钢琴6-7用哪个指头弹?
冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。钢琴音域范围从A0至 C8，几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。
土耳其进行曲指法_土耳其进行曲指法教学
土耳其进行曲指法_土耳其进行曲指法教学
钢琴的音域宽广，现代钢琴一般为88键，可达7个多八度，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰到好处，高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果。
扩展资料弹奏技巧：
1、音阶：弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
2、琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
3、八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和扩展资料：手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
5、：方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的弹下去都要整齐，不能有前有后，P的演奏要非常轻巧、干净利索， f的要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的给人一种发飘的感觉。
6、大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。
1 2 3 4 5 6 7 do re mi fa so la si
手指：右：1 2 3 1 2 3 4 5（一组）1 2 3 1 2 3 4 1车尔尼的东西不能落下。主要好的几部作品大概是：（难度由易到难） 2 3 1 2 3 4 。。。。。。（多组）
指法怎么上去的，怎么下来。
大指为1.
简单的琴谱有哪些？
学习其他键盘乐器，如钢琴、管风琴或合成器，将有助于提高电子琴的演奏技巧和指法熟练度。这些乐器的学习经验可以应用到电子琴上。1、小星星乐谱
《小星星》源自200多年前的英国传统儿歌《Twinkle Twinkle Little Star》(《一闪一闪小星星》)
这首歌的主题是浪漫的和梦幻的。它由六个四重奏和二分法组成。它是世界儿童歌曲史上最的王冠。在世界各国、各国文化中，童谣也成为儿童启蒙教育的首经典童谣。
2、洋娃娃和小熊跳舞乐谱
《洋娃娃和小熊跳舞》是由姆卡楚尔宾娜作曲、思渊洋改编的儿童歌曲，该儿童歌曲共有两种版本，分别是中文版和英文版。是一首波兰儿歌，快乐的旋律，优美的歌词， 给人一种欢快愉悦的感觉音乐三、克服一些不良倾向，练好钢琴基本功，深受大家的喜爱。
3、欢乐颂乐谱
《欢乐颂》，又称《快乐颂》，是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌。贝多芬为之谱曲，成为他的第九交响曲第四乐章的主要部份，包含四声部、合唱、乐团，而由贝多芬所谱曲的音乐成为了欧洲联盟的盟歌。
4、《Happy Birthday》钢琴谱
随着英语的广泛应用，越来越多的人用英文来表达祝福。现在过生日唱《生日快乐歌》，会先唱一遍中文再唱一遍英文。由玛德里德·希尔谱曲，柏蒂·希尔填词。
钢琴演奏技巧：
1、音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，3.如果没有乐理基础需要学习识谱(五线谱)、掌握常用音符的时值、要能看懂乐曲上的演奏指示。如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
3、八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
5、：方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的弹下去都要整齐，不能有前有后，P的演奏要非常轻巧、干净利索，f的要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的给人一种发飘的感觉。
6、大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。
7、手指练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指问题没有根本解决。
请教一下钢琴降G大调的指法 数字的那种
只要你的手灵活就行可以用提高手速来弥补手小的不足，多练练就能行。还有啊，钢琴是很能表达弹奏者心情的，所以不要把它当做是工作而弹加油!G大调音阶指法
经典的钢琴曲，世界名曲有：《天空之城》，《River flows in you》，《野蜂飞舞》，《土耳其进行曲》，《雨的印记》，《心系兰花》，《菊次郎的夏天》。选用正确良好的指法在钢琴弹奏中不仅能节省时间和精力，还能提高学习钢琴的效率。指法另一个重要的作用就是可以充分体现演奏者的个人演奏风格，从而更好的表达对作品的诠释。
手指移动尽量以“伸张”式为主，“跨越”式为辅。
对于不熟练的、反应慢的手指要多加练习，甚至要刻意对其进行练习，以达到熟能生巧地步，全面提高自己的指法综合运用的能力。1、手的各部位要自然放松，切忌僵硬。
不要回避四指和五指的运用，尤其是遇到大量八度时，可以通过四五指的轮换从而减轻弹奏压力和小臂酸痛。特别是手小的女生，在弹大跨度时会很吃亏，更要注意方式方法。
钢琴弹奏技巧：
1、音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。
2、琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。
3、八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。
5、：方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的弹下去都要整齐，不能有前有后，P的演奏要非常轻巧、干净利索， f的要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的给人一种发飘的感觉。
是这样的.首先知道每个音之间的关系.你1与2是全音,2与3是全音,3与4是半音,4与5是全音,5与6是全音,6与7是全音,7与1(高八度的1)是半音.那c大调的话就按这关系分就可以了.c是1.d是2,e是3......g大调也一样.只不过1是在g键上了.a是2,b是3,c是4,d是5,e是6,升f是7.因为g大调的3与4的半音关系刚在c大调的7与1(高八度)的位置上.它们也是半音关系.所以g大调只出现一个黑键升f音.
bG调钢琴和#F指法基本相同，1bG/2bA/3bB/4bC(B)/5bD/6bE/7F音。钢琴上五个黑键加B和F白键。
bG大调音阶指法
经典的钢琴曲，世界名曲有哪些？
1、保持手部放松1、天空之城
扩展资料：以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球，当灵动的琴声从指间响起时，你会顿时抛开世事，享受此刻宁静的愉悦。《天空之城》（天空の城ラピュタ）是日本吉卜力工作室制作，宫崎骏担任原作、监督、脚本设计、角色设定及导演，田中真弓、横泽启子、初井言荣、寺田农等人配音的动画电影。
由音乐家久石让作曲，因以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球，被改编成多种版本，成为经典的轻音乐名曲，也成为流芳百世的世界名曲。
2、《心系兰花》
心系兰花，这首很飘逸的曲子被凤凰台用作天气预报的背景音乐，受到许多人的喜爱。有人直译成“和兰花在一起”，远没有“心系兰花”有韵味。聆听Yanni的音乐，也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲，能体会到余光中的名诗“星空很希腊”。
3、《爱的纪念》
理查德·克莱德曼又名《童年的回忆》《爱的克里斯丁》，经常被用作背景音乐，很多人听后都会觉得很熟悉，犹如丝丝月光从脸上轻轻拂过，唯美之极。
久石让又名《Summer》，整首曲子简单明快、清新自然、灵动而活泼，让人听来有一种舒心的情怀，不禁让人想起自己存放在夏日的种种乐趣与回忆。
经典的钢琴曲有《致爱丽斯》、《梦中的婚礼》、《水边的阿狄丽娜》、《蓝色多瑙河》、《悲怆奏鸣曲》、《给爱德琳的诗》、《蓝色的爱》。
1、《致爱丽斯》
德国音乐家贝多芬作于1810年4月27日，相传是为其学生特雷泽·马尔法蒂而作。后来特雷泽将这个曲谱转送给居住在慕尼黑的女友布莱托露。德国音乐学家诺尔发现此谱，于1876年公诸于世。诺尔称乐谱手稿题词为“献给爱丽斯作为纪念，4月27号，路·冯·贝多芬”，将“特雷泽”误为“爱丽斯”，因此就以讹传讹，“致爱丽斯”成为了正式曲名。
2、《梦中的婚礼》
3、《水边的阿狄丽娜》
阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁（Pygmalion）音乐飘逸、洒脱，有着海风的清新、清爽，海港的宁静、温馨。此曲与“夜莺Nightingale”是雅尼的两大经典。这是一首需用心去倾听和感受的曲子，有伤感，有无奈，还有渴望和期盼。。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。
他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒（Aphrodite），赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。
★★★
realbook上有很多经典的爵士曲目，题主找到其中的曲子在虾米或者云上搜一搜就行了，注意artist一栏得是钢琴家，那么基本上就是一首钢琴曲了（这些经典曲目有的原版是钢琴为主的，有的是改编后的主奏乐器为钢琴的）。
如此一来你就得记住很多钢琴家，比如Duke Ellington，De Brubeck，Chick Corea，Bill Evans，Keith Jarrett，Herbie Hancock等等，这些都是最出名的几位，然后逐渐积累起自己的钢琴家库和曲目库。
经典的钢琴曲，世界名曲有：《天空之城》、《致爱丽丝》、《梦中婚礼》、《卡农》、《秋日私语》、《星空》、《爱的协奏曲》。
经典的钢琴曲，世界名曲有：《菊次郎的夏天》、《致爱丽斯》、《梦中的婚礼》、《水边的阿狄丽娜》、《蓝色多瑙河》、《野蜂飞舞》，《土耳其进行曲》
III. presto agitato;李斯特《钟》；莫扎特 konzertstuck in f major k，33b；巴赫snia no.13 in a minor,bwv799；no4 in c sharp minor；III Rondo这些都是古典一点的，听着感觉很舒心，应该也属于有B格的吧。
realbook上有很多经典的爵士曲目，题主找到其中的曲子在虾米或者云上搜一搜就行了，注意artist一栏得是钢琴家，那么基本上就是一首钢琴曲了（这些经典曲目有的原版是钢琴为主的，有的是改编后的主奏乐器为钢琴的）。
如此一来你就得记住很多钢琴家，比如Duke Ellington，De Brubeck，Chick Corea，Bill Evans，Keith Jarrett，Herbie Hancock等等，这些都是最出名的几位，然后逐渐积累起自己的钢琴家库和曲目库。
经典的钢琴世界名曲有：《天空之城》，《River flows in you》，《野蜂飞舞》，《土耳其进行曲》，《雨的印记》，《心系兰花》，《菊次郎的夏天》。我爱听的钢琴曲：卡农、雨的印记、菊次郎的夏天、雪之梦、悲怆、星空、天空之城、秋日私语、克罗地亚狂想曲、梦中的婚礼、夜的钢琴曲5、寂静之声、泪之曲、梦中的雪、风居住的街道、神秘园之歌。
空气钢琴是什么意思
意思是无实物表演弹钢琴3、手指练习通常都比较枯燥无味，如不用心去弹，去体会，那手指的动作就会形成一种很机械的运动，这样是得不到任何效果的，因此，在做手指练习时思想要集中，要认真，要注意手指的变化，要保持手型的正确抬指，迅速下键有力，而下键后又马上将这一力量转移到下一手指上，同时还要注意节奏的变化练习，以及其他的变化练习来强化手指的练习。。
钢琴音域范围从A2（27.5Hz）至 C5（4186Hz），几乎囊括了音乐体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。
成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵4、《菊次郎的夏天》，具有想象力、表现力。
通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。
音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。
弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。
钢琴曲中琶音部分占很大一部分左： 5 4 3 2 1 3 2 1 （一组）5 4 3 2 1 3 2 1 4 3 2 1 3 2 1 。。。。。（多组），各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。
如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。
：方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的弹下去都要整齐，不能有前有后，P的演奏要非常轻巧、干净利索，f的要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的给人一种发飘的感觉。
大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。
手指练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指问题没有根本解决。
三六度练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。
学钢琴两年以上的人适合弹什么样的钢琴曲
南海小学习电子琴的指法是电子琴学习中的重要部分，以下是一些学习电子琴指法的技巧：哨兵，彩云追月，小星星变奏曲
那就是一些小钢琴曲的，北风吹，庆丰收类的
可以根据自己599 作为初步教程对大多数钢琴学习者来说,不可能全天都练琴,要学会把时间化整为零,早、午、晚饭前后各留半小时弹一些学过的曲子,不仅可以消除工作的疲劳,也可以积累一定的曲目。的水平弹自己喜欢的
电子琴左右手如何配合
3、练习手腕动作双手配合练习弹奏要领及注意事项:
吉他吧，我一个暑就5级了，主要是勤加练习，别三分钟热情，毕竟世上无难事，只怕有心人嘛~1.在进行双手配合练习之前，掌握好正确的弹奏姿势，看是否按要求做了，不正确的地方及时纠正。手形要运用好，两手保持一致，不能一只手高另一只手低，不能一嘴手腕抬起，另一个手腕压下。眼睛要注视着曲谱，然后开始练习弹奏。
2.在弹奏练习过程中，头脑反应要灵敏，左右手要协调一致，弹奏旋律和伴奏时，不能一只手速度快，另一只手速度慢，这样必然影响整个乐曲的和谐统一。
手指在键盘上进行音阶上下行练习时，两手腕部扭动幅度不能过大，否则，会造成双手速度缓慢、笨拙的后果参考资料来源：。
3.双手的手指不要紧靠键盘里侧，也不要紧贴键盘外侧，在键盘白键的中间最为的适。另外，两手的弹奏力度要基本均匀，切忌一只手用力大，另一只手用力小。两手合手指都不要抬得过高，以免造成反应迟钝。
电子琴练习姿势：
2、大臂(上臂)自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线。
3、手指自然微微弯曲，一节与键盘垂直。
4、大拇指用外侧触键，其它指用指尖肉部触键。
5、弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量(比较的电子琴对力度大小也能反应，不在此例)。
6、手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。
对于刚进入多指练习的学生来说，左、右手的配合是比较难攻克的一道关。但只要学生注意练习方法还是完全可以攻克的。
1、练琴不要急于求成，双手分手练习要很熟了再配；
2、左手指法的编排很重要。下面介绍一些小窍门给电子琴【多指部分】初学者：在组和下一组的连接时，可以不动的音尽可能不动，这样就少记一个音；可以就近弹奏的就要重新处理，这样便于记忆。这句话的意思是：只要在伴奏区内，所有相同的音都没有音高区别，这样就可以为编排伴奏就带来了较大的方便。如：组是1、3、5，第二组是5、7、2，如果按标记弹奏，左手三个音都要换位，这样就容易跳错，肯定也给记忆增加了难度。但如果在这时处理一下，效果就不一样了：建议可以把把后面的5、7、2该为7、2、5，弹奏5音的一指可以不动，五指也只要往左移动一个音，而且手型移动非常顺手，记忆也当然比较容易了。当然，5、7、2和7、2、5的音响效果是一样的。
3、在双手配合时，先要关掉节奏和伴奏，一个个小节配，再延伸到一句句配......，都配好后再加入自动伴奏，并放慢速度。
你现在大概进入多指的练习了吧？确实，对于刚进入多指练习的学生来说，左、右手的配合是比较难攻克的一道关。但只要你注意练习方法还是完全可以攻克的。 1、练琴不要急于求成，双手分手练习要很熟了再配； 2、左手指法的编排很重要。介绍点小窍门给你：在组和下一组的连接时，可以不动的音尽可能不动，这样就少记一个音；可以就近弹奏的就要重新处理，这样便于记忆。这句话的意思是：只要在伴奏区内，所有相同的音都没有音高区别，这样给我们编排伴奏就带来了较大的方便。如：组是1、3、5，第二组是5、7、2，如果我们按标记弹奏，左手三个音都要换位，这样就容易跳错，肯定也给记忆增加了难度。但我们处理一下，效果就不一样了：我们把后面的5、7、2该为7、2、5，弹奏5音的一指可以不动，五指也只要往左移动一个音，而且手型移动非常顺手，记忆也当然比较容易了。当然，5、7、2和7、2、5的音响效果是一样的。 3、在双手配合时，先要关掉节奏和伴奏，一个个小节配，再延伸到一句句配......，都配好后再加入自动伴奏，并放慢速度。
1、要注意右手弹的是主旋律，也是弹奏的主心骨，必须先练熟。这样才能对曲子整体结构有一个好的把握。左手弹的是伴奏，单独弹奏无意义，所以无须像右手一样需要单手练熟。但是还是要单手弹奏一遍，理清上下文脉络，这样配合右手弹奏时，才能不致慌乱。
钢琴怎样练好基本功？
《梦中的婚礼》是Paul de Senneville（保罗·赛内维尔）由 Olivier Toussaint（奥利佛·图森）作曲 ，（法文是Mariage D'Amour）由理查德克莱德曼演奏。一、音阶练习
扩展资料：音阶是主音到主音的一个或数个八度内调式音级的自然排列。从调式的角度看，音阶可分为：自然大小调、和声大小调和旋律大小调；从音阶的难易程度看，又包括相隔八度、三度、六度、十度的单音音阶和平行三度、八度的双音音阶的同向及其反向练习。
二、合理安排练琴时间
三、双音练习
练琴是一种较高的脑力劳动。练琴时必须要用脑，确立脑指挥手的原则是至关重要的。不管是练习钢琴，还是其他的项目，都要从小培养，培养自己的爱好和兴趣。
音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
参考资料：
方法：
一、高抬指
1、练习高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。
2、高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。
二、 读谱能力
1、在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有。因此，就会觉得枯燥、吃力。
2、在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱。
三、手指练习
2、比如《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右手不同的手指运动，、主动性更强，左右手都能够均衡的得到练习，使手指得到更好的锻炼，还有，什密特《钢琴手指练习》也是为手指练习所作，此外还有很多，但总的说来并不是你弹了多少，而是你是怎样去弹的，手指练习不像乐曲有好听的音乐来你的听觉。
四、音阶强化
1、在钢琴演奏技术中，音阶也是一种基础，音阶的内容包括：大调，小调。而大，小调又分为自然大调，自然小调，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等，它的练习又可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习，在练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，音阶讲求的是快速又均匀。
2、除了手指要放松以外，更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快，手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备的工作，而琶音的练习和音阶是同样重要的，琶音练习手的伸缩幅度比音阶大，它一般的包括大、，属七和其它三，七等转位的练习。
3、琶音又分为短琶音和长琶音，练习琶音要注意手指力量的转移，手腕的动作，而穿、跨指仍然的一个重点，在弹奏琶音时手臂不能来帮忙，跨度大的地方不能弹成断奏，要连贯，当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习。
五、学会基本功
1、包括三、七，属七等，的练习有原位，转位的练习，有整也有分解，一般先弹奏三，首先要坐正，身体要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的转移，要脚踏实地的来支撑你的整个身体，弹奏时身体要向前稍稍倾斜
2、当手指在键盘上找好音后，要迅速的把力量从肩到大臂、小臂，再到手腕到手指力量都落在指尖上把力量送出去，声音要结实，不能虚、飘，在弹奏时送力量出去这个过程要快、准，弹下去时指尖要站立好，而其他部位要放松。
1、在学钢琴中，音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
2、常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。
3、方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的弹下去都要整齐，不能有前有后，P的演奏要非常轻巧、干净利索， f的要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的给人一种发飘的感觉。
4、三六度练习这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。
参考资料：
学习钢琴，80%的人都是带有很强目的性，即想弹奏某首钢琴曲子。很多的成年人学生中，很多人一开始学琴就会问：我要学习多久才能弹奏《梦中的婚礼》，《献给爱丽丝》，《眼泪》等等曲子？
遇到这样的问题怎么回答的确挺为难！因为这个问题是和每一个学琴者的练琴情况、质量，以及音乐的接受和反应能力，是密切相关的！在这里之所以说是练琴情况、质量，而不说是练琴时间。是因为很多时候练琴花了时间却没有质量，或者把时间花到了不该花的地方上！
那么学琴应该怎样练习才能够速成呢？
下面丁丁租琴与大家一起探讨练琴方法的问题，为什么很多，在练琴中花了大量时间却没有效果或者效果不显著呢？又或者对老师布置的作业没有目的、条理性很不清晰的进行练习呢？
1.明确目的，端正态度：为什么学钢琴?是为了培养兴趣爱好还是走专业路线?自学钢琴能否坚持下来?
2.如果是当作一种兴趣爱好，那么可以持久的有的练琴，每天练习多长时间为宜自己决定(把学习工作时间考虑进去)，至少要弹条哈农练习曲，保持手指不生熟。
4.选择好的钢琴教材：初级常用的有：《拜厄》(简单的短曲)、《哈农》(练习指法、熟练度) 、《车尔尼系列》(有针对性的练习曲)、《布格缪勒25曲》(简单的主题小曲)等，选取教材还是要听老师的安排
5.可以自己选取乐曲弹奏：理查德的曲子通俗，动听，流行广泛。马克西姆的曲子壮阔，主题鲜明。还有一些其他名曲，自己可以尝试，作为保留曲目，可以拿的出手。
6.是否考级：考级是对你学习钢琴能力的一个肯定，但也不是必须的。
7.参加活动：多给自己登台亮相的机会，对钢琴学习是很有帮助的，更锻炼你的心里素质。
8.那么，最重要的是学琴一定要选择一个质量不错的钢琴，如果大家觉得成本高，权威租琴服务平台——丁丁租琴建议，前期大家可以选择租琴，这样大家可以花最少的钱租到全新的品牌钢琴，因为好的钢琴能激发你后续的坚持，并且之后会有很快的进步，此时切不可半途而废，要有毅力、耐性。为了培养兴趣，可以经常听钢琴名曲，或者去音乐交流经验，学习观摩。
钢琴的基本功要这样训练：
一、音阶练习
音阶是主音到主音的一个或数个八度内调式音级的自然排列。从调式的角度看，音阶可分为：自然大小调、和声大小调和旋律大小调；从音阶的难易程度看，又包括相隔八度、三度、六度、十度的单音音阶和平行三度、八度的双音音阶的同向及其反向练习。像其它的弹奏技术一样，音阶的弹奏有连奏和非连奏两种方法：音阶的非连奏，主要发力部位在指、掌关节上，借指、掌关节的灵活挥动而发力。力的支撑点在指尖上，其特点是下键速度快，力点集中，爆发力强，离键也快，动作灵活音色透明，颗粒性强。音阶连奏是的个音要用，落指的办法送下去。便于将重量传送到后面的音流中，大指提前到位击键后，新的手型要立即形成。练习音阶先用慢练的练习方法。
二、琶音练习
琶音，又名分解，即将的各音按从高到低或从低到高的顺序依次奏出。一般来说，无论弹奏何种形式的琶音大指和二指都必须使用，只有当第三个音和第四个音相隔四度时，第三个音才使用三指。如果第三个音与第四个音之间相隔三度时第三个音必须使用四指。
三、双音练习
双音，指任何两个音同时弹奏。主要三度六度和其它音程的连续进行。比较难得是三度的音阶式的弹奏法，练习的基本原则是无论是在上行或下行换指时，至少保留一个手指在键盘上进行转换。如果可能的话，上行是保留上方音，下行往往保留大指所弹奏的下方的音。练习时手要放平，须触键的两个手指调整到同一高度，同时落下。弹奏出的音要均匀，在弹奏时要认真倾听双音的和音效果。
四、练习
三个及三个以上不同音按一定规则结合起来，同时发音就是。在弹奏时，要注意触键声音的整齐。切记因手指的长短不一和力量强弱有别而造成参不齐的弹奏效果。在弹奏时手腕要保持与大掌和大指平行的位置。落键时不迟疑以保证音色的明亮。
五、八度练习
八度的弹奏主要是手臂的放松与手掌和指关节的紧张度的高度结合。由于八度所需要的手指跨度较大，使得手掌和掌关节在弹奏过程中始终处于一定的紧张度的同时，又要求手腕和手臂处于一个非常放松的状态。可以通过慢练将整个手臂的力量充分地落到指尖，并体会手掌和大小指的八度框架位置。通过这种方式逐渐增加手指在八度位置上的支撑能力后把动作幅度变小，再改用小臂和手腕为活动轴心来弹奏八度。当练习八度时，起初可用慢一倍的速度来练习，再逐渐地加速到原速。
学习钢琴方法应该多种多样，可以结交钢琴朋友和老师，到书店博览群书吸取精华，看的弹奏视频，在电脑查找钢琴学习资料，向高手请教。。。。。。。。。。。。。钢琴入门是不容易的，我告诉你我几十年的经验，在弹奏每首曲子之前，先把这首曲子的CD听听，看着谱子，跟着CD唱音符，把正确的节拍和音准牢牢记在脑子里面，这是第1步，然后平时有空闲时间充分的活动肩关节，手腕，手指，要求灵活性，性，柔韧性，这是第2步，有了前面的基础，可以把钢琴的音位和五线谱对照起来练习各调子的音阶，做到快速准确，这是第3步。在具备了前3步，就可以演奏自己喜欢的乐曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本达不到的音乐，其实对内行的人演奏钢琴是非常简单的，只要掌握最基本的演奏技巧，例如音阶速度和准确，左右手闪电的速度，就可以随心所欲的遨游在音乐世界里面。。。。。 一、 钢琴基本功的重要性
二、 如何练好钢琴的基本功
钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多内容和方面。下面我结合自己的学习，就如何练好钢琴的基本功谈一些体会。
我认为，钢琴最重要的基本功，也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。
高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。
正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱
练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加、平稳、灵活、清楚自主的弹奏，比如《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右手不同的手指运动，、主动性更强，左右手都能够均衡的得到练习，使手指得到更好的锻炼，还有，什密特《钢琴手指练习》也是为手指练习所作，此外还有很多，但总的说来并不是你弹了多少，而是你是怎样去弹的，手指练习不像乐曲有好听的音乐来你的听觉，而手指练习通常都比较枯燥无味，如不用心去弹，去体会，那手指的动作就会形成一种很机械的运动，这样是得不到任何效果的，因此，在做手指练习时思想要集中，要认真，要注意手指的变化，要保持手型的正确抬指，迅速下键有力，而下键后又马上将这一力量转移到下一手指上，同时还要注意节奏的变化练习，以及其他的变化练习来强化手指的练习，在钢琴演奏技术中，音阶也是一种基础，音阶的内容包括：大调，小调。而大，小调又分为自然大调，自然小调，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等，它的练习又可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习，在练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，音阶讲求的是快速又均匀。除了手指要放松以外，更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快，手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备的工作，而琶音的练习和音阶是同样重要的，琶音练习手的伸缩幅度比音阶大，它一般的包括大、，属七和其它三，七等转位的练习，而琶音又分为短琶音和长琶音，练习琶音要注意手指力量的转移，手腕的动作，而穿、跨指仍然的一个重点，在弹奏琶音时手臂不能来帮忙，跨度大的地方不能弹成断奏，要连贯，当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习。
在钢琴演奏中还有一个基本的训练，那就是，包括三、七，属七等，的练习有原位，转位的练习，有整也有分解，一般先弹奏三，首先要坐正，身体要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的转移，要脚踏实地的来支撑你的整个身体，弹奏时身体要向前稍稍倾斜，而当手指在键盘上找好音后，要迅速的把力量从肩到大臂、小臂，再到手腕到手指力量都落在指尖上把力量送出去，声音要结实，不能虚、飘，在弹奏时送力量出去这个过程要快、准，弹下去时指尖要站立好，而其他部位要放松。
在我们学习钢琴时，有时会因为基本功的不牢固而导致弹奏某些曲目的部分地方有困难，而影响了全曲的完美，而这时有困难的地方应该怎么办呢?那就需要把这些难点的地方提出来练习，在开始弹奏时，就先读一遍谱，然后把难点的地方提出来练习，如果难点的地方是速度上不去，节奏不合拍，那就可能是手指不够灵活，左手跟不上右手或右手绊着左手，那就要先分手练习，练好后又再慢速的合手，直到两只手都弹均匀，弹清楚了，就可以加速来练习了，如果难点是双手位置不准确，老爱弹错音的话，比如琶音和大跳的等，那可能就是因为转指、换指的不熟练，距离的位置感不强，距离感较，那就要反复练习，关键就是转指、换指的缺口要反复练习，练习找到手指的位置，用手腕来配合转指、换指的位置、大跳的位置，在反复弹奏的过程中使手形成一种条件反射，到什么位置该下什么手指，到什么距离该弹什么、什么音，也还有看着谱不要看琴键的练习，这样距离感就会更强了。
钢琴之所以会被称为“乐器”，是因为它能演各种多声部的音乐，其中就有一种叫复调音乐，那我们弹奏复调作品需要具备哪些条件呢?首先要分清声部，要用耳朵来听辩，其次，是手指的弹奏能力，复调的学习已经成为我们学习钢琴必不可少的了，复调的形式是多种多样的，有二声部，有三声部，甚至四声部，而目前我们复调作品弹奏得最多的是巴赫的作品，从开始的《小前奏与赋格》到《二部、三部创意曲》再到《巴赫平均律集》这些都是复调音乐的一个体系，每个时期都有不同的作曲家写复调音乐，但是我们想要弹好复调作品也不是一件容易的事，那我们弹奏的时候就要注意，首先要读谱，先把谱例分析一下，找出它的主题，它的这个主题会在不同的地方和不同的调式上出现，那就要先把主题出现的地方搞清楚，然后分手把每个声部弹清楚，搞清楚是几个声部、指法、节奏、调号，分手弹要弹得声部清晰、明确、在复调作品中各个声部都是的，那就要求主题的地位是很重要的，主题在任何一个声部出现都应该使别人很清楚的听到，复调作品的每个声部都是一个很的声部，所以弹奏时每个声部都要做到清楚、明确，但是如果主题出现的声部没有弹奏得很清楚，而是让其他声部所盖过，那这首曲子的主题部分就被掩盖了，所以，在弹奏复调作品的时候要分清主次，其他声部不能盖过主题，主次要非常鲜明，要有对比，比如我们现在弹奏的较多的是巴赫的作品，那我产就必须了解巴赫生活的那个时代，创作作品的时代，巴赫是生活在17世纪末和18世纪上半叶的巴罗克后期，那时，他的复调作品都是在古钢琴上而作的，那我们现代人用现代的钢琴来演奏300多年前的作品就不得不考虑古钢琴的特点和那时的生活背景，那我们在弹奏巴赫的复调作品时就要弹奏得平稳些，音乐起伏性小，不要用踏板，跳音弹咸，非连音就可以了，不能弹得像其他作者比如贝多芬的作品那样的强壮、热情。
练好钢琴基本功是一个综合课题，也是一个循序渐进的过程，在基本功练习中，尤其要注意对视觉、触觉、听觉的训练，充分发挥这三觉的作用与相互的结合：
音乐能最敏感地触及人的心灵，使人产生的感悟。柴可夫斯基的钢琴协奏曲开篇那澎湃的使人精神振奋，而其第三乐章结束前的，却让人豁然开朗，领略到明媚的阳光、新鲜的空气，如此的壮阔宏伟，万丈，让人不由得热爱生活热爱生命。贝多芬几首奏鸣曲的结尾，让人感悟到光明洒满大地。梁祝爱情的情爱主题，让人感到优美的旋律浸润心灵而引起的共鸣。马思聪的思乡曲勾起了我们对家乡的思恋，德沃夏克“致”的第二乐章主题，也深深包含着这种眷恋之情。而拉赫玛尼诺夫悲剧性的，能把人生沧桑的感受抒发得淋漓尽致。我相信，只要我们能够真正认识到钢琴基本功的重要性，在日常学习和演奏中切实加强基本功的锤炼，勤于练习，不断超越，就一定能够达到钢琴艺术的、境界！
首先要了解基本功，买一本哈农，然后要保证每天练习2个小时以上
每天练琴，基本功的时间要占到总练琴时间的一半
首先就是音节，琶音，。
24个大小调慢慢来一个一个练，
接着建议练哈农，每个音弹清楚，上面有速度，跟着节拍器走，达到速度了换下一首，一首一首练，每天不间断。
而且一定要一开始就把手型纠正好，当时我练的时候，用了一个大果冻壳穿上线套在手上让手拱起来，两手背上放一个长直尺，保证练习时尺子不掉。
299 练速度
740 用于手双音，指任何两个音同时弹奏。主要三度六度和其它音程的连续进行。比较难得是三度的音阶式的弹奏法，练习的基本原则是无论是在上行或下行换指时，至少保留一个手指在键盘上进行转换。如果可能的话，上行是保留上方音，下行往往保留大指所弹奏的下方的音。指灵巧的技术练习
365 比较高级技术的练习
反正开始几年，一定要吧基本功看得比曲子重要，坚持不懈天天练习
当然好老师也必不可少，可以给予你专业的指导。
但记住，师父领进门修行在个人！！！这点狠狠狠重要！！！
钢琴的基本练法
（1） 钢琴的基本练法就是慢练。
慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。
（2）有、有目的地学习：
（3）以良好的心态学习钢琴：
学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
可以在练习的时候放一枚硬在手腕上，确保硬不掉下来，另外，手型一定要正确，要像一个小房子，哈农的练习是每天的必修课，可以逐渐加长哈农练习时间。
学电子琴的指法
2、学习复杂曲目一、掌握基础指法
1、了解手指的编号和名称
每个手指在电子琴上都有编号，从大拇指到小指分别是1到5。了解每个手指的编号和名称对于学习指法非常重要。
2、学习基本的音阶指法
音阶是电子琴上最常用的指法之一。学习从低音到高音的音阶指法，确保每个手指都能正确地按下琴键。
3、练习简单的曲目
通过练习简单的曲目，如“小星星”或“欢乐颂”，来巩固你的基础指法。这些曲目可以帮助你熟悉每个手指应该按下的琴键。
二、运4、轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。用正确的手部姿势
在弹奏电子琴时，要确保手部放松，避免过度紧张。正确的放松姿势有助于提高手指的灵活性。
2、正确放置手指
在按下琴键时，要将手指平行放置在琴键上，避免扭曲或倾斜手指。正确的放置方式有助于提高音色的质量。
手腕的动作对于电子琴的演奏非常重要。要学会使用手腕发力来按下琴键，而不是仅靠手指的力量。
三、了解音符和节奏
1、了解音符和节奏
学习音符和节奏是学习电子琴指法的基础。了解音符的长度、节奏的类型以及它们之间的关系将有助于更好地理解曲目的演奏方法。
通过学习复杂的曲目，如《梦中的婚礼》或《土耳其进行曲》，来提高电子琴演奏技巧和指法熟练度。这些曲目将要求运用更高级的指法和演奏技巧。
电子琴学习方849 进行流畅练习法
一、学习其他键盘乐器
二、参加音乐课程或工作坊
参加音乐课程或工作坊可以与其他音乐爱好者一起学习和分享经验。通过与他人的交流和学习，可以不断提高自己的电子琴演奏技巧和指法熟练度。
三、自我评估和反思
在学习电子琴指法的过程中，要定期进行自我评估和反思。检查自己在演奏过程中的错误和不流畅之处，并寻求改进方法。通过不断反思和调整，可以逐渐提高自己的演奏水平。
吉他和古筝哪个好学
2、琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。入门快慢的话都不多，看你喜欢什么类型的音乐，感觉古筝只适合民族音乐，演奏流行音乐也是有的，但是曲目非常少，效果也是见仁见智，在演奏风格方面没有吉他广。除了弹唱，古典，指弹等，经过改编适合吉他演奏的名族乐曲有不少呢，例如《浔阳夜月》《彝族舞曲》等等，吉他还方便携带。如果你喜欢民族音乐学古筝，喜欢其他类型可以选吉他。
相对而言，古筝比吉他容易学些。。。。因为古筝的曲子相对较少，古筝的乐谱也容易些。。。
吉他的谱子就比较复杂，有六线谱、有简谱、有五线谱。。。等等。。。吉他的类型就有电吉他、民谣吉他、古典吉他；再细分还有佛罗明高吉他。。等等。。。
我学的是古筝，十级考出了，后来，我现在初二，没时间，没精力。而且古筝大多学的都是古典乐曲，很少有流行。嗯，况且如果你学了是要表演的话，比如学校文艺汇演什么的，古筝搬来搬去很麻烦，不懂得调还要重新调过，真的很麻烦。还是学吉他吧，背起来就行了，如果有时间，我也打算去学~P.S.我没学过吉他~
求采纳~钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori） ，（1655-1731）在1709年发明了钢琴。~~
我认为吉他更好些，我现在学的是1、练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加、平稳、灵活、清楚自主的弹奏。吉他，虽然开始学手很疼但是多练练就不疼了，而且吉他记住指法和音就很好练。而且弹吉他的女生很酷很有魅力的~~
求采纳，谢谢~！！！
古筝好学，因为古筝和吉他都是钢丝弦，但古筝带有指甲，弹时不会痛，但吉他却没有，一弹好痛！
古筝好学。
131钢琴和121钢琴有何区别
经典的钢琴曲，世界名曲有：《天空之城》，《River flows in you》，《野蜂飞舞》，《土耳其进行曲》。钢不是固定的，如果乐谱上标明了指法，可以按乐谱上的弹，没有的话随便用哪个手指弹都可以。琴121和131的抉择没有太大区别。
如果一上来觉得车尔尼有难度，可以在车尔尼前加入拜耳练习一段时间钢琴型号后面的数字一般是指钢琴的大小。
131，121是指立式钢琴的大小，钢琴顶部距离地面的高度。在同等配置的情况下，钢琴高度越高，琴弦越长，钢琴的共鸣也会越好。除了大小区别，不同的字母后缀可能会有不同的配置，不同的外观，如果同一个平牌分为国产和进口的话，还可以区别他们的原产地。
152，186之类的是指三角钢琴（卧式钢琴）的大小，钢琴琴键到钢琴尾部的长度。
轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。
：方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的弹下去都要整齐，不能有前有后，P的演奏要非常轻巧、干净利索，f的要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的给人一种发飘的感觉。
手指练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指问题没有根本解决。