初学钢琴0基础教程，钢琴谱怎么看？
以上就是初学者必须掌握的吉他口诀大全，希望能够对大家的学习有所帮助。记住这些口诀，多多练习，相信你也能够成为一名吉他弹唱高手！最近在乐度后台看到，怎么学习钢琴谱和钢琴谱怎么看以及钢琴知识比较多人关注，于是，我便找来了这篇个人认为挺不错的钢琴0基础的教程，这个教程有较好的讲解了学钢琴的手指弹奏时候的技巧，比如：五线谱的快速认识、手指的弹奏方法、触键技巧等等。
大调小调口诀 大调小调口诀全全半
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多做做乐理题，对着键盘多去领悟。乐理其实不难。
初学钢琴， 钢琴谱 怎么看？
一、认识五线谱及其口诀
高音谱号：下加一线你唱1，下加一间你唱2一二三线，3 5 7，四线五线唱2 4，一二三间，4 6 1，，到了四间请唱 3上加一二三线6 1 3，四线五线唱5 7，上加一二三间5 7 2，四间五间唱4 6
低音谱号：上加一线还唱1，上加一间就唱 7一二三线，5 7 2，四线五线唱4 6，一二三间，6 1 3，四间唱5，下加一二三线3 1 6，四线五线唱4 2，下加一二三间4 2 7，四间五间唱5 3
C在简谱中唱1，即Do，D唱2，即re,以此类推。
普通状况下，高音谱号的曲谱用右手弹，低音谱号的曲谱用左手弹，至于手指怎样摆放、弹奏这里就不再赘述。
二、认识音符
通常来说，音符由符头、符干、符尾三局部组成;符头能够是空心的，也能够是实心的(详见下图)，两者拍数相一半;除了全音符之外，其它的音符都有符干，增加符干原来时值也减一半。
注：依据符头所在的线或间唱相应的音、
如图所示，全音符唱4拍，二分音符唱两拍，四分音符唱1拍，八分音符为半拍，十六分音符唱1/4拍，三十二分音符唱1/8拍，以此类推，每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。
符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿，用以增加音符的拍值。若一个音符的右边带有一个符点，那么表示该音符的拍值在原来的根底上还要再增加1/2拍。
常用变音记号
降记号(b)表示将根本音级的音高降低半音，依据该记号所在的线或间而降音。
复原记号(#)表示把曾经升高或降低的音复原。
升记号(#)表示将根本音级的音高升高半音，依据该记号所在的线或间而降音。
比方：
如上图中的记号为升fa，升do，降si
休止符
休止符表示不同长短音的连续符号，依据不同的拍值表示如上图所示。
延音线
上图红色框线中向上弯曲的曲线叫延音线，它能够将两个或两个以上相同音高的音符相连，在钢琴演奏时作为一个音符，它的拍值等于这些音符的拍值总和。当然延音线也能够用向下弯曲的曲线表示。
三、钢琴谱怎样看调号？
学习弹奏一首新曲子之前，要先看谱号、调号、拍号。开端最难承受的是调号，那么多升降号在五线谱的不同位置上，就有着不同的调，太难控制了！
在说调号之前，我们四年级四舍五入试商法的技巧主要是确定商比较快，能很快确定商的大致数字，较少出现调整商的次数，为快速确定商的数提供了保障。首先要理解几个问题。
1、五线谱上的音名与唱名的对应
音名： C、 D、 E、 F、 G、 A、 B
唱名： 1、 2、 3、 4、 5、 6、 7
发音： do re mi fa sol la si
2、钢琴键盘上白键的E和F，B和C之间是半音，因而E也能够称降F，F也能够称升E，B和C以此类推
其它白键之 间都是全音，白键组成C大调音阶，C大调音阶没有升降号。那么如我们想用D做1(do)，也就是弹奏D大调的曲子，自然还要遵照音阶的规律，那就必需要 有黑键来调整了，由于黑键与相邻的白键都是半音。这就是不同的调，有不同的升降号的缘由。
3、首调唱名法与固定调唱名法
在F大调或d小调中就唱sol了。因而这种唱法中音名和唱名是不固定的，唱名和钢琴的键盘及五线谱上的位置也是不固定的，同一个琴键上的音，在不同调中唱名是不一样的。
固定调唱名法是把音名C、D、E、F、G、A、B，分别唱做do、re、mi、fa、sol、
la、si的唱法。音名和唱名以及五线谱上的位置、钢琴的键盘都是逐个对应的关系。无论五线谱表上有几升、降号，唱名不变，只是要留意在念唱名时，不能
把升降号漏掉，如念做：升do、降re等。
举个例子阐明一下：我们看歌曲《东方红》的五线谱上有一个降号，即降7(si)，也就是说这首歌曲是F调(1=F)。看“东方红，太阳升”这四小节，按首调唱名法唱是：5
56 | 2- |1 16 | 2- |(第三小节的6应该是低音)。而按固定调唱名法唱是：1 12|5- |4 42 |5-
|(小节的1、2应为高音)。
我们学习钢琴还是先采用固定调唱名法为宜，由于它的唱名和音名以及键盘上的位置都是一样的，所以当我们看到乐谱上的某一个音时，立刻就可以在键盘上找到相对应的音，运用起来很便当。但这种唱名法没有明显的调式标志，需求演奏者判别出乐曲的调，这是一个很费事的事。我们如今就来说说看到升降号，如何判别是什么调。
先看五线谱上可能呈现的升号(#)：
1个升号 升4(#F) G大调(先不触及小调)
2个升号 升4、1(#F、C) D大调
4个升号 升4、1、5、2(#F、C、G、D) E大调
5个升号 升4、1、5、2、6(#F、C、G、D、A) B大调
6个升号 升4、1、5、2、6、3(#F、C、G、D、A、E) #F大调
7个升号 升4、1、5、2、6、3、7(#F、C、G、D、A、E、B) #C大调
再看五线谱上可能呈现的降号(b)
2个降号 降7、3(bB、E) bB大调
4个降号 降7、3、6、2(bB、E、A、D) bA大调
5个降号 降7、3、6、2、5(bB、E、A、D、G) bD大调
6个降号 降7、3、6、2、5、1(bB、E、A、D、G、C) bG大调
7个降号 降7、3、6、2、5、1、4(bB、E、A、D、G、C、F) bC大调
我们小结以下几个重点：
1：4、1、5、2、6、3、7，从左到右是升号的次第，如你在五线谱上看到升号(#)，那么一个升号一定是升4(升fa)，两个升号一定是升4、1(升fa、do)，以此类推，我们就不用再去看每一个升号在哪个线、间了，也没有必要再去判别升什么音，看有几个升号马上就能晓得了。
4、1、5、2、6、3、7，从右到左是降号的次第，如你在五线谱上看到降号(b)，那么一个降号一定是降7(降si)，两个降号一定是降7、3(降si，mi)，以此类推。
2：判别几个升降号是什么调也是有规律的，以下是我本人的判别方式。(红色唱名是首调的唱名)
升号：无论呈现几个升号，一个升号是首调的7，那么我们在一个升号上再加上半音就是1，就晓得是什么调了。
两个升号，升4、1，升1就是首调的7，升1加上半音就是2，1=2，是D大调。
六个升号时，一个是升3，升3就是首调的7，再加半音就是升4，1=升4，是#F大调。
降号：无论呈现几个降号，一个降号是首调的4，那么依次往前捯到1，就是那个调。
如：一个降号，降7，降7就是首调的4，那么6是3、5是2、4是1，1=4，是F大调。
六个降号时，一个是降1，降1是首调的4，降7是3、降6是2，降5是1，1=降5，bG大调。
在判别时，一定要留意3和4、7和1之间是半音，也就是说，升3就是4，降1就是7。
3：升号判别比拟简单，在一个升号上加半音即可晓得什么调。降号看起来很费事，其实不然，除了一个降号是F大调要记住之外，倒数第二个降号就是首调的1，也就是这个调!
降7、3：bB大调。
降7、3、6：bE大调。
降7、3、6、2：bA大调。以此类推。
记谱法
五线谱是用五条水平方向的平行线来记录音乐的，这五条记录音乐的等距离的平行线就叫做“五线谱”。有时五线谱也指“五线谱记谱法”。
五线谱的五条线由下到上依次被称为：线、第二线、第三线、第四线、第五线，简称为一线、二线、三线、四线、五线。正如楼房一样从下向上叫做一楼、二楼、三楼……
在五线谱的五条线之间构成了四个“间”，它们也是由下向上排列，依次被称为：间、第二间、第三间、第四间，简称为一间、二间、三间、四间。
这五条线和四个间就构成了五线谱的九个“音位”。五线谱就是根据音符在五条线和四个间的位置来确定音的高低的。准确地说应该是音符的符头所在的位置。音符在五线谱的位置越高——音就越高，音符在的位置音符越低——音就越低。
为了记录更高和更低的音，就需要在五线谱的上方和下方增加线，这种增加的线称为“上加线”或“下加线”。上加线或下加线之间所构成的间就叫做“上加间”或“下加间”。上加线、下加线、上加间、下加间的排列次序都是从五条线向上下两边数：上加一间、上加一线、上加二间、上加二线……下加一间、下加一线、下加二间、下加二线……
加线的数目多少不限，但加线过多不利于方便读谱，也可采用其它的简略方法来记写。
钢琴指法
一、钢琴指法入门——六大根本指法
一对一
最最根本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。
穿指
穿指也叫“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。
穿指规则
a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场所比1穿4要多一些。
b、如2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不能够落到黑键上。否则就是别马腿，大家能够试一试。这是要说一下，1指由于其生理结构，不太合适经常上黑键。但它在相对少数的一些场所还是需求上黑键的。但是一定要在随手的状况下才能够。
c、穿指跨度不要太大，要尽量防止穿4度以上的间隔。什么是4度?从do到fa的间隔就是4度。能够试试，如2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不高兴的。
跨指
跨指也叫“逾越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。
跨指规则
a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比方说4指跨5指是制止的。而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场所比4跨1要多一些。
b、如1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不能够落到白键上。否则就是别马腿，大家能够试一试。
c、跨指跨度不要太大，要尽量防止跨4度以上的间隔。
括指
括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。
上行的时分叫括指，下行的时分呢，叫……还叫括指！而且括指不局限在1指上。
a、任何两个指头都能够括指。当然了，1指和其它指头括得最多。4指和3指、4指和5指用得少喽。
b、白键和黑键都能够括。当然了，括的时分要保证弹奏的便当。
c、当我们晓得下面该括的时分，要提早准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。
e、括指由于不需求来回地翻来翻去，所以比穿跨指便当一些。但是!如要连续上行或下行六个以上的音，就别再拧着宁括了。要灵敏一些。
缩指
缩指，又叫手指的收缩，是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。
缩指规则
a、任何两个不相邻的指头都能够缩指。不过，相邻的两个手指肯定不会构成缩指。但能够构成扩指。看，二者并不是百分之百对应。
b、白键和黑键都能够缩。当然了，缩的时分要保证弹奏的便当。
c、当我们晓得下面该缩的时分，要提早准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。
d、如不需求收缩很大的水平，就不要自找别扭。比方，弹la、re、mi、do、so的时分，明明能用5、1、3、1、5，就不要用5、1、5、1、5。当然了，此处指法不独一。
e、缩还有一个更重要的用途，缩指是为了合理地布置手在琴上的停止，怎样讲呢，如你要弹la、so、fa、mi、降mi、re，我们想一想。定la必需用5指，那么的话，指法就是5、4、3、2、1、跨2，肯定不行，由于呈现了跨指的忌讳。所以我们这时要是缩一下呢，指法用5、4、3、缩1、2、1，这回就防止了那个忌讳。
二、 手指的弹奏方法 ——非连奏、断奏、连奏
1、非连奏。大多数的钢琴老师在教初学钢琴的学生时，普通都是从非连奏开端的。由于初学者普通手指会比拟“软”，缺乏迸发力，手臂、伎俩不会放松，从非连奏开端练习就容易克制这些缺点。学生在学习非连奏时，要留意手臂、伎俩放松，掌关节要撑住，指尖要可靠，要使每个手指都可以“站立起来”，保证每个手指都高抬指，并且保证每个手指在弹奏时要
、平均。学生在练习手指时会发现，每个手指力气及灵敏性有先天性的别。拇指坚固有力，关于以后的音阶练习有着重要的意义，在练习断奏时要留意练习它的灵敏性及第二关节的支撑力。二三指天生有较好的性与灵敏性，但是由于它的先天条件较好，学生在练习时常常容易疏忽对它的练习，致使二指容易产生“折指”的现象，这时钢琴老师能够请求学生在用指尖触键时能够“钩住”琴键，而不要用指尖“推”琴键，这就容易克制弹奏时的“折指现象”。另外，在锻炼五个手指时，不一定非要在钢琴上练习，也能够在桌子上锻炼手指的力气，经过听手指弹奏桌子的声音来锻炼手指触键的力气。
2、连奏。连奏是三种弹奏方式中最难、也是最重要的一种弹奏方式。练习连奏一定要在练好非连奏的根底上停止。能够先从两个音的连奏开端学习，手指上也能够选在较好控制的二三指上先练。两连音学好后再学三个音、四个音、五个音的连奏，同时逐步把拇指、四指、五指包括进来。另一方面，能够先作相邻的音的连奏衔接，再作相间或远间隔音程之间的连奏衔接。这样能够逐渐地学会手指的连奏与手臂的放松的关系。在练习连奏时不但要考究手指、伎俩的平稳、连接，更重要的是考究声音的平稳及连接，每个手指之间动作要衔接好，只要后一个手指落键后，前一个手指才干抬起来；每一个音的声响应该平均，不能有的轻有的重。值得留意的是在平均的连奏中手指工作和手臂统一动作的严整，就很快能够到达完善的水平。在连奏中学生应使手指停止盲目的弹奏。
3、断奏。学生练习断奏时，有两个要留意的方面：一是指尖要可靠；二是触键快，离键快。弹跳音要留意触键的弹性感。左手由于没有右手灵敏，指尖难以汇集力气，因而在弹奏跳音前，能够做一些准备工作，例如：面对墙站立，用左手指尖作推墙动作练习之间力气；用手臂作被火烫疾速收手臂的动作；在琴上用指尖做快速的抹琴键上“污点”的动作，在这些动作都做好后，将弹奏断奏的动作重复练习，在动作做谐和后再正式在钢琴上练习，这种做法有利于疾速控制这项技术。在断奏中要使手指停止积极的弹奏，永远像是手臂的延伸，就是手指的动作要减少到限度，只保存最必需的。
在现代钢琴演奏中主要运用指力触键、手力触键、臂落触键、全臂触键这四种触键方式。这四种触键方式是依照手、臂和肩部的肌肉在弹奏过程中向之间传送力的不同方式来辨别的。
1、指力触键。指力触键是一切触键中肌肉动作最小的一种。与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，便完成了下键动作。而当肌腱松回时，手指和琴键就都回复到原先的位置。
2、手力触键。在各类触键方式中运用最广的是“手力触键”。望文生义，手力触键的主要特性就在于手的朝下动作。练习断奏时，左手能够先从拇指开端练起，手指要稳定，伎俩放松，拇指举起离键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下键。这时伎俩会立刻向上拱起，然后立刻放松回原位。用同样的方式来练习谱例7中的连奏，但手朝下面一个音的方向稍稍转动，伎俩每次向上拱起后，应立刻回到原先的位置上。应格外留意的是每一个下键动作中都要强调伎俩的向上运动，这是手力触键的一个不可改动的标志。手力触键有着普遍的用处，如演奏各种音阶、琶音、、慢速八度以及其他复杂的快速乐段等。（弹奏快速八度时，手应该在每一下动作中都被伎俩朝上抛起，而是靠腕部肌肉来举起。)
3、臂落触键。这种触键方式就是（依照所请求的力度）忽然落下前臂或全臂，以使所要弹奏的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。落键后，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。“黏着力强”是臂落触键的主要特性，所以它用于音的坚持或连奏，用于弹奏断奏时手指在声音发出后应立刻放松。
4、全臂落键。这种触键方式的特性是上臂、前臂、伎俩、手和手指亲密的分离在一同运动。作用于琴键的力气主要来自肩部肌肉。练习这种触键的办法是夸大的练习方式：左手放在小字组上伎俩和手指坚持稳定，然后尽可能高地耸起肩部，整个手臂和手也随之抬起。这时手指离键约有2、3吋远。接着肩部忽然放松，使拇指猛地击响一个G音后立刻放松，这样就构成一个响亮的断奏音，然后手重新回到正常弹奏位置，为下一个音做准备，其他手指依次反复练习这套动作。
钢琴弹得好与坏，完整取决两个要素，一是头脑能否苏醒矫捷，二是手指能否充沛灵敏。
头脑矫捷一定水平可后天锻炼，但根本和天赋有关，而手指灵敏，则完整可经过科学积极地锻炼。
其实灵敏手指就是灵敏关节，而最重要的关节是掌关节，即手指第三关节（由上往下数）。如这个关节练不灵敏，就能够判定一辈不好钢琴。
如何进步掌关节的灵敏性呢？
1、手指在键盘上练习。必需在初学阶段单独学习连奏时，练习“哈农”。这个不能省，而且要正确地练，即每一首练习曲都要有一个由慢到快的过程，特别是前二十首，非得在起始时左右手别离，用规范动作“高抬指”，而且手指互相之间不要有牵连（除弱指在个别情形外），在锻炼掌关节的同时，尽量考验手指的性。
这教程是网络上的资源，对于初学钢琴的童鞋有一定的用处，但能真正了解钢琴谱怎么看，看完这个教程的人肯定不会很多，因为太长了。本来想分段分享的，想想为了大家查看就没分了，大家有空看看就好。
一个升号到七个升号分别是G大调，D大调，A大调，E大调，B大调，#F大调，#C大调 为什么啊？怎么记呢？
b 和声小音阶：大调有个规律就是7个音按照一定的音程排列的，为了满足这些音程才升高降低的，大调的规律就是1（大二度）2（大二度）3（小二度）4（大二度）5（大二度）6（大二度）7（小二度）1，C大调在键盘上不需要升高或降低任何音就满足这种排列了，但是如以G为主因的话，要满足第七个音和个音也是半音的话就必须升高第七个音也就是f变为升f才可以满足，所以就一个升号在f上。同理D大调两个。F必须降低B才行。
下行 6 #5 5 #4 4 3 #2 2 #1 1 7 b7 6用五度相生律记比较容易懂其中的道理。
0-7个升号：C G D A E B #F #C可以看到都是纯五度上行的，这就是五度相生律。
0-7个降号：F bB bE bA bD bG bC 可以看到是纯五度下行的。
点单的记就可以记做上升和下降。
另外要更正一个非常重要的错误！！！非常重要！！！
每个调号都不表示一个调！举例：一个升号调，可能是G大调，可能是e小调。可能是G和声大调，可能是G旋律大调，能是e和声小调，可基本乐理中讲的半音阶，主要是讲大小调式中的半音音阶。能是e旋律小调，可能是F多利亚调也能是C混合莉迪亚调。总之有很多种可能。
以g大调为例。首先在五线谱上把123456712345671列出来，遇4升半音，然后把每个音程写出来，发现56712341之间的音程符合大调规律，因此为大调，个音为5，就是g，所以是g大调
告诉你一个口诀吧，是上学时老师教的：一是G，二是D， 三A四E五是B，六升F七升C。
至于为什么，基础乐理书上有啊，你看看
c旋律大/小调,c和声大/小调，c自然大小调，d旋律大/小调，d和声...七个音名依次类推，西洋调式中就这些调，其他的就是中古调式了
做一道题就行了 Kitty高你的知识认知
如何用四舍五入试商法？
四舍五入来试商口诀：四舍初商容易大逐步减1往小调。五入初商容易小，逐步加1往大调。多位数除法并不难，弄清算理最关键。个位数是1、 2、 3， 四舍五入来判断。个位数是4、 5、 6，运用口算最方便。个位数是7、 8、 9，五入方法来试验。
舍商易大想减一，入商易小想加一离整较远想中五。
四舍五入法试商和调商技巧
四舍五入法试商，是把除数看成整十数，整百数…进行试商，在试商时，由于把除数看成整十，数，整百数…时，实际上会出现把除数看大了或看小了，比如四舍时，就把除数看小了，这样进行试商，可能商会大，要进行调商，正常情况把商调小一个数，如果五入时，把除数看大了，试商可能会偏小，调商时，把商调大一个因为和声学导音的概念，导音应该和主音相半音，所以除了调号之外，将自然小音阶的七级音升高半音，就成为和声小音阶。数。
试商的另外包括G和声大调和G旋律大调，G和声大调音阶是G、A、B、C、D、E、#F、G，G大调为一个升号，相当于升了C大调的Fa。G旋律大调上行音阶写法与自然大调相同，下行降低六级和七级，音阶是 GA B C D 降E，还原F，G。平行小调是e小调，近系调是C大调、D大调、a小调、b小调、e小调。方法有两种：
（1）四舍五入法.把除数看作与它接近的整十数、整百数去试除.例如：除数是78,可以看作80去试除；除数,可以看作700去试除.
（2）随舍随入法.指的是当除数四舍五入时升号调有7个：,被除数随着除数的舍而舍、入而入,54可以看作50,432可以看作400,试商8,对了.这就是被除数随着除数的舍而舍.又如：除数是58,被除数是290,试商时,58可以看作60,290可以看作300,试商5,对了.这就是被除数随着除数的入而入。
谁能说一些实用的基础乐理小口诀，小技巧
标准的弹钢琴手型1、音符小知识
依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音(DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI)开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为一升G,二升D
1个降号 降7(bB) F大调三A四E五升B
六个升号是F
七个升号是升C
fa,do sol re la mi si,
升号调啊牢牢记!
一降F,二降B
三E四A五降D
六个降号是降G
七个降号是降C
qi mi,la,re,sol,do fa
降号调啊不忘记!
2、自然大小调：
自然大调=凡是音阶符合“全、全、半、全、全、全、半”结构的音阶，就是自然大调(major)（34 78为半音）
自然小调=凡是音阶符合“全、半、全、全、半、全、全”结构的音阶，就是自然小调(minor)（23 56为半音）
3、关于认识音符
二分音符，多个竿（0） 唱几拍？ 4/4拍中唱两拍。
四分音符，黑黑脸 （0） 唱几拍？ 4/4拍中唱一拍。
一个尾巴是八分，（0） 唱几拍？ 4/4拍中唱半拍。
两个尾巴十六分（0） 唱几拍？ 4/4拍中唱1/4拍。
4、休止符
全休止符是小黑杠， 挂在四线下休息。
安安静静不出声， 要停四拍别着急。
二分休止也是小黑杠， 躺在三线上休息。
静静躺着不出声， 休息两拍记心里。
四分休止符象反"3"， 休息一拍要记清。
八分休止符象正"7"， 休息半拍别着急。
十六分休止象双"7"， 休息半拍的一半别忘记。
5、三可分四类：
大三：根音到三音是大三度 ，三音到五音是度， 根音到五音是纯五度。
减三：根音到三音是度， 三音到五音是度， 根音到五音是减五度。
增三：根音到三音是大三度， 三音到五音是大三度， 根音到五音是增五度。
推调号有个口诀，4152637，顺着是升，逆着是降，一个升是G，两个升是D（因为D是两划）三个是A（A是三划）四个是E（E有四划）五个是B（B看起来像5）六个是F#，七个是C#，至于升什么，请看上面口诀。
一降是F二降是Bb （口诀逆过来个音的音名）三是Eb（口诀逆的第二个），还有五度圈，画一个五度圈，找属和下属也非常方便，玩JAZZ的一般都很推崇这个方法，背熟了一找就找出来了，因为JAZZ很看重II V I的进行，以及主和下属的关系，只要在曲子的和声进行里找出各调的II V I。
还有五度圈，画一个五度圈，找属和下属也非常方便，玩JAZZ的一般都很推崇这个方法，背熟了一找就找出来了，因为JAZZ很看重II V I的进行，以及主和下属的关系，只要在曲子的和声进行里找出各调的II V I，即兴起来就特别方便。
扩展资料：
音乐专业学习乐理的三个重点与技巧：
一、通过记忆掌握知识点
乐理学习的内容中包括一些通过记忆来掌握的知识点，这也是比较容易掌握的内容，例如：音及音高;节奏与节拍;装饰音、演奏法记号及常用音乐术语这几项内容。首先，音及音高这一章中，除了掌握音符、休止符、谱表等一些基本知识外，需重点掌握音的分组、全音半音的类别这两个内容。
二、音程与
这两项内容的考察通常以构建音程为主。学生可通过熟记实例多做练习来掌握这两个内容。练习时，可通过将七个基本音级升高、降低而得到二十一个音，以二十一个音为根音、冠音练习构建自然、变化音程;以二十一个音为根、三、五、七音构建原位三与七。再以各个音为低音，构建各种原位和转位三、七。这样的练习，可将的各种形式练习到位。
三、调与调式调性
这一内容是乐理学习及考试中的一个重要内容，在各种考试中也占据着较大的分值比例。其中各调式音阶的音阶结构，音级名称及标记要熟记。如大小调体系中各大小调的调号及调式类型;民族调式中五声音阶的音阶特点，七声音阶的形成及各偏音位置;中古调式中各调式的音阶性质等。
大调的组成规则：
每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则。
大调音阶组成的口决是：“全全半、全、全全半”。
音符的划分：
七个音符中有一个规律，就是3（mi）到4（fa），7（si）到高音1（do）是半音。在吉他上是相邻的两个品为半音，比如一弦1品是3（mi），那么一弦2品就是4（fa）；在吉他上隔一品是全音，比如一弦1品是1（do），那么一弦3品就是2（re），中间隔了1品。
5------------------------这是基本符号，没有任何符号。
5（下面一点）-------基本符号下面加一个低音点，表示比基本音低一个八度。
5（下面两点）-------基本符号下面加两个低音点，表示比基本音低两个八度。
5（上面一点）-------基本符号上面加一个高音点，表示比基本音高一个八度。
5（上面两点）-------基本符号上面加两点高音符，表示比基本音高两个八度。
扩展资料：
音阶体系：
定义：音阶（Scale）指调式中的各音。从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。
分类：根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“六声音阶”、“七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
五声音阶（Pentatonic scale）是由宫、商、角（jué）、徵（zhǐ）、羽五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如（宫调式）：do、re、mi、sol、la、do。
记录音乐的符号叫做音符。
音 名： C D E F G A B
唱 名：do re mi fa so la si
音乐基本要素：
音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。
由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：曲调，节奏，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体，音色等。
构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是旋律和节奏。
参考资料：
推调号有个口诀，4152637，顺着是升，逆着是降
一个升是G，两个升是D（因为D是两划）三个是A（A是三划）四个是E（E有四划）五个是B（B看起来像5）六个是F#，七个是C#，至于升什么，请看上面口诀
一降是F二降是Bb （口诀逆过来个音的音名）三是Eb（口诀逆的第二个）其他的看出规律了吗？
还有五度圈，画一个五度圈，找属和下属也非常方便，玩JAZZ的一般都很推崇这个方法，背熟了一找就找出来了，因为JAZZ很看重II V I的进行，以及主和下属的关系，只要在曲子的和声进行里找出各调的II V I，即兴起来就特别方便，小生倒是觉得这个有点把问题复杂化的（分析的时候），但即兴的时候不一样，没时间给人去分析，这小节错了就错了，不可能重新弹
怎么推算G大调音阶
六个降号降7、3、6、2、5、1（降G大调或降e小调）G自然大调音阶为G、A、B、C、D、E、#F、G。
G大调是以G为中心音的大调式。平行小调为e小调，五线谱中计为一个升号。
扩不知道你能不能听得懂。展资料：
旋律音乐术语
音乐的首要要素。通常指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的序列。按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行的。旋律是由许多音乐基本要素，如调式、节奏、节拍、力度、音色表演方法方式等，有机地结合而成。
构成旋律包含两个要素，即旋律线（或称音高线）和节奏。在连续的旋律进行中，由于音高的走向而形成各种直线的或曲线的进行，这些进行类似画面中线条的伸展或起伏，故称为旋律线；
关于音的时间方面：相继发出的不同音高的音（即旋律线）和各种音乐节奏的长短、快慢、停顿等表现职能相结合时，旋律才能形成音乐的种种句法和结构。
参考资料来源：
参考资料来源：
音阶推算方法如下：
C调：1、2、3、4、5、6、7、1（上有一点）又叫自然音阶，它的排列是“两全一半、三全一半”，1、2、3是两个全音，3、4是一个半音；4、5、6、7、是三个全音，7、1（上有一点）是一个半音。如D调：2、3、#4、5、6、7、#1、2，这里有两个升号，就使它的音阶排列就符合“两全一半、三全一半”的规律了。这也是音阶排列的规律。
还有一个就是：一个升号是G调；两个升号是D调；三个升号是A调；四个升号是E调；五个升号B调；六个升号是#F调；七个升号是#C调。一个降号是F调；二个降号是降B调；三个降号是降E调；
四个降号是降A调；五个降号是降D调；六个降除了调号之外，由于和声小音阶将七级音升高半音，六级音和七级音就会相增二度(三个半音)了，为了方便旋律的发挥，所以在音阶上行时将六级音也升半音，却给人以大调的感觉，为了解决这个问题，便在音阶下行时将六级音和七级音还原，成自然小音阶的样子，称为旋律小音阶。号是降G调；七个降号是降C调。
下图是各调号在五线谱上的位置和do的位置：
五线谱上这些符号是什么意思
跟在谱号后面的升、降记号是“调号”。个是E大调（或升c小调）调号，第二个是D大调（或b小调）调号。个调号后面的C是拍号（4/4拍的另一种写法）。最下面的是低音谱号。
调是音乐的固定高度，调号是调的记号，写在每行五线谱的开端，谱号后面的升、降记号就是调号。
除C大调即没有升记号也没有降记号以外，在五线谱中由升记号、降记号各构成7个调，它们都是按照纯五度排列的，这样就形成了15个我们唱歌或者演奏乐器都是用音符记谱，而音符用七个数字来表示：调。但实质上只有12个不同高度的调，其中有3对是等音调，既：升C大调=降D大调；升F大调=降G大调；降C大调=B大调；
一个升号升4(G大调或e小调)
两个升号升4、1(D大调或b小调)
三个升号升4、1、5(A大调或升f小调)
四个升号升4、1、5、2(E大调或升c小调)
五个升号升4、1、5、2、6(B大调或升g小调)
六个升号升4、1、5、2、6、3(升F大调或升d小调注意：十二平均律中只有12个音，只能做出12个大调，可是您算一下，C大调 + 7个升级大调)
七个升号升4、1、5、2、6、3、7 (升C大调或升a小调
（记住升号调的口诀，依次升4152637。认识升号调的窍门，一个升号所在位置的上一个音就是该调的调号）
降号调有7个：
一个降号降7（F大调或d小调）
两个降号降7、3（降B大调或g小调）
三个降号降7、3、6（降E大调或c小调）
四个降号降7、3、6、2（降A大调或f小调）
五个降号降7、3、6、2、5（降D大调或降b小调）
七个降号降7、3、6、2、5、1、4（降C大调或降a小调）
（记住降号调的口诀，依次降7362514。认识降号调的窍门，倒数第二个降号所在的位置就是如：一个升号，升4，升4就是首调的7，那么升4加上半音就是5，1=5，是G大调。该调的调号）
关于五线谱的升号调降号调乐理知识
3个降号 降7、3、6(bB、E、A) bE大调你对于五线谱的理解有误区，五线谱前面的升降号写在哪个线哪个间上，没有升降号的C大调，以及与其对应的a小调。就代表所在的音符需要升或者降半个音，
一个升号是G大调这个是怎么推算出来的呢，告诉你一个窍门，背下来fa do sol re la mi si 两个升号的话看第二个音，是do只要把do再加一个全音就是这个调式的名字了，也就是E大调，以此类推；降号则要把口诀倒过来si mi la re sol do fa一个降号时要特殊记忆是首调唱名法是依据乐曲的调式来肯定音的唱名的唱法。把大调的主音(Ⅰ级音)唱做do，其它依次唱做re、mi、fa、sol、la、si，把小调的主音(Ⅰ级音)唱做la，其它依次唱做si、do、re、mi、fa、sol。也就是说相同的一个音在不同的调中唱名也不一样，比方C音，在C大调或a小调中唱do,F大调，两个降号时看个音是si，只要在si前面加上降号就可以了，也就是减一个半音，这样就是降B大调了，
怎么求半音阶的调式 急。。。
2、琶音：琶音包括24个主要和次要的琶音和7个次要的7个琶音。这是根据比例。主要用来练习手指间的伸缩。这也是一项重要的练习。大调的上行半音阶口诀是： #i #ii #Iv #v bvii级。 下行半音阶口诀是 ：bvii bvi #iv biii bii凡符合这口诀的半音阶就是大调性的。
如例1. 上行 1 #i 2 #2 3 4 #4 5 #5 三、手指的触键——指力触键、手力触键、臂落触键、全臂触键 6 b7 7 1
i #i ii #ii iii iv #iv V #v vI bVII VII I
例2 下行 1 7 b7 6 b6 5 #4 4 3 b3 2 b2 括指规则1
i vii bvii vi bvi v #iv vi iii biii ii bii i
小调的上行半音阶口诀是 ：bii #iii #iv #vi #vii。下行半音阶口诀是 ：#vii #vi #iv #iii bii凡符合这口诀的半音阶就是小调性的。
如例1. 上行 6 b7 7 1 #1 2 #2 3 4 #4 5 #5 6
小调半音阶的上下行是倒影对称的，方便捡查。
求乐理中各种知识口诀。
：根音到三音是度， 三音到五音是大三度， 根音到五音是纯五度 。1.大调
例：
I II III IV V VI VII I
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
A：主音、导音 ：
每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为"主音"，而第七个音为VII级音作为整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音"。
B：大调的组成规则：
每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：『DO、RE、MI、FA』+『SOL、LA、SI、DO』，称之为"音型"，每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成。整个大调音阶组成的口决是："全全半、全、全全半"
C：升级大调
以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分，在后面再接一个"全全半"的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为"RE、MI、#FA、SOL"，其中的FA需要升半音来做成"全全半"音型，因此这个大调就是：此大调的主音是SOL，所以调名就是G大调，调号是#FA
例2：
以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的RE、MI、#FA、SOL，会再得到一个新的音型LA、SI、#DO、RE：
这个大调的主音是RE，所以调名就是D大调，然后调号是#FA与#DO
例3：
以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的LA、SI、#DO、RE得到一个新的音型MI、#FA、#SOL、LA：
这个大调的主音是LA，所以调名就是A大调，调号是#FA、#DO与#SOL由此三例继续做下去，我们会得到7个大调：G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、#F大调、#C大调，而这七个调的调号有一个共同点，就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号，顺序是：#FA1 2 3 4 5 6 7、#DO、#SOL、#RE、#LA、#MI与#SI，列表如下：
C G D A E B #F #C
D 降级大调
降级大调与升级大调相反，以C大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然后下面再接一个音型，用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型：这个大调的主音是FA，所以调名就是F大调，调号是降SI
例2：
一样的方法，以C大调为基础，在一开始去掉C大调上面的音型，保留下面的音型，在向下接一个音型，得到一个新音型：降SI、DO、RE、降MI这个大调的主音是降SI，所以调名就是降B大调，调号是降SI、降MI
依此类推，得到7个降级大调：F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调这7个大调，这七个调的调号有一个共同点：就是延续前一个调的调号，增加一个新的调号，顺序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表如下：
C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C
+7个降级大调总共有15个，怎么会多3个?原因很简单，其中一定有三个调是重复的，需要扣掉，但怎么有重复的?原因很简单，就是"同音异名"造成的。现将升级大调与降级大调的调名列出来哪3个调是重复的，一目了然。
G D A E B #音的高低：F #C (升级大调)
F 降B 降E 降A 降D 降G 降C (降级大调)
其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调：
B大调(5个升记号) 同 降C大调(7个降记号)
#F大调(6个升记号) 同 降G大调(6个降记号)
#C大调(7个升记号) 同 降D大调(5个降记号)
其中(B/降C)、(#F/降G)、(#C/降D)根本就是同一个音，既然主音相同，那音阶自然就完全一样了，只是写法不同而已。
2.小调
小调与大调相比可就简单多了，每一个大调都有一个附属的小调，而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号，我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移度就可以找到小调的主音了，
以C大调为例，其附属小调就是a小调了：
本例中下面那一行就是C大调的附属小调a小调，确定了主音是LA后，向上排7个自然音上去，因为C大调没有任何的升降记号，所以a小调也就没有任何的升降记号。
例2：
本例是二个升记号的D大调，附属小调就是b小调，其他的音往上推，因为调号都写在前面了，所以不用去想哪个音要升或要降了。这种小调称为自然小音阶，在作曲中并不常用。
小调的分类
小调分"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"现代小音阶"四种，其区别是：
a 自然小音阶：
除了调号之外，完全不加任何临时记号。
c. 旋律小音阶：
d. 现代小音阶：
除了调号之外，在现代的和声中，技术不断进步，大小调的调性也不再是很重要的事了，作曲家需要新音阶，现代小音阶就出现了，和旋律小音阶不同的是，现代小音阶在下行的时候是不将六级音和七级音还原的。
乐理知识的小口诀
在线谱上,升#降b号是我们的老朋友,也许,我们陪练常要求孩子们背口诀:
一升G,二升D
三A四E五升B
六个升号是F
七个升号是升C
fa,do sol re la mi si,
升号调啊牢牢记!
一降F,二降B
三E四A五降D
六个降号是降G
七个降号是降C
qi mi,la,re,sol,do fa
降号调啊不忘记!
自然大小调：
自然大调=凡是音阶符合“全、全、半、全、全、全、半”结构的音阶，就是自然大调(major)(34 78为半音)
自然小调=凡是音阶符合“全、半、全、全、半、全、全”结构的音阶，就是自然小调(minor)(23 56为半音)
关于认识音符
全音符， 圆圈圈。(0) 唱几拍? 4/4拍中唱四拍。
二分音符，多个竿(0) 唱几拍? 4/4拍中唱两拍。
四分音符，黑黑脸 (0) 唱几拍? 4/4拍中唱一拍。
一个尾巴是八分，(0) 唱几拍? 4/4拍中唱半拍。
两个尾巴十六分(0) 唱几拍? 4/4拍中唱1/4拍。
乐理问题:15个升降号的和声大小调
比如说，简谱的G调在五线谱上就是一个升号，在钢琴音乐中，琶音占很大一部分，各种琶音都会出现，但都是24大调和小调的7和负7的琶音，所以弹好基本的琶音是非常有用和必要的。简谱的F调在五线谱上就是一个降号。以此类推，简谱的B调在五线谱上就是五个升号，而简谱的降A调在五线谱上就是四个降号等等。首先 自然大小调你能不能搞清楚
如果能搞清楚自然大小调就记住以下的口诀
和声小调升七级
旋律大调上不变 下行六七都要降
旋律小调下不变 上行升高六七级
民族调式分为五声和七声
五声音阶 宫 商 角 徵 羽
分别对应 音符与钢琴琴键对应图 do re mi sol la
在五声音阶当中分别加入不同的偏音就成为了七声音阶
偏音指得是 清角 变徵 清羽 变宫 这四个音
清乐音阶就等同于自然大调的音阶 也就没有任何难度可言
我先说一下这四个偏音
单从听觉和键盘上来判断 “清”代表升高半音 也就是西洋大小调里的升号 而变则代表了降低半音 也就是夕阳大小调里的降号
所以这四个偏音分别是 升mi 降sol 升la 降do
但在五线谱中为了方便也为了避免混淆 就简化成了现在的模式 把这四个 依照人们的习惯做了等音代换
也就是 升mi→fa 降sol→升fa 升la→降si 降do→si
再记住雅乐升四级 燕乐降七级
公式就出来了
自己套用去吧
这个要慢慢来的，至于位置 大小调就从主音开始上行下行写就可以了，和声大调降六级，和声小调升7级，如果你学习了和声 那对和声小调是非常熟的，旋律大调就上行不变，下行降六七级，旋律小调就上行升六七级，下行还原，五声调式，主要是找主音和宫音，其实就是通过主音和宫音间的音程关系退就是，给你个口诀，雅升4 燕降7 不升不降为清乐！举个例子，C徵调，那么主音是C，也是徵音，你找一下宫音，宫音到徵音是一个纯五度，所以那个音到徵音（就是C）是纯五度，F到C就是纯五度，所以就写F调的调号了，音阶的话，就从C音开始，把C音作为5，往上写就是了，所以C徵调就在F调下写561235