米原康正作品 米原康正摄影

大神速成！如何从PPT迅速精通其他领域。

次强烈感受自己的存在感，怒秀一波：

（快闪开，我要开始了！）

米原康正作品 米原康正摄影

米原康正作品 米原康正摄影

大家好，我是大梦。

还是自我介绍。

众所周知我是一名医学生，虽然成绩不太好。因为长得不是很看嘛， 很多人只是在人群中多看了我一眼，然后他们就吓得躲得好远。

我们都知道想要做好PPT，要会的不仅仅只是PPT。那我们又应该怎样去学习其他技能，并把他们结合在一起呢？

首先个问题是：

有哪些技能是做PPT所必须的？

（脱掉裤子/放P/穿上裤子）

我觉得主要有三个部分： 软件技能、图像处理、文字处理。

软件是做PPT必须要掌握的基础，经由此才能去呈现一些东西。而图像与文字则是一些元素的处理技巧，PPT归根结底也只是一些元素相关关系。

在我的印象中，PPT一直更像是一个画板、白纸，我们可以借由它去呈现许多脑海里想象的东西。

当然你不能做成这样。。还是需要一点审美的。。

所以部分讲述与场景相关的问题。平时我们看到的许多海报、UI、游戏，为什么我们会觉得它好看呢？场景就是很重要的一部分原因。

比如这些作品。场景设计运用比较多的领域就是数字绘景、概念设计、游戏、电影制作前期等。

但我们依旧可以把场景的概念结合到PPT中来，这样你就能轻松做出这些：

又比如这些PhotoShop合成作品，我们可以简单划分为三部分：

场景是整个页面的氛围。

这是摄影中的一个常用手法，简单讲就是拍东西时，不要把它全部拍进去，只拍部分，这样能有一定的想象的空间。 比如这双腿，如果换成我的，估计你们就吃不下饭了，晚上还要做噩梦。 但如果只看张腿，你会觉得这个妹子应该长得也不会太，看到上半身时，如果你是一个正常的男生，心里会有一种神奇的落。装饰则是一些小修饰来点缀页面。

如果想要把场景运用到PPT中的话，主要有三个套路：

如果你熟悉PhotoShop，模糊类型大致分这么几种：高 斯模糊、径向模糊、动感模糊。 当然还有很多其他类型，但基本效果相同。我们在做PPT的时候就可以用模糊效果去构建一个简单的场景，使得你的页面信息更丰富，不那么单调。需要注意的是， 模糊的背景和主题要有相关性。

进阶一：艺术效果。

只用一张模糊，有时比较单调。这时可以进阶一下。

种多用几张 ，拼在一起然后模糊，比如功夫熊猫这张，背景用了模糊和前景来形成景深的关系。

第二种用艺术效果 。比如这个愤怒的小鸟和椿的这张，不仅仅只是单纯的模糊，可以添加一个黑白的效果，模拟漫画的感觉。或者捣蛋猪的这张，添加一个油画的效果，就能和前景区分开来，但同时又是相关的。

套路二：开放构图

用到PPT里大致如此，用一张和主题相关的，然后拉大，只展示部分，来美食摄影，人食欲。构建一个简单的场景。

稍微进阶一些，就是。喜欢一个人，和她相关的东西都会喜欢。 背景和主体间有相同的元素就可以了。

套路三：加些装饰

设计不够，来凑，这也是一种能够场景感的方法。把一些字的笔画拆分开来，然后再加虚化，不同地方加的程度不同也可以营造一种场景感觉。或者用PhotoShop动作，添加一些碎裂、火焰之类的效果。

1、是否准确的传达信息。

2、有没有唤起人本能的一些东西。 比如这张照片中的女生身材就很好啊，如果你是一个正常的男生，你就很想和她。大致是这样的一种感觉。

比如这位波兰摄影师，这是一组艺术人体的照片，通过一些简单光影关系去反应人体结构的美。

岩井俊二的《情书》。

脑洞大开，猎奇也是人的本能反应之一。

文字部分就是建议大家多读书。这些作家可以看看。

写在：

还是用蔡崇达《皮囊》里那句话： “如果你整天伺候你这皮囊不会成功的，只有会用的人才能成才。”

谢谢，顺颂时祺。

谢谢大家

：）

米原康正详细资料

套路一：模糊效果。

2001年提出摄影构想，与日本潮流杂志Smart合作企划Smartgirls单元，以其独特的Snap Shot方式，透过拍立得(Polaroid)呈现出摄影的另一种风貌。这种看似“不专业”的摄影风格，注重的并非相机的功能性，反之强调摄影师对于摄影主体的掌握与互动程度，加上总是以年轻女性作为摄影题材，迅速地建立出”米原式”的摄影新风潮，并受到广大年轻族群的高度注目。此种风格的诞生可以由米原在2002年出版的Snapping Everywhere一书中看出端倪，15万册的销售佳绩奠定了日后风格确立的基础!随后陆续出版的作品，如Snapping Everywhere 2、New Love、 Love Bikini、Hot shots、loveyone…等书，也都获得极高的回响与评价。

主体、场景不论大家对什么感兴趣、以后从事什么。首先要做到的是多读书，它能让你更豁达，生活更快乐。其次更专注，可以喜欢很多东西但还是得回归本质上去，这也是大四一年我反思自己最多问题。、装饰。

除了编辑与出版工作外，米原也积极投入参与日本当地与间的摄影展出，并于2004年在东京的spaceforce首度举办名为“loveyone”的个人摄影展，随后陆续前往纽约、洛杉矶、旧金山、巴黎、维也纳等各大城市参展。

大神速成！如何从PPT迅速精通其他领域。

主体是页面信息的主题。

（快闪开，我要开始了！）

所以总结就是，如果你想要做好PPT，除了掌握的基础技能之外，应该去学习更多的软件，Photoshop、illustrator、C4D等，学习更多的设计理念，然后把它们结合在一起。

大家好，我是大梦。

所以我们再回头来看这些合成作品也就大抵如此。

还是自我介绍。

众所周知我是一名医学生，虽然成绩不太好。因为长得不是很看嘛， 很多人只是在人群中多看了我一眼，然后他们就吓得躲得好远。

我们都知道想要做好PPT，要会的不仅仅只是PPT。那我们又应该怎样去学习其他技能，并把他们结合在一起呢？

首先个问题是：

有哪些技能是做PPT所必须的？

（脱掉裤子/放P/穿上裤子）

我觉得主要有三个部分： 软件技能、图像处理、文字处理。

软件是做PPT必须要掌握的基础，经由此才能去呈现一些东西。而图像与文字则是一些元素的处理技巧，PPT归根结底也只是一些元素相关关系。

在我的印象中，PPT一直更像是一个画板、白纸，我们可以借由它去呈现许多脑海里想象的东西。

当然你不能做成这样。。还是需要一点审美的。。

所以部分讲述与场景相关的问题。平时我们看到的许多海报、UI、游戏，为什么我们会觉得它好看呢？场景就是很重要的一部分原因。

比如这些作品。场景设计运用比较多的领域就是数字绘景、概念设计、游戏、电影制作前期等。

但我们依旧可以把场景的概念结合到PPT中来，这样你就能轻松做出这些：

又比如这些PhotoShop合成作品，我们可以简单划分为三部分：

场景是整个页面的氛围。

装饰则是一些小修饰来点缀页面。

如果想要把场景运用到PPT中的话，主要有三个套路：

如果你熟悉PhotoShop，模糊类型大致分这么几种：高 斯模糊、径向模糊、动感模糊。 当然还有很多其他类型，但基本效果相同。我们在做PPT的时候就可以用模糊效果去构建一个简单的场景，使得你的页面信息更丰富，不那么单调。需要注意的是， 模糊的背景和主题要有相关性。

进阶一：艺术效果。

只用一张模糊，有时比较单调。这时可以进阶一下。

种多用几张 ，拼在一起然后模糊，比如功夫熊猫这张，背景用了模糊和前景来形成景深的关系。

第二种用艺术效果 。比如这个愤怒的小鸟和椿的这张，不仅仅只是单纯的模糊，可以添加一个黑白的效果，模拟漫画的感觉。或者捣蛋猪的这张，添加一个油画的效果，就能和前景区分开来，但同时又是相关的。

套路二：开放构图

用到PPT里大致如此，用一张和主题相关的，然后拉大，只展示部分，来构建一个简单的场景。

稍微进阶一些，就是。喜欢一个人，和她相关的东西都会喜欢。 背景和主体间有相同的元素就可以了。

套路三：加些装饰

设计不够，来凑，这也是一种能够场景感的方法。把一些字的笔画拆分开来，然后再加虚化，不同地方加的程度不同也可以营造一种场景感觉。或者用PhotoShop动作，添加一些碎裂、火焰之类的效果。

1、是否准确的传达信息。

2、有没有唤起人本能的一些东西。 比如这张照片中的女生身材就很好啊，如果你是一个正常的男生，你就很想和她。大致是这样的一种感觉。

比如这位波兰摄影师，这是一组艺术人体的照片，通过一些简单光影关系去反应人体结构的美。

岩井俊二的《情书》。

脑洞大开，猎奇也是人的本能反应之一。

文字部分就是建议大家多读书。这些作家可以看看。

写在：

还是用蔡崇达《皮囊》里那句话： “如果你整天伺候你这皮囊不会成功的，只有会用的人才能成才。”

谢谢，顺颂时祺。

谢谢大家

：）

米原康正详细资料

昨天回了广州，一周线下分享会。机会难得讲了些所理解的PPT、设计与其他事，这是当时的内容，算是近两年来的所思所获，希望有帮助：）

2001年提出摄影构想，与日本潮流杂志Smart合作企划Smartgirls单元，以其独特的Snap Shot方式，透过拍立得(Polaroi再比如青山裕企，一位非常有名的日系摄影师。如果比较喜欢日系风格，去看一些米原康正、岩井俊介，或者岩井俊二。d)呈现出摄影的另一种风貌。这种看似“不专业”的摄影风格，注重的并非相机的功能性，反之强调摄影师对于摄影主体的掌握与互动程度，加上总是以年轻女性作为摄影题材，迅速地建立出”米原式”的摄影新风潮，并受到广大年轻族群的高度注目。此种风格的诞生可以由米原在2002年出版的Snapping Everywhere一书中看出端倪，15万册的销售佳绩奠定了日后风格确立的基础!随后陆续出版的作品，如Snapping Everywhere 2、New Love、 Love Bikini、Hot shots、loveyone…等书，也都获得极高的回响与评价。

原则只有一个： 选择直指人心的照片。

除了编辑与出版工作外，米原也积极投入参与日本当地与间的摄影展出，并于2004年在东京的spaceforce首度举办名为“loveyone”的个人摄影展，随后陆续前往纽约、洛杉矶、旧金山、巴黎、维也纳等各大城市参展。