简易素描动漫人物王者荣耀_素描画人物王者荣耀

人物时尚手绘插画-非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格

还有就是一般喜欢手绘的女生喜欢临摹男生动漫人物,喜欢手绘的男生会比较喜欢临摹女动漫人物。

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！当红时尚插画师HelenDownie作品

画漫画的步骤：

时尚插画作为元老级视觉传达媒介，在新时代不仅没有停止发展，更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品，你知道几个？

时尚插画的黄金时代

早期，时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说，那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代，摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结，但时尚插画行业并未因此沉睡，而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作，便是当下发掘出的最成功的新道路。作为时下话题性的品牌，经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是，这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇，她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与推崇的新美学理念出奇相似，让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲，但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛，奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而，这并不是次与时尚插画师合作了。早前，此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

AlexMerry作品

除此之外，还将插画作品中的产品制作出来售卖，让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面，观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出，时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作，那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上，品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作，可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次，JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品，就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时，作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格，与Prada未来感的时装风格相结合，显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：SlarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时，也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日，时尚插画作品早已不再墨守成规，只要你愿意动笔，人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条，与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出，他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合，用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大，赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上，而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说：“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样，我会寻找当中的平衡，也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业，而当下受到追捧的插画作品的不断涌现，更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品，大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡，也许就是你。

精彩回顾：

[编辑、文/陈卓]

时1、描出一个圆形，作为头像的基础。装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年，自从有了衣服以后，就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画，绘画和油画，也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益，它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化的结果。

接下来，我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一.时尚插画的开始

时装插画始于16世纪，当时全球的探索和发现导致人们对世界各个的人们的着装而着迷。印制了说明不同阶层和文化适合穿着的书籍，以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的动荡。

在1520年至1610年之间，出版了200多种这样的版画，蚀刻版画或木刻作品集，其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图，也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师，裁缝师，及其客户所使用，以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛（JacquesCallot）和亚伯拉罕·博斯（AbrahamBosse）都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行，被认为是本时尚杂志，其中包括LeMecureGallant，TheLady'sMagazine，LaGalleriedesModes，LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间，出版期刊的数量有所增加，这是对市场中越来越渴望了解时尚的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初，男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二.十九世纪的时尚图样（Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占，在巴黎风靡一时，期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物，以及在一世时期的乔治·雅克·加丁（Georges-JacquesGatine）雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛，导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息，并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的（出现在1860年代），时装公司聘请了插画家，他们将与女装设计师直接合作，设计师将织物挂在现场模型上时，插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图，然后可以将其发送给客户。

三.二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来，现代意义上的时装插画首次开花。随着时装样式的发行变得越来越有利可图，时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品，现在正成为一个行业，以前所未有的数量生产新商品，以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国杂志《宪报》（Gazettedubonton）于12年至1925年出版，汇集了一群年轻艺术家，他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝（Iribe）是这些时尚插画家之中的领物，为的出版物做出了贡献，其中还包括查尔斯·马丁（CharlesMartin），爱德华多·加西亚·贝尼托（EduardoGarciaBenito），乔治·巴比耶（GeorgeBarbier），乔治·勒帕佩（GeorgesLepape）和翁贝托·布鲁内莱斯基（UmbertoBrunelleschi）。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响，以及装饰艺术风格新的变化。

在美国，大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与才埃特（Erte）签订了合同，该合同从15年持续到1938年，是出版历史上最长的合同之一。

次世界大战后，欧洲艺术家加入了他们的行列，其中包括爱德华多·贝尼托（EduardoBenito），查尔斯·马丁（CharlesMartin），皮埃尔·布里索（PierreBrissaud）和安德烈·马蒂（AndreMarty）。

四.时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家，都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地，光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的直接放置在杂志的页面上，这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初，照片开始成为杂志的，Vogue杂志在1936年说，摄影封面的销售情况更好，插图开始被放入到内页。

随着1929年股市后的经济衰退，美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间，美国的服装制造取得了长足的进步，改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买的时装设计，而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚，摄影使插画家摆脱了对服装进行记录的需求，而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说：“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣，他们被忠实地当代时尚精神的任何事情所累，因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说，这是一种倒退的风格，回到过去而不是对未来进行展望，但它也象征着回到更加开朗，乐观的时代。

五.时尚插画的毁灭与复兴

1960年代，时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失，这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现，1960年代发行了许多此类杂志，所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹（AntonioLopez）是这期间在Vogue杂志上定期亮相的艺术家，他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶，时装插图一直难以生存，直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture（1982），CondeNast’sVanity（1981）和Visionaire（19）之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动，特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六.今天的时尚插画

摄影术非常擅长记录服装的详细信息，因此插画家的重点不再是服装的呈现，而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初，由于数字工具和社交媒体平台的支持，它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代，先驱插画师EdTsuwaki，GrahamRounthwaite，JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现，也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴，时装插画家经常回望过去的，寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

最近，插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用，时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩，错综复杂的图案和无穷无尽的个性，给人留下深刻的印象。

欢迎围观公号『绘实践』，可免费领取插画师绘画秘籍大礼包，了解世界商业插画价格行情。非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？

一些喜欢手绘的小伙伴一般都有自己喜欢的临摹的动漫人物，为什么这么说呢？那么喜欢临摹的动漫人物都有什么风格呢？我们一起来看看吧！

一般临摹的动漫人物都是线条相对比较简单的，我

跟随自己的小伙伴一起学习画画的时候我就是让她给我找简单的，没有涂色的动漫，这样的动漫人物是比较容易上手的，还有就是表情比较简单，动作比较简单的。

还有就是想要初级的手绘都是比较喜欢Q版的，因为Q版的相对来说是画的，第二级画的应该就是人物了，特别就是上面说的，男生喜欢临摹女动漫人物，女生喜欢临摹男动漫人物。稍微级别高一点的手绘师，会选择插画系的人物去画，是人物，创意和场景的结合。

总体来说，一些喜欢手绘的就是这样的风格，其实每个人都有自己喜欢的风格，可能你还会喜欢比较清纯的风格，有的人可能还会喜欢比较暗黑的，有的人喜欢比较的，所以说临摹动漫人物还是要看自己喜欢那种风格的，但是前提就是，在自己手绘技术不是很好的情况下，建议从初级简单的开始画。

人物头像插画教程-动漫人物头像怎么画

现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。每一股头发可以是纤细而直长的,也可以是粗而弯曲的。注意你可以把头发画得非常细致,或非常简单,全在于你所绘头发股数的多少了。

动漫插画教程动漫插画教程如下：

看过的所有书籍中，游素兰（倾国怨伶的作者）的素兰教你学漫画很好使，手绘篇适合入门者，PS篇适合有一定基础者。现代动漫卡通技法入门系列丛书也很有用，但同样适合进阶者。

首先就是扎实的基本功，先从美术基础开始学起，找一些简单的线稿来临摹，提高绘画的手感，积累参考素材，养成良好的绘画习惯。

然后，掌握线稿之后，学习素描，从几何体到石膏，再到头像，材质，循序渐进，掌握素描的相关知识与技巧。

接下来是能够配色，色彩对于插画动漫绘制来说非常重要，好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础，要提高插画绘制配色能力，可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感。

也是最重要的是结构，包括动漫人物动作和表情的一致性。除了设计要规范，还要尽量符合实际，所以对于想学动漫插画的同学来说，需要掌握优美的身体比例和肌肉结构，这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。

掌握以上的技巧后，仍然需要不断学习，尤其是人物与环境、心理的融合，这样你的水平就会逐步提升，创作出满意的作品。动漫人物头像的画法

动漫人物头像的画法：

2、从圆圈顶部向下画一条直线，作为脸部中线，确定下巴位置。

3、描绘下巴和脸颊，完成头部的雏形。

4、描出若干线段，确定眼睛、鼻子、嘴巴的位置。

5、添加辅助线，确定眼睛和耳朵的大小。

6、根据线段描出其他细节。

7、画出头发、脖子和身体和轮廓。

8、添加首饰及其他装饰。

9、用细头画笔修改头像，添加必要细节。

10、根据修改的线段画出头像轮廓。

11、擦掉多余的线段，使画面干净利落。

12、为头像涂上颜色。

13、为头像增加阴影颜色。

动漫人物头像怎么画

成年动漫人物画法如下：

1、先画出动漫人物的头发造型。

2、在头发的基础上画出动漫人物的面部轮廓线。

3、再在面部上画出人物的眉毛和眼睛。

4、在8、后步骤:用上一步的方法画好右边和下面的花,再将关键位置的线条加重,把一些影地方加重点,整体的对比关系就比较明显了。眼睛的下面画出动漫人物的鼻子和嘴巴。

5、再在头部下面画出人物的脖子和身体的轮廓线。

6、再在身体上画出人物的衣服的结构细节，这样动漫人物就画好了。

动漫：

动漫，即动画、漫画的合称，指动画与漫画的，取这两个词的个字合二为一称之为“动漫”，与游戏无关，并非专业术语。

所有的动画、漫画作品都可以称之为动漫作品，但不可说动画或者漫画是动漫，原因是在语义上：动画和漫画是两种不同的艺术形式的作品，而并无“动漫”这种艺术形式的作品，它只是一个由本土所创的合成词。

在很多场合，“动漫”一词被误用于指“动画”，十分容易引发歧义。

动漫衍生产品是指由动画、漫画衍生而出的产品，其中之利润令人眼红。2014年，日本动画狭义市场规模为1847亿日元，而广义市场则达到了令人咋舌的16296亿日元，足足占当年名义GDP的0.33%。

想要学习动漫人物的手绘

到19世纪末，手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物，其中一个人物可以从背面或侧面看到，以便可以从更多角度看到服装，从而使更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定，以便为观看者提供全面的信息和指导。

技巧：在动漫中线条百很重要，线条要灵动、流畅、干脆，线条表现要做到心中有数、手上有功夫。

在虹膜的余下部分画好眉毛及阴影。记得在高光下面画好瞳孔,并且无论你把眼珠的其它部分画得多暗,相比之下瞳孔都要稍微突出一些。

1、要做到心中有数，就要掌握素描、速写等绘画基础，手绘动漫人物的技巧就是先把绘画基础学好，把基础打牢，否则手绘出的动漫人物不仅不像（其实是形不准），而且没有神，只有表没有里。

2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误小为好的绘图仪器。

3、正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。

4、黑白灰的画面布知局明确层次分明。头像要有体积感，质感，空间感要有一定的主次关系。

扩展资料：

动漫人物度更贴近真实的动态感。可能有一些插画人物它为了画面效果问，会特别做一些看起来不太自然，但是比较出效果的处理。

但是动漫人物在画面动态感的表现上，会比较贴合自然的真实效果，比如头发和衣服被风吹起，随风摇摆，我们要画出的感觉就是一瞬间的定格，还有坠落的姿态，光照的表现，在一定程度上都是需要参考真实自然的效答果，符合一定的逻辑性。

动漫人物画面更简单，没有特别华丽的装饰细节，因为要考虑漫画项目的工作量，细节方面并不会太多。只要能够区分画的是什么就不多，画出一定的特征感即可。

动漫人物的线条表达上来说，更加的简化。人物的一些细节可以直接忽略。不需要画出眼睛的泪腺，眉毛和头发也不用画出一根根的细致的发丝感，有时候鼻孔也不用画出来，也不用把上下嘴唇给画出来，四肢也不需要画出肌肉块。

扩展资料动漫人物更贴近真实的动态感。可能有一些插画人物它为了画面效果，会特别做一些看起来不太自然，但是比较出效果的处理。

但是动漫人物在画面动态感的表现上，会比较贴合自然的真实效果，比如头发和衣服被风吹起，随风摇摆，我们要画出的感觉就是一瞬间的定格，还有坠落的姿态，光照的表现，在一定程度上都是需要参考真实自然的效果，符合一定的逻辑性。

我也是哦~学习画画是要时间的，急于求成可不行。。我没系统的学过画画，其实只要抱着爱就可以画好的。先临摹吧，临摹些简单的再到复杂的，不久就可以自己动手原创了~我是初一开始临摹初三自己画的，放上一张初中毕业的画。。画画是慢慢来的，只要有爱这个水平很快就能达到

其实如果只是想画动漫人物的话不一定要学素描的，我觉得速写会比较有帮助（能培养对肢体动作的无违和感。。

然后就是长时间临摹啊创作啊，，我是没学过但是从小就自己画着玩不知不觉就有味道了，，

还有一点就是多看动漫嗯，，就跟天天听英语能提高一个道理orz，，

如果不是要成为什么动漫师漫画家拉就无所谓风格什么的，，其实喜欢就好，凭借着喜欢的心情去画去临摹会很开心哒~不用想着天天非要提高什么的，，提高都是不知不觉的，加油哦~~欢迎一起练习什么的呦~

在动漫中线条很重要，线条要灵动、流畅、干脆，线条表现要做到心中有数、手上有功夫。

2、要做到手上有功夫，就要多画多练，时间短往往感觉不到进步，时间长了你定能手绘出好的动漫作品。

先要耐心学习，看看手绘的，再去新华书店买一本手绘过程的书(因为我怕别的地方买会买盗版货)，再仔细的，慢慢的学习画手绘动漫，我买的是超人气的，有好几本，lz可以去买别的教程书

画动漫人物与素描是有关系的，我们在大概构图时,是用到素描的线条,动漫人物的身高比例与速写的不同得,如果想知道更多,可以来问我,我会告诉你我所知道的

你可以先去【绘学霸】网站找“动漫设计”板块的【免费】视频教程-

我建议你去买一本教画动漫人物的书！在图书馆就能买到。要买里面有手绘过程的。慢慢学，别急！有耐心就行了！

纯新手，想学习画漫画人物！手绘！

打了这漫画人物素描1么多字，求采纳

画漫画，首先是要学画眼睛的，眼睛要画好，在漫画中眼睛是他的灵魂。眼睛学好后才可以开始画人物。画漫画可以选择只有头或半身的人物，再往后可以逐渐加难。

1、把头型打好，把轮廓用线描好。

2、接着勾出较细腻的线条，用勾线笔勾出。（要小心，不要勾错了。）

3、上色。（这其实有很大滴学问滴，不过我时间有限，就不细说了）

其实真的很简单，只是要看你有没天分，有天分就进步得快，没天分的“烂泥”也是可以扶上墙的（不是说你，别介怀）。

为了让你更加充分的相信我，我用手机拍下我的画给你看看。

可以从漫画中的场景开始啊。或者人物简单的人物，人物旁边的小配件什么的。可以从单一个人物的场景开始很多人物的那种先不用画。先从轮廓开始勾画大致的外型。像漫画中头发，眼睛，对没基础的人来说都很难画的像，可以先固定了头部和脚的大致位置，先画衣服，衣服基本都是动漫人物中很有特点的，一开始可以用铅笔就可以了色彩调控不推举新人。人物表情可以慢慢画着练习。画多了就会发现其实动漫人物眼睛都是一样的，对于新手比较难掌握的还是阴影比例的控制。可以多画画看看固定的阴影效果体现。初中高中学的素描都有阴影效果噶~相信你多看看就明白了。画什么人物都是找到中心点，“十”字分开就可以了对称的人物可以先画一半身体。

如果有条件的话~~~还是建议你出去报个班，跟老师学学，这样很快能入门，进步快~~~，如果你想自学，我给你一点参考意见了

画漫画~~~想要画的好呢~~~素描，速写，水彩这些基本的底子是必须的，如果你只是想画着玩玩~~那其实随便找些书来模仿就好了

那慢慢说啦，关于素描，这个是3 有没有示例或影片？不能急的，要用心慢慢画，我觉得《素描的诀窍》这个书能给你很多启发，它给提供样板，给一段文字说明，并让你尝按照它的想法和思路去画身边的事物。不管是初学还是专业，这本书都是很好的。你可以按照书上的思路给你身边的朋友家人画画像，还是很有意思的，其他还有《像艺术家一样思考》《素描头像解码》李靖的素描头像之类的，对于练习素描也是很好的书。

速写的话，关键是要画的多，一天花二十几张很快你就能抓住人物的大体特征了，二十几张是不有点多？我在外面上班的时候，我们老师说他带的高考班一天画四十副速写呢~~~

整天画这些势必比较枯燥，而且这些也是为了你画好漫画打好坚实的基本功啦~~~~你可以在练习这些的同时呢，买些画风精美的书给自己提提神拉~~~~如果自学的画，还是有几本好书比较靠谱，我给你几本啦，《日本漫画讲座》这个系列，日本的大家林晃和角丸圆不是盖的，比那什么cc动漫社出的那什么粗制滥造的东西好多了，别买那些光封面好看的东西~~~~《超级漫画素描技法》这个系列呢~~~也非常不错的，国内有个叫Oran猪的，深入学习点的估计都知道吧，近来比较火，出的Oran猪漫画教室：从零开始学漫画系列又搞笑又实用，也是非常好的哦，里面还有光盘讲解，对于上色的问题，这些书里面都有介绍，你随便买几本来看看都不错。

我都写文章了~~汗~~~~希望你能够在漫画的道路里找到自己的风格，或者每天画的很开心啦~~~那如果你觉得我都讲的还不错~~分给我啦~~

1、把头型打好，把轮廓用线描好。

2、接着勾出较细腻的线条，用勾线笔勾出。（要小心，不要勾错了。）

3、上色。（这其实有很大滴学问滴，不过我时间有限，就不细说了）百度地图

兴趣最重要，耐性其次，有好的指导书籍的话会事半功倍。

就个人来说，我从初中开始看漫画，接着在书上乱涂乱画，慢慢地就有些样子了。

高考完后上了一个月的绘画班，虽然时间短，但素描和水粉课程直到现在还令我受益匪浅，可惜当时没能坚持下去...之前自己画同人太过注重细节和部分（少女漫画看太多的故），而美术学习过程发现整体最重要，整体大于部分之和啊。

总之先从自己最喜欢的作品还是临摹吧，先选人物线条简单的，然后再慢慢加深难度。只要你有心，一切皆可入画，一切皆可作画，课桌书本试卷习题...现在我的就是餐巾纸，尤其是M记。

总之，要坚持，要对自己有自信啊~

在漫画中线条很重要，线条要灵动、流畅、干脆，线条表现要做到心中有数、手上有功夫。

1、要做到心中有数，就要掌握素描、速写等绘画基础，手绘漫画人物的技巧就是先把绘画基础学好，把基础打牢，否则手绘出的漫画人物不仅不像（其实是形不准），而且没有神，只有表没有里。

2、要做到手上有功夫，就要多画多练，时间短往往感觉不到进步，时间长了你定能手绘出好的漫画作品。

1.漫画技巧的书--基础篇（按照书上的步骤）一点一点磨练自己

学习过程嘛！不好说.

另外告诉你，要学好画漫画先学素描，这样再画漫画会对人物轮廓有感觉些

还有要画好，还要多临摹别人的.

画漫画很漫长，不要心急.

先找一些比较容易的漫画。去临摹下。新手一般先练习造型。先把造型画好。如果造型可以的话。那就要看自己偏向哪个方面。。是黑白。还是色彩。。总之画画要有耐心。兴趣。还有热情。。

如果真心喜欢的话。就加油。。。。。。。

简单插画卡通-适合画画的动漫人物。比较喜欢这种风格，但要比它简单

其实漫画很简单滴，我是学动漫画的。书是有滴，不过呢有很多，需要自己去找。

动漫简单又好看的插图手绘作品大全目前在国外，动漫插图作为新兴产业，随着开放程度的提高，动漫插图之门也随之打开，同时也为为青少年的文化生活增添了新的成分。下面是我整理的动漫插图手绘作品。

纵使时尚插画的黄金时期已逝去，但不可否认的是，时尚插画依然在时尚领域占有一席之地，并同时饱含极高的艺术价值。

动漫插图手绘作品大全

动漫插图手绘作品1 动漫插图手绘作品2

动漫插图手绘作品3 动漫插图手绘作品4

动漫插图手绘作品5 动漫插图手绘作品6

动漫插图手绘作品7 动漫插图手绘作品8

动漫插图手绘作品9 动漫插图手绘作品10

简易人物插画手绘大全-非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？

多画持之以恒

古风动漫插图好看的的作品

漫画插图主要是通过应用夸张与简单的手法对现实生活或者各种时事进行描绘的图画。动画插图是继漫画的长期发展而衍生出来的,通过画面的不断运动进行故事的演绎。下面是我整理的古风动漫插图好看的的作品。

古风动漫从纽约到伦敦、米兰到上海，凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现，实属罕见，所以当艺术墙面的一发布，立刻就引起了网络上的一阵骚动。插图好看的的作品1

古风动漫插图好看的的作品2

古风动漫插图好看的的作品3

古风动漫插图好看的的作品4

古风动漫插图好看的的作品5

动漫插图的整体技术

对于我们90后的许多人来说,动画片和我们并不陌生,《九色鹿》《三个和尚》《黑猫警长》等等动漫作品都是伴随着我们的成长,这些都是具有风的长篇动漫,但是这些动漫作品只是昙花一现,这些动漫作品与同时期甚至在更早的80年代的日本等的动画片有着很大的不仅仅是风格上的距,很多技术上的,人文等等。

例如,《铁壁阿童木》《变形金刚》无论是当时还是现在,都能一直备受大家的关注。不是说我国动漫产业不行,但是到底与我们的竞争对手之间些什么,值得我们动漫人的思考。

,有很多的剧情我们自己无法制作,其实在我们这个时代有相当一部分动漫的制作者自己本身也在观看日本动漫,日本动画片等等的日本动画。

第二,美工问题,其实我国并不是缺少这样的美工人才,有很多很的美工人才在给日本做层的美工。

第三,可能会有很多人说我们的人的动漫技术比不上其他,在3D技术方面我们的技术或许不及、日本方面,但是要是说2D技术任何一个我们也不低头,30分钟的动画片在日本他们的分镜头稿大约会有3～7万张左右,而我们呢十分之一吧,在日本制作动画的人员方面我们也就是二十分之一吧,现在我们来说费用制作一部动画片的费用日本大约在5000万上下,在我们50万就已经很不错了,没钱自然谈不上所有的一切,技术、宣传,都是虚无的,然而大家都在拼命地去敢做,时间越长所是里,而很少会有人花钱去看动画片。

举个很简单的例子,我们身边有许多孩子,那么他们上学背的书包文具上很多图案是不是都包含动漫作品里的经典人物形象,服装界、影视媒体界、食品界,等等好多产业都是一个对于视窗延伸的机会,大工业思想,大市场的发展思路,都显得格外的重要。我的想法是动漫在打造自己的作品的同时,也要注意打造相关的产业链。这样也有利于把我国动漫产业推向一个高点起点。

在绘画动漫人物时需要注意哪几点

其实漫画很简单滴，我是学动漫画的。是我现在的漫画：书是有滴，不过呢有很多，需要自己去找。

2.身体的上下分阶，一般来说粗分分为头，上身，下身。各个部分比例都要掌握好。

还有就是想要初级的手绘都是比较喜欢Q版的,因为Q版的相对来说是画的,第二级画的应该就是人物了,特别就是上面说的,男生喜欢临摹女动漫人物,女生喜欢临摹男动漫人物。稍微级别高一点的手绘师,会选择插画系的人物去画,是人物,创意和场景的结合。

3.画风，不同的画风给画不同感觉，切记不可乱搭配画风，否则就是一幅渣画。

4.最重要的一点，细节，细节的重要性意味着对人物的形象以及神韵，有些动漫简笔，却能很体现人物神情。

5.绘画工具的要求，非画物体不可使用尺子等工具。

6.阴影，好的阴影描写，更能体现的形象生动，但太过繁杂以及没有条理的阴影反而给画倒扣分。

首先要注意打好人物结构的基础，可以去【绘学霸】网站，里面有几千套“漫画”的【免费】视频教程

如何学习手绘（主要是动漫人物）

除了与时尚品牌跨界合作外，还有一些职业时尚插画师坚持着进行创作。他们在掌握插画基本技法的同时，将时尚插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。

学习手绘主要从、线条、素描等方面着手。1、

动漫是动画与漫画的，动漫与动画的关系是包含与被包含关系，并非同属关系。

的指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术，所以你的画面只要涉及到空间的表现就需要运用到原理。

2、线条

线条在结构和画面表现上并非是的选择，然而它却是确定画面效果效率的一种方法，拥有出众的线条表现能力，落笔即成型，是一个画师的基本技能。

素描是绘画的基础，绘画的骨骼，素描一般用作绘画初学者提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例还有就是一般喜欢手绘的女生喜欢临摹男生动漫人物，喜欢手绘的男生会比较喜欢临摹女动漫人物。、构图、变化统一、疏密等。我们常说的画面崩了，光影关系崩了，或者感觉不对……一定程度上就是素描没过关的原因。

4、人体抛开纯场景的插画不谈，动漫和插画基上离不开人体的训练，不过倒没必要一定要像医学专业的学生一样吧骨骼和肌肉画的那么严谨，大部分的漫画和插画在人体上都需要刻意表现故事性和趣味性而夸张变形，所以我们只需要了解基本的人体结构和肌肉关系，从整体出发分解小块面来理解，能够在不同角度和关系下画出合理的火柴人。

扩展资料1，进行为期五天左右的头像速写训练，纸张为8开纸，目的是了解画头像素描打形的阶段过程，了解五官之间的组合关系，熟悉认识“三停五眼”等头像基本比例关系。并且学会用“十字线”辅助的办法来起形。

2，进行为期二天左右的头部五官训练，目的，对眼，鼻，嘴，耳五官的解剖名称熟悉了解。学会用几何形及分面等方法去表现五官，如眼睛可以看成圆球体，鼻子可以看成有正面两侧面的梯形体。而嘴也可以看成生长在半圆柱上的半圆柱体的一部分。耳朵虽然在侧面也应了解基本解剖，特别是外耳轮，耳屏，耳垂等要画出体积感来。

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《飒漫画美妍社》，这本教材是有系列的，对于刚开始画的虽然有点难理解，但其实是一本很好的绘画教材

手绘的基础一定是素描，素描就好比内功心法，手绘就好比招式，如果只学招式，不学内功心法，只是花架子罢了。

所以手绘动漫人物的技巧就是先把素描学好，把基础打牢，否则手绘出的动漫人物不仅不像（其实是形不准），而且没有神，只有表没有里。

万望牢记以上提醒，等你学好素描再手绘动漫人物时就游刃有余了！

先确定人物的构架，将人物的动作，姿势先画好，然后就是简单的几何图形大致的确定人物的外观。这样做就不会画着画着就感到比例不协调了，走位了什么的。然后将脸部大概划分，确定眼，口，鼻的位子，将人物的衣物，发型作一个大概的描绘（期间注意经常擦除多余的线条，需要的线条暂时保留，比如脸线什么的）接下来就是整体的细致刻画了，不用多说，后面的都是耐心的活了。

如何学习画动漫人物

绘画步骤:

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5、_劢廾,不要将眼睫毛画得过粗,用笔要利索。

临摹是个好方法

学习任何画都是在学如何抓住特点练习手现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛,鼻子和嘴巴。不同人物眼睛的位置会稍微不同,但它们通常位于圆形较低的部分。鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域),而嘴则直接在鼻子之下。(日式的这种画法脸部靠下,人物看起来会年轻些,用传统的三亭五眼作比例要简单写实些)法和作画套路脸和身体画不明白的去看看素描的书找个老师教初学者最忌觉得自己画的太难看而不敢画

素描学好之后照动漫之类的指导书临摹，每样风格学一点，有自己的风格

学习动漫人物不如学习现实人物后宫男开挂主你学得了嘛

卡通动漫插画简单-卡通动漫人物怎么画

介于精美艺术和商业艺术之间，时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时，因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

动漫插画教程

临摹的初级手绘师会选择线条比较清晰且干净的，结构比较清晰的。像一些线稿线条清晰，结构简单绘画视角扁平，非常适合初级手绘萌新的。

动漫插画教程如下:

如何作动漫人物宣传手抄报如何做手抄报

首先就是扎实的基本功,先从美术基础开始学起,找一些简单的线稿来临摹,提高绘画的手感,积累参考素材,养成良好的绘画习惯。

然后,掌握线稿之后,学习素描,从几何体到石膏,再到头像,材质,循序渐进,掌握素描的相关知识与技巧。

接下来是能够配色,色彩对于插画动漫绘制来说非常重要,好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础,要提高插画绘制配色能力,可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感。

也是最重要的是人体结构,包括动漫人物动作和表情的一致性。除了设计要规范,还要尽量符合实际,所以对于想学动漫插画的同学来说,需要掌握优美的身体比例和肌肉结构,这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。

掌握以上的技巧后,仍然需要不断学习,尤其是人物与环境、心理的融合,这样你的水平就会逐步提升,创作出满意的作品。

可爱又简单的卡通动漫人物怎么画?

恩~请参考我画的图,其实就类似Q版人物。首先脸不能太尖,,要有点弧度,头发蓬松飘逸一点,眼睛画大,并且要灵动,这个自己到网上找画眼的教程,鼻子只要一点就可以了,或者干脆省略,嘴巴小巧(呢个虽然我画的不太小巧==微笑么~),还有脸上可以画粉色的腮红~卡哇伊恩~喜欢的话可以在头上加装饰~

多找一些来临摹~练久了就可以顺手画了。_呛

卡通动漫人物怎么画

卡通动漫人物画法如下:

材料准备:铅笔、素描纸、橡皮擦。

1、画轮廓:首先用2B铅笔勾勒出大致的轮廓,也就是大概的外形(力度尽量小些,便于后面擦掉),主要画出脸、五官和头发的位置,以及它们的相对关系。

2、画眼睛:勾勒出轮廓后,开始画眼睛。眼睛是卡通人物素描中最重要的一个部分。用4B(如果没有,有啥笔就用啥吧)先勾出眼睛的整体形:状和内部光影关系:眼珠和瞳孔都要表现出来,光点也要先留出。

3、然后从上眼睑开始画,稍微画重一点。眼珠也要画重些,中间部分要轻点,让眼珠看起来有球面的感觉。外面的部分,上深下浅。眼睛外轮廓线整体是上下深、中间。在左边眼白处轻铺点阴影线,就完成了一只眼睛啦~然后以同样的手法画另外只眼睛就OK了!

4、画剩余的五官:画好眼睛后,就接着把剩下的五官逐-画好。眉整体要呈一定弧度,眉头稍稍粗一点,然后越往眉梢就越细、越淡。鼻子和嘴巴都可以像上图这样,只简单地画出一个线状外形就OK,动漫人物的五官主要靠眼睛来表现。

5、画出手和下面的花:都先用线条画出手和花的轮廓,仔细按照下图慢慢来画,或者多照着自己的手练习。

6、画头发:因为后面要在两边加些花,所以头发画得比较少。画头发时,运笔要果断连贯,这样才会画出流畅的线条,不然就不太像头发了!可以适当在头发线条附近添加些阴影。

7、画两边的花:开始画出人物两边的花。先轻轻地画出形状,然后开始上色。叶子的颜色要比花朵深。画的时候要顺着花朵的形状,从花瓣里面往外画,内部的颜色深。叶子也是相同的原理,不过画的时候要注意叶子脉络的留白,在留白的地方轻轻画上一层,不要白色的。

最后修改时间： 2024-11-10 09:51