浮世绘三大名画分别是什么？
1、《庄野白雨》：葛饰北斋的《东海道五十三次》第四十五站的庄野。这幅画描绘的是，伴随着狂风而来的骤雨，突然袭击了路人们的情形。往来于山坡上的路人，因为大雨的来领行色更加匆匆，远处中高高的竹林被狂风吹得左右摇摆。两组竹林的剪影，颜色—深一浅，增添了画面的纵深感。
日本名画神奈川冲浪里 日本名画神奈川冲浪里的人是谁
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2、《京桥竹岸》：这副作品是歌川广重晚年创作描绘当时江户(现东京）的百处景点《名所江户百景》中的最广为人知的一副，堪称他的集大成之作。作品构图新奇，歌川广重大胆尝试了法、俯瞰视角等手法。很多西方的画家都受到了这副作品的影响。
3、《神奈川冲浪里》：来源于葛饰北斋的版画画集《富岳三十六景》，最负盛名。堪称世界最知名的日本绘画作品，激起千堆雪的满天碧浪之动，与紧紧趴在船身上的船夫之静形成鲜明对比，而激起的漫天浪花又仿佛雪花一般，仿佛就要落在远景小小的富士山上。
扩展资料：
浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派开始是带有装饰性的。
它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为所欣赏。这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。
日本那个海浪图叫什么
在日本随处可见的海浪图画，叫《神奈川冲浪里》。是日本浮世绘画家葛饰北斋的木版画，于1832年出版，是《富岳三十六景》系列作品之一。这幅作品是北斋最有名的作品，也是世界上最有名的日本美术作品之一。
日本那个海浪图叫什么
图中描绘的惊涛巨浪掀卷着渔船，船工们为了生存而努力抗争的图像，它描述巨浪威胁神奈川冲(神奈川外海)的船只，与该系列的其它作品一样，以富士山为背景。
《神奈川冲浪里》是世界上曝光率的浮世绘之一，荷兰画家梵高对此画也是非常的欣赏。画中的三角大浪也成为许多后世创作戏仿的名画面之一。
《富岳三十六景》不仅是葛饰北斋的代表作，同时也是众多描绘富士山作品中之翘楚，享有浮世绘版画杰作的美誉。
你认为《神奈川冲浪里》经久不衰的魅力在哪里？
因为这幅画很有表现力，无论是色彩还是线条都极富特色，非常有张力，画面的构图不对成，视点比较低，给人营造一种紧张的氛围，非常的经典。
首先，《神奈川冲浪里》这幅版画本身就很不错、很有表现力，而且它的色彩很鲜明活泼，而且它所蕴含的「斗争」主题，正迎合了当时欧洲人的心理。
自打看到这副画眼就很喜欢，自己画了一遍更是爱上了它。认真感受真的好像有大浪翻涌的动感，主要是那种打动人心的感觉是改变不了的，一眼万年。
点睛之笔是画面正中沉稳、岿然不动的富士山，与前景的大浪、船只形成了静与动，戏剧性的、鲜明的对比。某种程度上，这静与动的对比正如日本的、或日本这个本身一样，是一个矛盾综合体。
我觉得《神奈川冲浪里》会给别人留下很深刻的印象，让你看过次之后还想看第二次，因为里面的画面非常的美丽，是很多剧比不上的。
很多人都把日本的浮世绘画家惊为天人，因为他们作品的风格和很多西方现代画家一致，接下来一些人才明白这是理所当然的，浮世绘不是未卜先知，而是因为很多西方现代画家被浮世绘深刻的影响了，而可能更少的人知道，葛饰北斎其实又是被西方影响的，这个主题他前后画了 3，40 年，在早年的作品中，可以明显的看到西洋铜版画的影响。
给人一种眼前一亮的感觉，感觉他是一个特别可靠的，有自己的判断力，不去同流合污，保持一种很高尚的人格，总是能给别人想要尊重他的感觉。
事情要从十九世纪（即 18XX 年）印象派兴起之时说起。在十九世纪，已经距离油画艺术的诞生过去了四百多年，注重写实的油画艺术已经达到了后人难以逾越的一个高峰，正如唐代的诗、宋代的词一样。
神奈川冲浪里：这幅画你一定见过，但一定没注意它藏着什么
看看上面这幅画，
是不是很眼熟？
这幅画叫《神奈川冲浪里》，
日本非常的一幅浮世绘作品，
它是木版画，当时印刷了几千幅，
逐渐在全世界范围内广为流传，
深受浮世绘画风影响的人物之一叫梵高。
《神奈川冲浪里》可不是一幅单独的作品，
是浮世绘画家葛饰北斋一组叫
《富岳三十六景》的木版画中的一幅。
而实际上，这组《富岳三十六景》
一共有46张，不是36张。
“富岳”是指富士山。
顾名思义，
每一张画上都是富士山的风景。
那么问题来了！
《神奈川冲浪里》上的富士山
藏在哪里呢？
被那气势磅礴又美轮美奂
的海浪深深吸引的你，
甚至都还没注意到，
这幅画里藏着一座富士山吧？
别急，此刻再仔细看看，
是不是找到了？
对，没错，那个看起来像个小海浪的
就是隐藏画中的富士山了。
《神奈川冲浪里》是《富岳三十六景》中
最的三幅画之一，
其它两幅分别是下面这幅《山下白雨》和上面这幅《凯风快晴》。
后来画家画这些题材已经画得才思枯竭了，
葛饰北斋才开辟出风景画这个新题材。
也是因缘巧合，
才红了这张《神奈川冲浪里》。
神奈川冲浪图是风景画吗
神奈川冲浪图是风景画。
《神奈川冲·浪里》(かながわおきなみうら)是日本画家葛饰北斋于19世纪初期创作的一幅彩色浮世绘版画作品。
该画作描绘的是神奈川附近的海域（即“神奈川冲”）汹涌澎湃的海浪，浪里有三条奋进的船只，英勇的船工们正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗，表达了人们乘风破浪、勇往直前的大无畏精神。
整个画面不仅采用了大胆而直截了当的构图和造型手法，而且采用强烈的动与静的对比渲染，呈现出瞬间即逝的千姿百态和令人目眩的丰富表情。
该画描绘的是神奈川附近的海域，即“神奈川冲”的巨浪，在这汹涌澎湃的海浪中，有三条奋进的船只，英勇的船工们正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗，惊涛骇浪激起飞沫，即将吞噬小舟。远远望去是富士山，正安详矗立，与这巨浪相比，显得非常矮小。
江户时代是日本封建的晚期，它和的清代相吻合。由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”（即市民文化）。由于市民文化迅速得到发展，作者云起，需要量扩大，作品大量印制，以供需求。从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。葛饰北斋即此阶段的代表人物。