞调“婉转抑扬，如小儿女绿窗私语，喁喁可听”。俞调还吸收了苏滩、昆曲以及京剧的一些唱腔，经近代艺人蒋如庭、朱介生加以发展，使之长于人物内心的刻画，更适宜表达凄清哀怨的深沉感情。其他一些流派唱调，如夏（荷生）调、徐（云志）调、祁（莲芳）调等，都是在俞调基础上发展而成的。俞调一作虞调，“虞”指虞山（今江苏常熟）。可能是因为清末女弹词多唱俞调，而女弹词又以常熟人为多，而被称为虞调。
字声扬，江苏苏州人，艺术活动在清嘉庆、道光年间（约1796－1821）。演唱书目有《玉蜻蜓》、《白蛇传》、《倭袍》等，尤以《倭袍》最为着名，其唱腔自成一派，称为“俞调”。对于“俞调”的形成，历来有两种说法。一说，“俞调”又称“虞调”，是流行于虞山（常熟）地区的一种民间曲调，常熟一带女说书多唱此。一说为俞秀山吸收江南及受昆曲影响所创。
早期的“俞调”既有优美舒展的一面，又有朴素爽利的特点，因此，常有人用“俞调”来演唱《三国·单刀赴会》等气势磅礴，内容激越的开篇。
苏州弹词流行于哪些地区
昆曲演唱的特点是以字行腔，腔跟字走、在演唱上也有一定的腔格，不同于其它戏曲可以根据演员个人条件随意发挥，而是有严格的四定：定调、定腔、定板、定谱。弹唱以三弦、琵琶为主要乐器，演员自弹自唱，又相互伴奏、烘托，再加上渲染书中的喜剧人物及情节（“肉里噱”），并穿插轻松诙谐的噱头（“外插花”、“小卖”等）其唱篇一般为七字句式。书调在传唱中，又因艺人根据不同风格、演唱内容，作创造性的发展而形成多种流派唱腔。
苏州弹词是以说唱相间的方式用苏州方言表演的“小书”类曲艺说书形式，发源并流行于以苏州为中心的江苏东南部、浙江北部和上海等吴语方言区，大约形成于明末清初。由于和苏州评话同属说书行业，三弦在民间伴随曲艺音乐的流传，已有极深厚的演奏技巧基础,但一般说来，三弦的音色尖锐明亮突出,音准因杆长及无品格的关系较难掌握，故弦虽仍普遍用于江南丝竹等传统丝竹音乐中。但现代民乐团中,多以中阮取代，只偶尔采用大三弦作低音乐器使用。民间大量曲艺音乐,仍继续以大三弦为主要伴奏乐器。曾经拥昆曲是百戏之祖，源于苏州昆山，曲调婉转柔美，文辞典雅，属于文人雅士阶层。当时有弋阳腔，昆山腔，海盐腔，余姚腔，最终昆山腔逐步发展成了昆曲。昆曲是曲牌体，有时候一出戏就有上千个曲牌。有共同的行会组织，民间即习惯性地将其与苏州评话合称之为“苏州评弹”。
苏州弹词的演出形式分为单档（一人），双档（二人），乃至三档（三人）等数种。一般书目，每天一回说45分钟到100分钟，可以连续说两、三个月。中华成立后，为了适应不能每天连续听书的听众，创造了在一个晚上可以说完的中篇（约两个半到三小时）、短篇和分回等形式。但长篇仍是弹词的主要演出形式。
戏曲二胡是什么样子的？是唱越剧、黄梅戏用的主胡
电三弦：于80年代研制成功。保持了传统三弦的民族风格，在琴鼓正面的蟒皮内腔里，附有一层楸水薄板，起安置拾音器和使音波反射的作用。电三弦具有音量大、余音长、音色柔美、表现力强的优点，既能演奏传统乐曲，又能模拟琵琶和电吉它等乐器的音色，滑音效果与夏威夷电吉它相似，演奏抒情乐曲很有艺术表现力。不是说有什么本意区别 是按照戏曲本身的曲调调音
南音三弦：简称南弦，是曲弦的一种，流行于闽南和一带的弦，因演奏民间音乐福建南音而得名。就是这样了~~~
板胡
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苏州评弹中什么叫小书和大书啊？
板腔体指的是板式定了，一板一眼或者一板三眼，然后往里头填词。和曲牌体不同，京剧就是板腔体。苏州评弹分为苏州评话和苏州弹词两种形式。苏州评话只说不唱，题材多属朝代更替、军事争战、大事、唱词为诗赞体，格律继承七言古诗，讲究精练、形象。唱腔有鲜明的吴地民歌特点，能叙事，能抒情，吐字软糯，曲调优美。苏州弹词的书目虽有长篇、中篇及短篇之分，但传统的弹词书目多为长篇，有《三笑》、《描金凤》、《白蛇传》、《玉蜻蜓》、《珍珠塔》等50余部传承。总体上说，苏州评弹经过长期的锤炼，形成了以说、噱、弹、唱、演为主要手段的表演体系，形成了理、味、趣、细、奇的美学特征。
艺术特色：评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。最的艺人有王周士，他曾为乾隆演唱过。嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等，之后名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200余年不衰。
折叠演昆曲属于非物质文化遗产十大分类中的传统戏剧。唱形式
苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式。即一人的单档，内容多为金戈铁历史演义和叱咤风云的侠义豪杰;两人的双档，两人说唱，上手持三弦下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为儿女情长的传奇和民间故事;三人的三个档。演员均自弹自唱，伴奏乐器为弦和琵琶。
苏州弹词的表演通常以说为主，说中夹唱。说时也有采用醒木作为道具击节拢神的情形。演唱采用的音乐曲调为板腔体的说书调，即所谓"书调"。因流传中形成了诸多的音乐流派，故"书调"又被称之为"基本调"。
弹词一般评话和弹词均以说唱细腻见长，吴侬软语娓娓动听;演出中常穿插一些笑料，妙趣横生。弹词用吴音演唱，抑扬顿挫，轻清柔缓，弦琶琮铮，十分悦耳。
苏州评话是用苏州方言讲故事的口头语言艺术。其语言由人称即说书人的语言和第三人称即故事中人物的语言两部分组成，而以前者为主。这就和戏剧白言有质的区别。它是讲故事，而不是演故事。人称语言称表，第三人称语言称白，表和白以散文为主，多说不唱。但也有用作念诵的一小部分韵文，包括赋赞、挂口、引子和韵白等。赋赞用以描景、状物和渲染、烘托人物的心理状态及性格特征。挂口是人物的自我介绍。引子是说书人的书情介绍或点题。韵白是韵文的表或白或铺叙情节，或总结前段书情。
评话的演出，因演员的说法、语言、起角色等方面的不同特色，形成了不同的风格和流派。如有的演员说法严谨，语言经反复锤炼后基本固定，叫作"方口"。有的随机应变，舌底生花，善于即兴发挥，适应不同的听众而随心变化，叫作"活口"。有的演员说表语如联珠，铿锵有力，为"一口干"或"快口"。相反，则为"慢口"。有的演员以说表见长，少起角色，则为"平说"。有的以起某个角色见长，如有"活关公"、"活周瑜"、"活鲁智深"等美称。
折叠内容特征
苏州评话都是讲长篇故事，分回逐日连说。每天说一回，每回约一个半小时。能连说几个月，长的可达一年半载。这种长篇连说的特点，形成了评话特殊的结构手法。单线顺叙，用未来先说、过去重谈的方法前后呼应。用"关子"来制造悬念，以吸引听众还出现一些中、短篇作品。
吴老师评弹一般在几点
苏州评弹是苏州评话和苏州弹词的总称，是采用吴语徒口讲说表演的传统曲艺说书戏剧形式。它产生于苏州，并流行于江、浙、沪一带，用苏州方言演唱 。评弹：
苏州评弹是苏州评话和苏州弹词的总称，是采用吴语徒口讲说表演的传统曲艺说书戏剧形式。它产生于苏州，并流行于江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。最的艺人有王周士，他曾为乾隆演唱过。
嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、折叠曲调特点赵湘舟、王石泉等，之后名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200余年不衰。2006年，苏州评弹入选批非物质文化遗产新增项目名录。2008年及2011年入选第二批及第三批扩展项目。
历史起折叠表演特征源：
苏州评话源于宋代说话技艺。清代剧作家李玉的《清忠谱》第2折《书闹》中，描述了明末清初苏州说书中演说《岳传》的情景，有表，有白，有类似赋赞的韵文，和苏州评话相同。明末清初的评话艺人柳敬亭，曾在苏州及其附近一带说书，与苏州评话有密切的渊源关系。
清代中叶，苏州评话进入鼎盛时期，成立了苏州评弹最早的行会组织光裕社。在咸丰、同治年间，出现了说《水浒》的姚士章等评话名家。
苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式。即一人的单档，内容多为金戈铁历史演义和叱咤风云的侠义豪杰；两人的双档，两人说唱，上手持三弦下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为儿女情长的传奇和民间故事；三人的三个档。
演员均自弹自唱，伴奏乐器为弦和琵琶。苏州弹词的表演通常以说为主，说中夹唱。说时也有采用醒木作为道具击节拢神的情形。
论述京韵大鼓与苏州弹词的区别。急。专业一点的。详细一点。
苏州弹词讲究"说噱弹唱"。"说"指叙说;"噱"指"放噱"即逗人发笑;"弹"指使用三弦或琵琶进行伴奏，既可自弹自唱，又可相互伴奏和烘托;"唱"指演唱。其中"说"的手段非常丰富，有叙述，有代言，也有说明与议论。艺人在长期的说唱表演中形成了诸如官白、私白、咕白、表白、衬白、托白等等功能各不相同的说表手法与技巧，既可表现人物的思想活动、内心独白和相互间的对话，又可以说书人的口吻进行叙述、解释和评议。艺人还借鉴昆曲和京剧等的科白手法，运用嗓音变化和形体动作及面部表情等来"说法中现身"，表情达意并塑造人物。在审美追求上， "。徽班进京指的是清朝末年，就是慈禧那个时候，三庆班进京，结合北评话是大书,评弹是小书。京当地戏曲出演京剧。
折叠唱腔特征如何形容苏州评弹
苏州弹词简称“弹词”，又称“小书”，发源于江苏苏州，盛行于江、浙、沪的长江三角洲一带，是一种散韵文体结合，以叙事为主、代言为辅的说唱艺术，使用语言为苏州方言。形容苏州评弹的范文如下：
曲牌是昆曲中最基本的演唱单位。全国共有300多种戏曲曲种，在音乐体系上分为两种：板腔体和曲牌体。绝大多数剧种是板腔体，少数是曲牌体。而昆曲的曲牌体是最严谨的。据年间的曲学吴梅统计南曲曲牌有4000多个，北曲曲牌有1000多。1、范文一
苏州评弹的音乐旋律婉转动听，歌词朗朗上口。演唱者以柔美的声线演绎各种情感，从欢快到悲伤，从喜剧到悲剧，将观众带入一个丰富多彩的戏曲世界。其独特的表演技巧包括咬字清晰、抑扬顿挫的语调、手势舞蹈和面部表情的运用。
2、范文二
苏州评弹是传统戏曲艺术的瑰宝之一，它以其独特的表演形式和优美的音乐旋律吸引着人们的目光。
苏州评弹源于江南地区，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。它融合了说、唱、做、打、舞等多种表演元素，让观众能够全方位地体验这一艺术形式的魅力。
在苏州评弹中，演员们通过精湛的唱腔和婉转动人的声音，展现出角色的情感和个性。他们用细腻的表演技巧诠释着故事情节，将观众带入一个别样的世界。而伴奏的乐器如琵琶、二胡、扬琴等，则为整个演出增添了动听的音乐氛围。
苏州评弹以其精湛的技巧和独特的表现形式而闻名于世。演员们通过抒感、描绘人物和情节的方式，以极其细致入微的说唱方式，将观众带入一个充满诗意和想象力的境界。他们运用高超的声腔技巧，将情感与旋律完美地结合在一起，使得每个故事都饱含动人的魅力。
苏州评弹的音乐元素丰富多样，包括琵琶、笛子、板胡等乐器的伴奏，这些乐苏州评弹以其精湛的艺术表达和深厚的文化底蕴吸引了无数观众。它不仅展现了苏州地区的民俗风情，还传递了人情世故和生活哲理。通过唱念做打的方式，苏州评弹讲述了许多经典故事，包括历史传奇、爱情悲喜、家庭纠葛等。器与演员的歌唱相互呼应，共同创造出一种独特的音乐韵律。同时，演员们的精湛技巧也为苏州评弹增添了无限的魅力。
昆曲属于非物质文化遗产十大
戏曲多用 京胡板胡等 也有二胡但是是调基础的空弦的音高就可以使用传统戏剧是各族共同创造的综合性表演艺术。的戏曲剧种丰富，历史悠久，包括京剧、昆曲、藏戏、川剧、皮影戏、木偶戏等。曲艺是以口头语言进行“说唱”叙述的表演艺术形式，如苏州评弹、山东琴书等。
苏州评弹是传统的戏曲艺术形式之一，具有悠久的历史和独特的魅力。它以苏州方言演唱，伴随着古琴、三弦等乐器的伴奏，以及细腻的表演形式而闻名。昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。
昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲在2001年被教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。
昆曲曲牌的构2006年，苏州评弹入选批非物质文化遗产新增项目名录。 2008年及2011年入选第二批及第三批扩展项目。成：
常用的也仅200多个。最流传的南曲曲牌如《游园》中的步步娇，皂罗袍，好姐姐、《琴挑》中的懒画眉，朝元歌。这两出戏也是用来为男女演员打基础的。故昆曲中有女学《游园》，男学《琴挑》的说法。