锦屏人忒看得这韶光的翻译
3、就在这位痴情而又敏感的少女的心理感应上，处处形成客观世界和内心世界的触发点，每次触发都会引起她对现实和自身的省视，引起感情层次的迭加和心理机制的变化，这种触发和变化一次比一次激涨，哭泣也一次比一次悲怆。“志撼恨而不逞兮，抒中情而属诗”，于是才哭泣吟唱出那些血泪交进的《《拂琴曲》。“感夙因兮不可惙，素心如何天上月 ”这正是由爱的觉醒而启发了她的人生忧患意识，一种敏锐的失落感袭上心头。锦屏人忒看得这韶光：jin（第3声）ping（第2声）ren（第2声）tui（第1声）kan（第4声）de（轻声）zhe（第4声）我生君未生，君生我已老。shao（第2声）guang（第1声）jian（第4声）
少女的心 原文_少女的心原文内容纪辰
少女的心 原文_少女的心原文内容纪辰
再告诉你下句子的意第3首，《For the First Time in Forr》（生平次）。三年后，姐姐Elsa举行加冕礼，苦闷的生活终于迎来一丝改变。Anna喜极高歌，她抱怨着过去无聊的时光，描述着今晚舞会上的光彩，她终于就要拥有那些宫廷画作上的热闹，不再等待。Anna段歌声后，姐姐Elsa接续。音乐立刻变得哀沉，音调变低，节奏变慢。与妹妹相反，姐姐的歌声充满了紧张的愁绪，她在不断地自我叮嘱，"Be the good girl you always he to be!"(做个好女孩，必须得永远是！），因为她生怕出错被人识破魔法。而后歌曲换成姐妹俩合唱，妹妹清脆的嗓音下掩映着姐姐暗沉的沙哑，姐姐低吼交错着妹妹的欢呼。尤其是同一歌词的不同演绎，如"It`s agony to await（迫不及待）”，尤其耐人寻味。此刻姐妹两人因误会，不能体察彼此的心境，所以处在两个相反的情绪中。妹妹因长久压抑后的释放而雀跃，姐姐却因到来的变化更加压抑自我。但是，我们也可由前面的剧情做合理的猜测，那就是，Anna的喜悦中也包括即将见到久别的姐姐而产生的兴奋，这也在后面的舞会得到了印证。思吧。
“锦屏人”指闺中女郎。“韶光”指美丽的春光，也暗指自己的青春。“忒”读“tuī”“太”的意思。这句话凝聚着主人公心中的无限哀怨。
锦屏人忒看得这韶光的翻译
全诗意思是一种很惋惜的说法,两个相爱的人不是在一个时候出生,所以两个人不能在一起。含义好象是，因造化捉弄，巨大的年龄阻隔使得两个相爱的人难以相守，只能期之来世化为蝴蝶与鲜花芳草，日夕相伴。锦屏人忒看得这韶光：jin（第3声）ping（第2声）ren（第2声）tui（第1声）kan（第4声）de（轻声）zhe（第4声）shao（第2声）guang（第1声）jian（第4声）
你好，很高兴回答你的问题。再告诉你下句子的意思《冰雪奇缘》中的歌曲在影片中起到的作用整体可以归纳为：吧。
“锦屏人”指闺中女郎。“韶光”指美丽的春光，也暗指自己的青春。“忒”读“tuī”“太”的意思。这句话凝聚着主人公心中的无限哀怨。
《冰雪奇缘》歌曲在影片中起到的作用
出自唐代无名氏《五言诗十四》第2首，《Do U Want to Build a Snowman ？》（想去堆雪人吗？）。平心而论，这是全片最为精彩的一首，由妹妹Anna所唱。旋律简单，采取儿歌式的编排，符合Anna幼小的身份；歌词看似重复，但通过不断近义重现，妹妹对姐姐不断的追寻和未尽的牵挂弥漫银幕上下。曲调时而欢快，时而舒缓，也正对应着妹妹每次敲门前满心的期待，充满欢愉，以及受到拒绝后满腹的受挫和委屈，令人顿生怜悯之情。整个唱段先后采用幼时、童年和少女三个声音呈现，使童声的幼稚可爱、少年的调皮玩闹以及长大后的忧愁敏感都跃然入耳，让人们看到小公主整个的成长过程，形成更丰富的角色形象。配合画面中房门紧闭、父母罹难等细节，观众更深切地体会到这一场隔离是如何烙刻在少女的心上，刺痛了她们孤独的童年。歌曲结尾处的画面尤其令人心痛，妹妹追问完一句"Do U Want to Build a Snowman ？",音乐落下，影片立刻陷入沉寂。俯瞰镜头下，姐妹俩分隔在一扇门的两端，各自缱绻而坐，雪花夹裹着寒冷肆意侵袭。这也正好升华了片名《Frozen》（寒冷）的含义，那就是姐妹真正的寒冷不仅是冰雪的天气，更是内心的疏远与孤寂，是姐姐冷漠下的无奈，也是妹妹被疏远后的伤感。而且，这首歌名，在之前妹妹受伤的那一场玩雪戏时出现过。当时困倦的姐姐因妹妹问"Do U Want to Build a Snowman ？"才来了精神，欣然陪妹妹下楼玩雪。前后同一句问话，却是应答与拒绝、欢闹与冷寂的不同响应。这时，作为观众，你是否心中酸涩呢？如此，这首追问式的歌曲就完成了使命，为影片接下来的剧情爆发积攒了膨胀的情绪张力。而且利用歌曲呈现，影片得以采用蒙太奇式跳跃剪辑手法，快速扫过姐妹的成长历程，略过繁琐抵达主要剧情。一首简单的儿歌，便成功地完成了在情绪、故事、节奏等诸多方面的过渡，而且无比，编导可谓心思巧妙，令人叹服。
另外，这首歌在之后姐妹两人冰殿相遇时，再次启用。同样还是姐妹两人的对唱，两位公主性格的不同此时再次得到放大。Anna乐观无畏，想尽力解救姐姐，所以她的歌声急切而明亮，充满了希望；Elsa则恐惧犹疑，歌声中都是消沉和无望。，两人对话近似争执，歌速都提快，背景交响乐也越来越激烈。画面上姐姐躲藏后退，妹妹前进劝解，风雪皱起，不断进阶加重的节奏把对唱推向，又瞬间以夹杂着冰刃击墙的碎裂声落幕。如果不采用歌曲的形式，而是普通对话，那么将不会有这样激烈的情绪张力。快速的对话将使观众没有足够的时间体察角色的内心情感。
第5首，《Let It Go》（随它去）。Elsa逃出宫殿，来到山林。黑风峻岭，雪花肆虐。呼啸的风声减小，钢琴声起，准确，有力！镜头全景俯瞰下，此时的Elsa渺小卑微，雪地中艰难蹒跚上行。她略带沙哑的唱起自己孤绝的处境，颇有自怜之意。但是她的愤怒渐起，声音开始充满力量，节奏也更快。她再一次唱起那些曾经对自己的叮嘱，却不似《For the First Time in Forr》那样满腹犹疑，而是充满恨意。一句"Well,Now!They Know!",干净利落地实现情绪转折。之后不断用两句节奏渐强的"Let it go"，排比语句，宣泄内心的压抑。通过歌词的相似和旋律的重复，实现尽情的表达。强劲的配乐结合画面上她肆意挥洒的魔法、开阔的步伐、坚定的表情，以及冰封的桥梁、崛起的宫殿，我们知道，一个新的Elsa诞生了。她不再隐藏压抑风萧萧兮秋气深，美人千里兮独沉吟。望故乡兮何处，倚栏杆兮涕沾襟。，放手一切“随它去”，这一刻她只做自己。她感到无尽的释放，歌声坚决得更像是一种宣誓，挥别过去，重启未来。歌声落处是狠狠的关门声，稳准狠地收尾，一如现在的她，冰冷无畏。
这首歌曲的配乐，主要通过不断的钢琴重音完成，配合了主人公激昂的情绪，给人一种饱满的力量感。歌词也同样振奋人心，符合“摆脱束缚、崇尚自我”的当代潮流，因此成为影片外的大热单曲。不过，说到与影片的融合度，以及对剧情的推进意义，我个人认为它不及前面的《Do U Want to Bui第7首，《In Summer》（在夏天）。这是小雪人出场时唱的，滑稽的歌词，夸张的唱法，无疑突出了它的调皮可爱。歌曲在帮助塑造角色上成功的，但对于剧情连贯性，我觉得这造成了全片稍显拖沓的地方。因为整个歌曲突然和故事主线脱线了，使Anna本来惊险紧张的路途出现了停顿。当然，但就歌曲本身来说，还是很好听的，画面也很有趣。ld a Snowman ？》，毕竟这首歌只是表达了一个单独时刻的独自情绪。当然，论及歌曲完整度，尤其是歌词和编曲的复杂度，当然还有传唱度，这首歌都是的。
第6首，《Reindeers Are Better Than People》（麋鹿比人类更友好）。这首歌夫Kristoff所唱，意境相对简单，编排上也只用了调侃的说唱和单一的吉他伴奏。主要表现了Kristoff长期在山中生存，与人隔离。我们回顾前面出现的小男孩儿，可猜想幼小一人的他，一定受尽了人间委屈，所以内心对他人保存了一份“寒意”，这也与影片主题相契合。而一个会弹吉他爱唱歌的冰夫更受公主的喜欢，还有我们观众的，不是吗？
第8首，《Fixer-Upper》（正待修葺的房子）。这首歌非常欢闹，石兽精灵们用Rap的速度说唱完了这首歌。看似它们在讽刺Kristoff一身毛病，就像急需整修的破房子一样，却实在夸奖他内心的朴实可爱。不得不说，正是在这首直白的“做媒”歌曲下，Anna和Kristoff才次真正意识到对彼此的喜欢。如没有此刻的交待，后面Anna在王子背弃后的醒悟以及Kristoff冒雪返回的营救，就缺乏了一定的说服力。
这9首歌曲不能说毫无瑕疵，但整体上是成功的，正所谓瑕不掩瑜。这9首是从几十首备选歌曲中精挑细选出来的，可以说，在塑造人物、渲染情绪或者推动剧情方面，都起到了应有的作用。最重要的一点，这些歌曲是为影片而存在，不是为音乐而音乐，从而才达到了与影片的高度契合。
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吐露女主的心声。
《冰雪奇缘》歌曲在影片中起到的作用
第2首，《Do U Want to Build a Snowman ？》（想去堆雪人吗？）。平心而论，这是全片最为精彩的一首，由妹妹Anna所唱。旋律简单，采取儿歌式的编排，符合Anna幼小的身份；歌词看似重复，但通过不断近义重现，妹妹对姐姐不断的追寻和未尽的牵挂弥漫银幕上下。曲调时而欢快，时而舒缓，也正对应着妹妹每次敲门前满心的期待，充满欢愉，以及受到拒绝后满腹的受挫和委屈，令人顿生怜悯之情。整个唱段先后采用幼时、童年和少女三个声音呈现，使童声的幼稚可爱、少年的调皮玩闹以及长大后的忧愁敏感都跃然入耳，让人们看到小公主整个的成长过程，形成更丰富的角色形象。配合画面中房门紧闭、父母罹难等细节，观众更深切地体会到这一场隔离是如何烙刻在少女的心上，刺痛了她们孤独的童年。歌曲结尾处的画面尤其令人心痛，妹妹追问完一句"Do U Want to Build a Snowman ？",音乐落下，影片立刻陷入沉寂。俯瞰镜头下，姐妹俩分隔在一扇门的两端，各自缱绻而坐，雪花夹裹着寒冷肆意侵袭。这也正好升华了片名《Frozen》（寒冷）的含义，那就是姐妹真正的寒冷不仅是冰雪的天气，更是内心的疏远与孤寂，是姐姐冷漠下的无奈，也是妹妹被疏远后的伤感。而且，这首歌名，在之前妹妹受伤的那一场玩雪戏时出现过。当时困倦的姐姐因妹妹问"Do U Want to Build a Snowman ？"才来了精神，欣然陪妹妹下楼玩雪。前后同一句问话，却是应答与拒绝、欢闹与冷寂的不同响应。这时，作为观众，你是否心中酸涩呢？如此，这首追问式的歌曲就完成了使命，为影片接下来的剧情爆发积攒了膨胀的情绪张力。而且利用歌曲呈现，影片得以采用蒙太奇式跳跃剪辑手法，快速扫过姐妹的成长历程，略过繁琐抵达主要剧情。一首简单的儿歌，便成功地完成了在情绪、故事、节奏等诸多方面的过渡，而且无比，编导可谓心思巧妙，令人叹服。
另外，这首歌在之后姐妹两人冰殿相遇时，再次启用。同样还是姐妹两人的对唱，两位公主性格的不同此时再次得到放大。Anna乐观无畏，想尽力解救姐姐，所以她的歌声急切而明亮，充满了希望；Elsa则恐惧犹疑，歌声中都是消沉和无望。，两人对话近似争执，歌速都提快，背景交响乐也越来越激烈。画面上姐姐躲藏后退，妹妹前进劝解，风雪皱起，不断进阶加重的节奏把对唱推向，又瞬间以夹杂着冰刃击墙的碎裂声落幕。如果不采用歌曲的形式，而是普通对话，那么将不会有这样激烈的情绪张力。快速的对话将使观众没有足够的时间体察角色的内心情感。
第5首，《Let It Go》（随它去）。Elsa逃出宫殿，来到山林。黑风峻岭，雪花肆虐。呼啸的风声减小，钢琴声起，准确，有力！镜头全景俯瞰下，此时的Elsa渺小卑微，雪地中艰难蹒跚上行。她略带沙哑的唱起自己孤绝的处境，颇有自怜之意。但是她的愤怒渐起，声音开始充满力量，节奏也更快。她再一次唱起那些曾经对自己的叮嘱，却不似《For the First Time in Forr》那样满腹犹疑，而是充满恨意。一句"Well,Now!They Know!",干净利落地实现情绪转折。之后不断用两句节奏渐强的"Let it go"，排比语句，宣泄内心的压抑。通过歌词的相似和旋律的重复，实现尽情的表达。强劲的配乐结合画面上她肆意挥洒的魔法、开阔的步伐、坚定的表情，以及冰封的桥梁、崛起的宫殿，我们知道，一个新的Elsa诞生了。她不再隐藏压抑，放手一切“随它去”，这一刻她只做自己。她感到无尽的释放，歌声坚决得更像是一种宣誓，挥别过去，重启未来。歌声落处是狠狠的关门声，稳准狠地收尾，一如现在的她，冰冷无畏。
这首歌曲的配乐，主要通过不断的钢琴重音完成，配合了主人公激昂的情绪，给人一种饱满的力量感。歌词也同样振奋人让鱼幼微一见钟情的自然不是他的貌丑，而是陷君恨我生迟，我恨君生早于他的才华，从此，她跟着他学诗，是师父，也是朋友，还是不能言说的爱人，她只叫她为“飞卿”，故意忘记可以作为她父亲的年龄。心，符合“摆脱束缚、崇尚自我”的当代潮流，因此成为影片外的大热单曲。不过，说到与影片的融合度，以及对剧情的推进意义，我个人认为它不及前面的《Do U Want to Build a Snowman ？》，毕竟这首歌只是表达了一个单独时刻的独自情绪。当然，论及歌曲完整度，尤其是歌词和编曲的复杂度，当然还有传唱度，这首歌都是的。
第6首，《Reindeers Are Better Than People》（麋鹿比人类更友好）。这首歌夫Kristoff所唱，意境相对简单，编排上也只用了调侃的说唱和单一的吉他伴奏。主要表现了Kristoff长期在山中生存，与人隔离。我们回顾前面出现的小男孩儿，可猜想幼小一人的他，一定受尽了人间委屈，所以内心对他人保存了一份“寒意”，这也与影片主题相契合。而一个会弹吉他爱唱歌的冰夫更受公主的喜欢，还有我们观众的，不是吗？
第8首，《Fixer-Upper》（正待修葺的房子）。这首歌非常欢闹，石兽精灵们用Rap的速度说唱完了这首歌。看似它们在讽刺Kristoff一身毛病，就像急需整修的破房子一样，却实在夸奖他内心的朴实可爱。不得不说，正是在这首直白的“做媒”歌曲下，Anna和Kristoff才次真正意识到对彼此的喜欢。如没有此刻的交待，后面Anna在王子背弃后的醒悟以及Kristoff冒雪返回的营救，就缺乏了一定的说服力。
这9首歌曲不能说毫无瑕疵，但整体上是成功的，正所谓瑕不掩瑜。这9首是从几十首备选歌曲中精挑细选出来的，可以说，在塑造人物、渲染情绪或者推动剧情方面，都起到了应有的作用。最重要的一点，这些歌曲是为影片而存在，不是为音乐而音乐，从而才达到了与影片的高度契合。
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吐露女君生我未生，我生君已老。主的心声。
“君恨我生迟，我恨君生早”出自哪一首诗？
这是关于花间派鼻祖温庭筠与唐代才女鱼玄机的故事。明明是两厢情愿的爱情，因为年龄这条鸿沟，大叔与少女的情愫，一个止步不前，一个自甘堕落，终是误了良人，也害了旁人。君生我未生，我生君已老。 君恨我生迟，我恨君生早。 君生我未生，我生君已老。 恨不生同时，日日与君好。 我生君未生，君生我已老。 我离君天涯，君隔我海角。 我生君未生，君生我已老。 化蝶去寻花，夜夜栖芳草。 此诗为唐代铜官窑瓷器题诗，作者可能是陶工自己创作或当时流行的里巷歌谣。1974-1978年间出土于湖南长沙铜官窑窑址。见陈尚君辑校《全唐诗补编》下册，《全唐诗续拾》卷五十六，无名氏五言诗，第1642页，中华书局，1992年10月版。全诗为： 君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。 所引当出自网文《君生我未生，我生君已老》
“君恨我生迟，我恨君生早”故事出自《全唐诗续拾》无名氏五言诗，为唐代铜官窑瓷器题诗。
作者可能是陶工自己创作或当时流行的里巷歌谣。
化蝶去寻花，夜夜栖芳草。
无2、因为外界情事的触发，正在这个早慧而又早熟的少女的心弦上跳动着人生的旋律和爱的颤音，使她由青春的觉醒已进入对人生价值和爱情归宿的思考，这思考显然是痛苦的。等级森严的贾府，寄人篱下的处境，尔虞我诈的人际关系，尤其是代表着宗法思想、家族势利和神的意志的“金玉相对”之说，象一座座无形的高山横亘在爱之路上，使她很快意识到环境和自身、现实和理想的距离，意识到爱的历程的艰难与渺茫，是爱而不得所爱，但又不能忘其所爱的悲哀。题
[唐]无名氏
春水春池满，春时春草生。
意思指身份不明或者尚未了解姓名的人。佚名不是没有姓名的人，而是作者没有署名，或是由于时间久远等原因作者的真实姓名查无根据，或者根本就无法知道作者是谁。也有的是由于集体创作或是劳动从很久远的时候就流传下来的作品，这样的作品的作者就被标作“佚名”。
出自《全唐诗续拾》无名氏五言诗，为唐代铜官窑瓷器题诗。
出自 铜官窑瓷器题诗二十一首，这是197几年出土的瓷器上的诗句，一共有21首 你说的那句就是其中之一。因为是写在瓷器上的所以根本没有作者啊年代什么的，凡是扯犊子说无名氏的都是瞎扯淡的，原本的诗句就几句根本没有流传的那么多，原句就是 君生我未生，我生君已老，君恨我生迟，我恨君生早。这就完了，
君生我未生 我生君已老，君恨我生迟，我恨君生早。
此诗为唐代铜官窑瓷器题诗，作者无名氏。
出自《全唐诗续拾》无名氏
这句诗出自湖南长沙铜官窑窑址的一件唐代瓷器上
林妹妹的那首“风萧萧兮秋气深”诗的原文是？
君生我未生，我生君已老。1、这是君生我未生，我生君已老。出自林黛玉的《拂琴曲》。
君恨我生迟，我恨君生早。林妹妹的那首“风萧萧兮秋气深”诗的原文是？
第4首，《Love Is an Open Door》（意思就是养在深闺中的不知道时光的可贵，太把美好的春光白白浪费了。从前的女子的房中，一般都要有屏，屏者，障也，可以缓冲以下视线。《牡丹亭》“游园”一出中有“锦屏人忒看得这韶光”一句，用锦屏人来代指闺中女郎。直到她来到这美丽的园林，欣赏了如此美丽的春景，才知春色如许，春情荡漾，才知过去十六年的韶光白度了。敞开爱之门）。 长时孤独一人的Anna，遇到英俊的王子，两人迅速坠入爱河。他们互诉情肠，可谓典型的王子公主间的美好时刻。不过，歌曲越快乐，后面发现王子阴谋时就更可恶。另外还需注意，虽然这首歌是Anna和王子在对唱初遇爱情的美好，但是却因姐姐而来。开唱前，Anna和王子聊得各自家庭，Anna说小时候与姐姐非常亲密，但突然姐姐却将自己"拒之门外(she just shut me out.)"所以，只是王爱的爱情之门已经打开，而姐姐的亲人之爱的门还紧紧关闭着。对比之下，大家会更期待接续的故事中，剧情的逆转。1、这是出自林黛玉的《拂琴曲》。
君恨我生迟，我恨君生早出自那里?
以下是来自时光网用户影下客·席幕城 的各歌曲详细分析，在这里分享一下：作品原文
《君生我未生》唐·佚名
佚名，就是无法知道作者是谁。《君生我未生》，是建国后，恨不生同时，日日与君好。在湖南长沙铜官窑，出土的唐代的官窑瓷器，上面21首题诗之一。现代诗人程东武将其续后，使其意境更加唯美：
化蝶去寻花，夜夜栖芳草。
栖：读qī。
“君生我未生，我生君已老；君恨我生迟，我恨君生早。”
初见，伴随着一声“卖花了，卖花了”的叫卖声。那时她还是鱼幼微，年仅11岁，而他是一个貌丑，不修边幅的油腻大叔，世人称为“温钟馗”，可见其外貌，也是四十不惑的年龄。
鱼幼微爱上温庭筠，多半是幼年丧父，那段希望被弥补的“恋父情结”。而才华横溢的温庭筠出现的时机刚刚好，给了她如兄如父的温情。她理所当然地把它当做了爱情。
而写出“玲珑安红豆，入骨相思知不知”的温庭筠，与写出“易求无价宝，难得有情朗”的鱼玄机。
才子配佳人，也不失为一段佳话。但毕竟年龄在那里，他们的关系还是师徒，世俗的流言蜚语，还有内心的谴责，温庭筠只能掐灭情欲的端倪。
“你不是想要做一朵吗？他可以满足你的愿望。”是温庭筠亲手把爱慕他的鱼幼微推给了状元郎李亿，而少女的回答却是，“我才不稀罕，跟着你，就是做一根狗尾巴草也心甘情愿。”
他还是走了，他怎么能偷窥一个少女的心与觊觎她的身体，这让他无地自容。留给鱼幼微的是苍老“君恨我生迟，我恨君生早”出自《君生我未生》唐·佚名。又萧索的背影。
君恨我生迟，我恨君生早出自那里?
我离君天涯，君隔我海角。作品原文
第1首，《Frozen Heart》（冰冻之心）。这是一首总纲式的歌曲，曲调雄浑沉稳，又透着积极有力。作为引子，它的歌词交代了"love","fear","beauty"等影片的核心词汇，而且用一句"Split the apart.Beware the frozen heart!"点题，告诉我们这是一个关于勇气和拯救的故事。男低音的合唱充满神秘感，好似歌剧开场般引人入胜，使观众急于探知故事内容。画面中是激昂整齐的伐冰场面，与后面冰天雪地的灾难形成对比。而其中不断穿插出现的小男孩儿，还暗示着此次不一样的男主人公。开场虽短，但歌曲和画面都透漏出丰富的信息，成功吊起观众的观影欲望，也顺利构建起整个影片的氛围，积极而欢乐。《君生我未生》唐·佚名
2、因为外界情事的触发，正在这个早慧而又早熟的少女的心弦上跳动着人生的旋律和爱的颤音，使她由青春的觉醒已进入对人生价值和爱情归宿的思考，这思考显然是痛苦的。等级森严的贾府，寄人篱下的处境，尔虞我诈的人际关系，尤其是代表着宗法思想、家族势利和神的意志的“金玉相对”之说，象一座座无形的高山横亘在爱之路上，使她很快意识到环境和自身、现实和理想的距离，意识到爱的历程的艰难与渺茫，是爱而不得所爱，但又不能忘其所爱的悲哀。佚名，就是无法知道作者是谁。《君生我未生》，是建国后，在湖南长沙铜官窑，出土的唐代的官窑瓷器，上面21首题诗之一。现代诗人程东武将其续后，使其意境更加唯美：
化蝶去寻花，夜夜栖芳草。
栖：读qī。
“君生我未生，我生君已老；君恨我生迟，我恨君生早。”
初见，伴随着一声“卖花了，卖花了”的叫卖声。那时她还是鱼幼微，年仅11岁，而他是一个貌丑，不修边幅的油腻大叔，世人称为“温钟馗”，可见其外貌，也是四十不惑的年龄。
鱼幼微爱上温庭筠，多半是幼年丧父，那段希望被弥补的“恋父情结”。而才华横溢的温庭筠出现的时机刚刚好，给了她如兄如父的温情。她理所当然地把它当做了爱情。
而写出“玲珑安红豆，入骨相思知不知”的温庭筠，与写出“易求无价宝，难得有情朗”的鱼玄机。
才子配佳人，也不失为一段佳话。但毕竟年龄在那里，他们的关系还是师徒，世俗的流言蜚语，还有内心的谴责，温庭筠只能掐灭情欲的端倪。
“你不是想要做一朵吗？他可以满足你的愿望。”是温庭筠亲手把爱慕他的鱼幼微推给了状元郎李亿，而少女的回答却是，“我才不稀罕，跟着你，就是做一根狗尾巴草也心甘情愿。”
他还是走了，他怎么能偷窥一个少女的心与觊觎她的身体，这让他无地自容。留给鱼幼微的是苍老又萧索的背影。