美术作品鉴赏_美术作品鉴赏1000字

莫娜号 1

谈谈你对美术鉴赏的认识

扩展资料

美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值,又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。可以说,美术鉴赏受到主客体两方面条件的制约。这两个条件即美术鉴赏的客体条件(美术作品)与主体条件(鉴赏者)。美术鉴赏的客体条件是指被鉴赏的美术作品,如果客体不具备一定的审美价值与艺术价值,便失去了鉴赏的意义与价值。

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美术作品鉴赏_美术作品鉴赏1000字


欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。

1.感悟式鉴赏:

应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中,而是有着特定阶层和生活的烙印。要理解不同创作目的以及背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的,所以学式鉴赏的核心在于探究、追问,了解作品的主题,发现作品的独特之处,并要了解一定的文化背景,积累一定的知识才能有很好的把握。

3o 将上面各步骤的资料归纳,综合地判断这一作品的优劣。作品造型语言的效果是否适当地传达主题内容?作者技巧是否成熟?能否发挥材料的特性?.比较式鉴赏

比较式鉴赏的目的,是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说,有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中,需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的;但在很多情况下,作品之间并不存在谁好谁坏的问题,仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的,但根据这些形式方面的异也可以我们去寻找原因,这就需要涉及一些的因素了。至于具体对比哪些内容,还需要依靠感觉的指引,所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。

要在文化情境中来认识和理解美术“情境”,即指影响各个时期美术的、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念,都与艺术家所受到特定的、经济、历史、文化等背景的影响有关。

美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值,又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。可以说,美术鉴赏受到主客体两方面条件的制约。这两个条件即美术鉴赏的客体条件(美术作品)与主体条件(鉴赏者)。美术鉴赏的客体条件是指被鉴赏的美术作品,如果客体不具备一定的审美价值与艺术价值,便失去了鉴赏的意义与价值。

欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。

1.感悟式鉴赏:

应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中,而是有着特定阶层和生活的烙印。要理解不同创作目的以及背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的,所以学式鉴赏的核心在于探究、追问,了解作品的主题,发现作品的独特之处,并要了解一定的文化背景,积累一定的知识才能有很好的把握。

3.比较式鉴赏

比较式鉴赏的目的,是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说,有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中,需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的;但在很多情况下,作品之间并不存在谁好谁坏的问题,仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的,但根据这些形式方面的异也可以我们去寻找原因,这就需要涉及一些的因素了。至于具体对比哪些内容,还需要依靠感觉的指引,所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。

要在文化情境中来认识和理解美术“情境”,即指影响各个时期美术的、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念,都与艺术家所受到特定的、经济、历史、文化等背景的影响有关。

2这一点不需要运用美术基础,只是如实地表述眼睛所看见的内容。要求学生观察“有什么”,它的目的是通过观察、叙述,引起学生对面面的注意,提起兴趣和好奇心。

形式分析

3指探讨一件作品的造型关系,包括各种形状的相互依存及作用方式、色调处理、空间营造、构成原理的应用等,例如作品展示了什么视觉元素和组织原理、作品是用什么材料构成的等等。

4要求学生观察那件物体是“什么样子”。对于形式的观察,少数学生能较快、较敏锐地发现物体形式上的异,而大部分学生都无法自发地观察到。这时,需要教师的,比如运用对比的方法,同题材作品进行比较等。

5推测美术作品的含义,或者说探讨美术家通过作品想表达的观念。

6这也就是指让学生猜测艺术家为什么要画成这样?他通过这样的形式想表达什么观念。例如,莫奈为什么把睡莲画成色彩缤纷的小碎点?八大山人的荷花为什么画得那么简单,这样的形式给你什么样的感受。

7在解释过程中,学生有阅历、审美趣味不同,解释会带由个人主观性,这是很自然的。教师应鼓励学生忠实的发表情绪感受。

评价

8将上面各步骤的资料归纳,综合地判断这一作品的优劣。作品造型语言的效果是否适当地传达主题内容?作者技巧是否成熟?能否发挥材料的特性?

9当学生了解了作品的形式,并对作者的意图都有了

定的了解,就不难去判断它们之间是否协调与统一了。这也就理所当然地比单纯用“好”与“坏”去套作品要全面、有依据得多,也比单纯用“喜欢”与“不喜欢”去评价作品要合理得多。

不是观者在观看

美术鉴赏的意义

以你的真心来审!

短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了,我仍有种意犹未尽的感觉。本学期,我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。原因其实很简单,我从小就非常喜欢美术方面的东西,对这些看似神秘的艺术形态十分好奇,很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识,更重要的是可以培养创造美的能力。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义,也可以培养我们的积极性和主动性,使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。

通过这几个星期的短暂学习,我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界,也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的,生活内容无比丰富,但对每个儿人来讲,不管他如何见多识广,也不可能体验到生活的一切方面。然而,借助于古今中外许多的美术作品,却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。

在美术上,我国发展的尤为迅速,从古到今,山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致,发展是非常值得我们骄傲的。对我印象最深的是在上海世1用语言陈述被欣赏作品画面上可以直接看到的东西,暂不顾其含义和价值判断。对具象作品,应指明作品表现了哪些东西,而对抽象作品,则应指出主要的形状、色彩和方向等。博会上看到的《清明上河图》。由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。我驻足在这幅唯美的画前,被它的美丽与精致所深深得吸引住了。

《清明上河图》具有极大的考史价值,北宋年间的卞京,城内河流贯通,交通发达,为全国水陆交通中心。汴京城中有许多热闹的街市,街市开设有各种店铺,甚至出现了夜市。逢年过节,京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛,张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。

《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗略的看一看,杂乱无。细细的一瞧,这些人是不同行业的人,从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的,有看相的。许多游客凭着桥侧的栏杆,或指指点点,或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上,是一条熙熙攘攘的;有坐轿的,有骑,有挑担的,有赶毛驴运货的,有推独轮车的……街道两边是茶楼,酒馆,当铺等。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街上还是行人不断:有挑担赶路的,有驾牛车送货的,有赶着毛驴拉货车的,有驻足观赏景色的。河上来往的船只很多,可谓千帆竞发,百舸争流。有的停泊在码头附近,有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重,船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面,很快就要穿过桥洞了。这时,这只大船上的船夫显得十分忙乱,快要撞到桥上了,这一场面,引起了桥上游客和邻近船夫的关注。张择端将其描绘得栩栩如生,更增添了其生活气息。

从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色:、内容丰富。《清明上河图》大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭,细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字,和谐地组织成统一整体。画中大街小巷,店铺林立,酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈,还有城楼、河港、桥梁、货船,官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有八百一十五人,各种牲畜六十多匹,木船二十多只,房屋楼阁三十多栋,推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容,为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动,神情气质也各异而且穿插安排着各种活动,其间充满着戏剧性的情节冲突,令观者看业,饶有无穷回味。

第二、

结构严谨,繁而不乱。可贵的是,如此丰富多彩的内容,主体突出,首尾呼应,全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节,都安排得合情合理,疏密、繁简、动静、聚散等画面关系,处理得恰到好处,达到繁而不杂,多而不乱。充分表现了画家对生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。第三、在技法上,大手笔与精细的手笔相结合,善于选择那些既具有形象感知 —— 想象 —— 情感体验 —— 理解性和富于诗情画意,又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察,刻划每一位人物、道具。每个人各有身份,各有神态,各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨,描绘一笔不苟。车马船只面面俱到,谨毛而不失全貌,不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式,甚至结绳系扣都交待得一清二楚,令人叹为观止。

张择端具有高度的艺术概括力,使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容,众多的人物,规模的宏大,都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间,有条不紊,从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市,处处引人入胜。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象,是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画,我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层的生活。总之,《清明上河图》具有极高的史料价值。

我不得不佩服前人丰富的想象力和创造力,前人给我们留下了很多宝贵的财富与经验,而我们要做的就是在生活和生产中发挥这种想象力与创造力,创建我们美好的家园。并且尽我们的努力来保护好这些的财富。几个星期的美术鉴赏课程确实让我学到了很多东西,最重要的是我学会了用欣赏的眼光去看待事物,去发现我们身边的平凡的美丽。而这些东西显然是平时的课本上无法领悟到的。当我们都学会去欣赏身边的美丽时,我们的生活也必将如艺术品那般生动。

如何欣赏美术作品

美术鉴赏是人们运用自己的视觉感知与已有的生活经验、审美知识等对美术作品进行感受、体验、联想、分析、判断的欣赏与鉴别的过程,是鉴赏者获得审美享受、提高审美能力、陶冶情、理解美术作品与美术现象的特殊的精神活动,也是鉴赏者对美术作品再创作的过程。

几句话很难说得清,但是艺术是相通的,现代艺术批评常会永以下三种方法:一是文本分析法,就是你看作品的内容,根据内容去分析评价作者的创作意图,艺术风格;二是知人论世法,你要了解作者的生平经历来了解他作品深层的内涵;三是接受美学的角度,就是观赏者觉得好就是好,看到作品你会产生怎样的联想,都可以视为正常合理.当然,很多时候是三种方法一起用的.所以,艺术的感人力解释是无孔不入的,艺术也是没有国籍年龄年代性别等等的界限.它带给我们美感,带给我们感动.如果要成为某方面的鉴赏家,你要找相关的专著来看,比如"画鉴好的作品能给你带来享受,比如:清心气爽,美好的幻觉,和对未来美好的向往等等。其实每个人的心态和背景不一样,感受也不一样赏","西方美术史"之类.希望能对你有所帮助.

好的作品能给你带来享受,比如:清心气爽,美好的幻觉,和对未来美好的向往等等。其实每个人的心态和背景不一样,感受也不一样。

个人觉得要想真的理解一幅作品,应当了解一些美术基础知识,俗话说外行看热闹,内行看门道。一点也不了解是不太可能看懂的,在下在学美术之前看那些美术辅导书籍就很难说清哪张好哪张不好,更别说欣赏艺术作品长期欣赏美术作品,不仅能培养学生的美感,积累丰富的审美 经验 ,提高辨别美丑的能力,逐步形成审美观念,还有助于扩大学生的知识面,提高道德修养,树立正确的艺术观,确立科学的人生观。了。还有要结合创作背景去思考作者想要表达的东西。

多看原作~~

了解画家的生活~~

现在的绘画有主张给人感觉美和不美之分,看你的审美要求了。

有的绘画追求画面和谐,有的追求感官,有的追求生活哲理,有的追求绘画技巧,有的追求意识,有的追求闲情逸志,每个人有每个人的观点。

各个时期有各个时期的风格,一个绘画在当时的年代可能不被认可,但在下个世纪也许就是传世之作。

不要被有明显意识的美术刊物误导,多和有思想的美术家和评论家交流。

美术鉴赏的方式

《向日葵》

美术鉴赏的方式有四种形式鉴赏、描述鉴赏、意义鉴赏、历史鉴赏,其相关信息如下:

1、形式鉴赏、描述鉴赏:注重美术作品的表面形式和技巧,包括色彩、线条、构图等方面。这种鉴赏方式适合于对形式感较强的作品进行欣赏。通过对美术作品的描述和解释来了解作品的主题、风格和背景等信息。这种鉴赏方式可以帮助人们更好地理解作品所表达的含义。

3、美术鉴赏是一种对艺术作品进行欣赏和评价的活动:它可以帮助人们更好地理解艺术作品,并从中获得审美享受。其方式也是多种多样,不同的方式适合于不同的作品和欣赏者。在欣赏美术作品时,可以根据自己的兴趣和知识储备选择适合自己的方式来进行欣赏。

鉴赏的相关知识总之,通过美术欣赏,不仅可以了解古今中外的各种风格的美术作品,开阔艺术视野,丰富美术知识,重要的是养成接受理解和创造美的能力,使学生受到美的陶冶,树立起正确的审美情绪和审美观点,逐步形成高尚的审美情,以提高学生的艺术素养。

1、鉴赏是指对事物或艺术品进行欣赏和评价,从中获得审美享受和认知。在鉴赏美术作品时,需要运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,从而获得审美享受,并理解美术作品与美术现象。

2、鉴赏美术作品需要了解作品的时代背景、了解作品所处的历史时期、文化背景和艺术风格,以及作品的构图、线条、色彩和质感等元素。可以更好地理解作品的创作技巧和表现力。

3、美术作品往往具有情感表达的功能,通过感受作品的情感表达,可以更好地理我有一种自信的感觉,解作品所传达的情感和思想。将不同作品进行比较,可以更好地发现每件作品的特点和优势,从而更全面地理解美术作品的多样性和发展变化。

美术鉴赏的步骤是怎样的?

2.学鉴赏:

1、叙述:即用语言陈述被欣赏作品画面上可以直接看到的东西,暂不顾其含义和价值判断。对具像作品,应指明作品表现了哪些东西,而对抽象作品,则应指出主要的形状、色彩和方向等。

2、形式分析:探讨一件作品的造型关系,包括各种形状的相互依存及作用方式、色调处理、空间营造、构成原理的应用等。

4、评价:即在一定范围内进行比较,以判断这一作品的优劣。

美术鉴赏的主要方法有从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达:

1、感悟式鉴赏:要求美术欣赏的重要组成从关者的自身经验出发,充满想象力和的去肩上美术作品,通过对民族深层意识、跟时代精神、艺术观念的深入理解,最终达到对作品意境或内涵的领悟。

3、鉴赏:核心在于探究、追问,了解作品的主题,发现作品的独特之处,并要了解一定的文化背景,积累一定的知识才能有很好的把握。

4、比较式鉴赏:比较的方法就是将各种知识、能力融会贯通的过程。

美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。

美术欣赏有哪些意义及主要作用

2、意义鉴赏、历史鉴赏:注重对美术作品所传达的意义和思想进行深入挖掘,包括作品所反映的现象、文化背景等方面。将美术作品放在历史背景下进行欣赏,关注作品所处的历史时期和文化背景对作品的影响。这种鉴赏方式需要一定的历史知识和文化背景。

美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动,是人们在接受美术作品过程中经过玩味、尝试、领略,产生喜悦、 爱好 的过程。以下是由我整理的美术欣赏的内容,希望大家喜欢!

回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料,了解到《清明上河图》为绢本、淡设色,高24.8厘米,长528.7厘米,原作现藏故宫博物院。《清明上河图》继承发展了古代风俗画,更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统,以精致的工笔,记录了北宋时期,首都清明时节郊区、河两岸的自然风光,城内建筑和民生的繁华景象。

美术欣赏的主要作用

美术是和人类的物质生活与精神生活有密切联系的现象,它折射着人类意识及科技的演化,学生通过美术作品认识客观世界,会有一种不同于别人的全新发现。因此,美术欣赏是一个无限的再创造过程。远古时期,人类经济、发展信息的传播不是靠文字,而是靠图形来传播的,现代人只能通过图形了解认识这一阶段的历史。另外,学生通过画面可以了解当时的、舞蹈、工艺美术的发展,这比文字的介绍要直观、要生动准确。如在《陶塑》一课的教学过程中,我给学生讲述了被称为“世界八大奇迹”之一的秦始皇兵马俑。数量惊人,气势磅礴、规模宏大的兵马俑,显示了当年秦国的强o 美术欣赏与美术鉴赏,都是人对美术作品与美术现象所产生的情感活动与思维活动。大和的雄威,折射出秦始皇统一的气魄和意志。通过欣赏,强烈撼了学生的心灵,使学生赞叹不已,并感受到古代雕塑工匠高度的智慧与精湛的雕塑水平。从而开阔了眼界,丰富了知识。再如我们可以从宋代张择端的《 清明 上河图》中看到宋代风俗、贸易方式、手工业、商业和建筑等,详尽地展示出当时各阶层人物的生活风貌,起到了解历史发展各阶段的 文化 、状况的作用。

从整体的美术活动过程看,美术欣赏是美术活动中重要的组成方面,是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说,美术创作是创造美术价值的活动,美术作品(即创作成果)是美术价值的载体,那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动,同时又是反作用于美术创作的活动。

美术创作是美术家的审美创造活动,是美术家物化其审美认识的表现活动。在本质意义上,美术家精心创造各种各样美术作品的目的,决不是纯粹的个人自娱行为,而是通过美术形象将自己的审美情感和审美认识传达给人们,从而引起人们的认同和共鸣,使作品达到产生一定审美效应的目的性。而达到这一目的的途径只能是欣赏。没有美术欣赏活动,美术创作和美术作品就都不能实现自身的价值,完成自己的使命。

美术欣赏的重要意义

美术欣赏对于美术作品成为“现实的”美术作品具有决定性的意义,没有进入欣赏接受过程的美术作品只是一个潜在的客观存在,是没有现实意义的。只有当创作主体—美术作品—接受主体三者构成特定的对象性关系时,美术活动才成其为完整的美术活动,美术作品才成其为现实的美术作品。概言之,美术作品只有通过欣赏过程,才能实现其艺术价值和价值。从这个意义上说,美术作品是美术家和欣赏者共同创造的。

美感审美

教师除了让学生欣赏美术作品外,还要鼓励学生多画,用自己手中的画笔大胆表现生活,表达自己的情感,对于其发展个性,培养其创造的意识和创造能力,都是很有好处的。

美术创作

美术创作与美术欣赏是美术活动的两个方面,并且是相互联系、相互推动的两个方面。一方面,美术创作不仅创造了美术作品,而且也生产了美术作品的欣赏者。另一方面,美术欣赏不仅最终实现着美术创作和美术作品的价值,也反作用于美术创作。欣赏者的审美需求、品味和消费能力构成了不同时代的不同的美术标准和不同的美术价值圈。各个时代的层次的美术价值圈,要求并创造着属于他自己的杰出美术家和美术作品。

美术欣赏的名画鉴赏

1,对《兰竹图》的相关介绍

《兰竹图》是"扬州八怪"中的奇才郑板桥所作。兰竹图,纸本卷轴,以半边幅座椅巨大的倾斜峭壁,有拔地顶天,横空出世之势,壁岩空白见平整,峰峻显倔巍,用笔用墨都恰到好处。峭壁上有数丛幽兰和几株筒竹,同根并蒂,相参而生,在碧空中迎风摇曳。虽然从生于岩缝,但不囿于岩壁;自有"竹劲兰若性自然","飘飘远在碧云端"那种不为俗屈的活力。兰竹用焦墨挥毫,乱中求证,密中见疏,水墨斑斓,使其表现出欣欣向荣而又独傲萧爽,清新秀逸的风格。郑板桥用竹的自然特性比拟人的秉性情,字里行间,包含着对友人的深情。

2,对《洛神赋图》的简单介绍

我国十大传世名画《洛神赋图》,曲折细致而又层次分明的描绘了曹植与洛神真挚纯洁的 爱情 故事 ,表现出一种可遇而不可求的爱情故事。《洛神赋图》长卷采用连环画的形式,随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。此画用色凝重古朴,具有工笔重彩画的特色。作为衬托得山水树石均用线勾勒,与画史所记载的"人大于山,水不容泛"的时代特色相吻合。全画用笔细劲古朴,恰如"春蚕吐丝"。山川树石画法幼稚古朴,所谓"人大于山,水不容泛",体现了早期 山水画 的特点。此话无论从内容,艺术结构,人物造型,环境描绘和笔墨表现的形式来看都不愧为古典绘画中的瑰宝之一。可见中外的绘画艺术都来源于生活,取材于生活,通过不同的表现手法呈现出一种高于现实生活的画面,让美好的事物更加美好,给人以美的享受。

3,对《蒙娜丽莎》的相关介绍

蒙娜丽莎,这是一个永远探讨不完的问题,自问世至今,将近五百年,后人不知做过多少品评和揣测,留下越来越多的迷局。我们不禁佩服的绘画技巧,画中人从面部五官到双手,再到身体的其他部分,包括衣着、穿戴,每一处都那么真实可感,几乎伸手可及,这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物做参照,纵有再大的才气也不会画得如此生动细腻。有人要问画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辨深意,那是其人所的吗?为什么今人就摹仿不出?其实这一个问题很好解答,每一个了解绘画的人都知道肖像画并不就等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动;画家将自己的智慧,情感,人生理念,精神渴求等等都融进了画中人物,这样观众从画面上读到的肯定比真实人物丰富得多,因此美术是取材于现实生活通过各种表现手法赋予其美的含义,美的意境又高于现实生活。

我们怎样鉴赏美术作品教案湘教版

1、了解美术作品的构成元素:美术作品的构成元素包括线条、色彩、形状、形式等。通过观察这些元素,可以了解画作的表现手法和画家的风格特点。

鉴赏美术作品教案湘教版的方法如下:

2、观察美术作品的主题和内容::美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。观察美术作品的主题和内容,可以帮助你理解作品的意义和背景。例如,了解一幅画的背景、画家的用色和画面的表现手法等。

4、感受美术作品的艺术风格:美术作品的艺术风格包括古典主义、浪漫主义、印象派等。通过感受作品的艺术风格,可以了解作品所处的时代和文化背景。

5、运用想象和感知:在鉴赏美术作品时,要运用想象和感知,深入体验作品所表现的情感和意境。尝试与画作产生共鸣,并思考自己的感受和见解。

6、进行比较和分析:将不同的美术作品进行比较和分析,可以发现它们的异同点和优劣之处。例如,比较不同画家的风格特点和文化背景,分析作品的用色、构图和表现手法等。

7、关注美术作品的评价:可以查阅专业人士对美术作品的评价,了解其他人的观点和看法。同时,也要有自己的思考和分析能力,形成自己的见解。

8、实践鉴赏过程:通过以上的方法,实践鉴赏美术作品的过程。不断练习和提高自己的鉴赏能力和审美水平,从而更好地理解和欣赏美术作品。

9、了解艺术家的生平:了解艺术家的生活经历和创作背景,可以帮助你理解他们的作品。许多艺术家的创作灵感来自于他们的个人经历和周围环境。

10、探究艺术作品的文化影响:了解美术作品所处的文化背景和时代特点,可以帮助你理解作品的意义美术是一种视觉艺术,在欣赏过程中,经过反复观赏品味,由表及里地感受艺术品的丰富内涵,画中美的动人的艺术形象和色调,不仅能使观赏者得到视觉上的,而且可以从它的内容上体验到作品中体现的情绪和思想感情,使学生情感上产生了共鸣,并激发了学生的道德情感,加深了对生活美、艺术美的感受能力,唤起了创造美的意念。和价值。例如,探究文艺复兴时期的美术作品,可以了解那个时代的哲学、宗教和文化特点。

结合教学经验谈谈如何对美术作品进行鉴赏?

美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。

而鉴赏感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发,充满想象力和地去欣赏美术作品。在欣赏过程中,可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品,因为这类作品所追求的不是客观地记录形象,而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。

在美术鉴赏的基础上3、分析美术作品的表现手法:美术作品的表现手法包括写实主义、抽象主义、表现主义等。通过分析作品的表现手法,可以了解画家的风格和技巧。就能够产生一定的“美术批评”,自己根据一定的标准,对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。

要在文化情境中来认识和理解美术,“情境”,即指影响各个时期美术的、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念,都与艺术家所受到特定的、经济、历史、文化等背景的影响有关。

打字不易,望o 《课程标准》指出美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。采纳谢谢!

美术欣赏与鉴赏是什么的区别?

例如:

美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。

欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。

而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。

美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生,提高大学生的素质,使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。

理解两个概念美术欣赏±和美术鉴赏

“欣赏”与“鉴赏”:

o 《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”的解释

o 欣赏:领略;玩赏。鉴赏:人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。

“美术欣赏”与“美术鉴赏”:

o 区别:活动过程完成的不同

美术作品与美术现象

美术欣赏(感性)

美术鉴赏(理性)

“美术鉴赏”:

o 《课程标准》中指出: 美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。

o 在美术鉴赏中,人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味,从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验,展开联想和想象,并伴随一系列的情感反应,从而对作品作出某种审美评价,得到某种精神上的满足,即审美享受。因此,美术鉴赏在具体要求上,比美术欣赏要更高一些。

“美术鉴赏”的含义:

美术鉴赏的两种方法

o 理解美术与自然、之间的关系,在文化情境中认识美术;

o 热爱祖国的传统文化,尊重世界多元文化。

(1)、费德门四阶段分析模式:

o 前面讲到,美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。

o 美国乔治大学,美术理论家和批评家费德门(Edmund Burke Feldman)提出了一种美术鉴赏程序。费德门的美术鉴赏程序分为四个步骤:叙述、形式分析、解释、评价。

叙述

o 用语言陈述被欣赏作品画面上可以直接看到的东西,暂不顾其含义和价值判断。对具象作品,应指明作品表现了哪些东西,而对抽象作品,则应指出主要的形状、色彩和方向等。

o 这一点不需要运用美术基础,只是如实地表述眼睛所看见的内容。要求学生观察“有什么”,它的目的是通过观察、叙述,引起学生对面面的注意,提起兴趣和好奇心。

形式分析

o 指探讨一件作品的造型关系,包括各种形状的相互依存及作用方式、色调处理、空间营造、构成原理的应用等,例如作品展示了什么视觉元素和组织原理、作品是用什么材料构成的等等。

o 要求学生观察那件物体是“什么样子”。对于形式的观察,少数学生能较快、较敏锐地发现物体形式上的异,而大部分学生都无法自发地观察到。这时,需要教师的,比如运用对比的方法,同题材作品进行比较等。

o 推测美术作品的含义,或者说探讨美术家通过作品想表达的观念。

o 这也就是指让学生猜测艺术家为什么要画成这样?他通过这样的形式想表达什么观念。例如,莫奈为什么把睡莲画成色彩缤纷的小碎点?八大山人的荷花为什么画得那么简单,这样的形式给你什么样的感受。

o 在解释过程中,学生有阅历、审美趣味不同,解释会带由个人主观性,这是很自然的。教师应鼓励学生忠实的发表情绪感受。

评价

o 当学生了解了作品的形式,并对作者的意图都有了 定的了解,就不难去判断它们之间是否协调与统一了。这也就理所当然地比单纯用“好”与“坏”去套作品要全面、有依据得多,也比单纯用“喜欢”与“不喜欢”去评价作品要合理得多。

o 教材在第二单元的第6课《从传统到现代》分别设置了林风眠《白衣女》和法国杜尚《下楼梯的女第2号》两个个案分析。从“看到什么”—“哪些艺术语言”—“为什么这样画”—“有什么价值”进行鉴赏分析,其实就是费德门的美术鉴赏四个步骤:叙述、形式分析、解释、评价。

o 我们可以充分利用教材中资源开展美术鉴赏活动。

(2)、比较教学法:

求一篇绘画鉴赏或者美术鉴赏的心得(500字左右)

美术鉴赏四个基本环节:叙述、形式分析、解释、评价。

第二:满足大学生的审美需要,提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上,通过大量地、广泛地鉴赏艺术作品,就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。提高学生对美术意义的认识,培养我们正确的审美理想,健康的审美情趣,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

2、形式鉴赏:偏重于对作品形式及艺术语言的感知和体验,而且首先强调对于形式的把握。

第三:陶冶大学生的思想情、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解,无疑对提高文化素质和思想境界,都会产在美术鉴赏的基础上能够产生一定的“美术批评”,根据一定的标准,对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。生不可估量的作用。

第四:帮助大学生开阔眼界,扩大知识领域。在这种鉴赏活动中,是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受,能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物,并获得一种全新的洞察力。

第五:美术鉴赏可以娱情怡神,激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅,更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成,所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响,进而使人产生联想。

通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维,培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代,具有重要的意义。

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