勃拉姆斯对浪漫派的影响？
勃拉姆斯在交响曲、室内乐、协奏曲和艺术歌曲等方面造诣深厚，被誉为贝多芬之后西欧交响音乐的杰出。
勃拉姆斯对浪漫派的影响——古典主义与浪漫主义的融合
勃拉姆斯对浪漫派的影响——古典主义与浪漫主义的融合
勃拉姆斯对浪漫派的影响——古典主义与浪漫主义的融合
他反对以歌剧为代表的条框主义音乐，而惯以无标题的形式自由写作；因此，他加入莱比锡乐派的阵营，与李斯特、瓦格纳为代表的魏玛乐派进行了激烈的学术争论，被评价为“生活在浪漫主义盛行时期的复古者”。勃拉姆斯的代表作有《第1交响曲》、《第4交响曲》、《摇篮曲》、《匈牙利舞曲》系列、《D大调小提琴协奏曲》等。他对师母、舒曼之妻克拉拉的恋情也是音乐史上的爱情佳话。
生活在浪漫时期的勃拉姆斯，创作了很多有着古典元素的作品，被称为是古典主义的后一人。古典主义追求理性，浪漫主义追求丰富的色彩，两者相互对立。古典时期的音乐具有理性的特征，浪漫时期的音乐具有自由倾向，然而把它们相互融合之后的作品就形成了古典与浪漫相融合的勃拉姆斯的作品。本文从勃拉姆斯的创作形式和创作理念浅析在继承古典主义的同时，又将浪漫主义的理念融入其中，从而进一步了解勃拉姆斯。
创作特点
在交响乐创作中，勃拉姆斯不为新颖的标题交响曲和交响诗所动，他的交响曲承袭了古典主义无标题交响曲的传统，各乐章的结构及主题、动机、发展手法也与古典传统相近。勃拉姆斯的交响曲的构思宏伟和规模庞大，他继承贝多芬交响乐的传统，吸取了深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神，着力表现时代的精神风貌和斗争生活，他的作品成为继贝多芬之后西欧交响音乐的杰出。他的音乐戏剧性可说来自贝多芬，对民间歌曲、舞曲等体裁的兴趣显然效法于舒伯特，他个人热情的叙述音调，则使他更接近于舒曼。勃拉姆斯的交响曲并不追求光辉的色彩表现，但他的乐队表现却格外精致而富有表情。他在继承古典主义交响乐的结构形式的同时，还赋予作品浪漫主义的色彩和气质。他还将德国古典作曲家严密的复调技术和动机发展手法运用到交响曲的创作中。他在交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。
勃拉姆斯的室内乐不仅是他自己一生创作中杰出的部分，他的室内乐延续了从海顿到贝多芬的古典主义形式，而在内容上则是纯粹浪漫主义的，这样，古典的韵味与浪漫的相碰撞，造就出了精美而又有深刻内在情感的作品。对于浪漫主义时代孤独的古典主义者勃拉姆斯来说，室内乐是表述自己独特的个性和表达自己诗意的情感的方式，这些音乐每一部都是他的倾心之作。
他的艺术歌曲直接继承了舒伯特和舒曼的艺术歌曲传统，感情朴实真挚，旋律流畅，手法简朴，词曲结合紧密，声乐和钢琴部分完美结合。他喜欢用分节歌的形式，使他的不少创作歌曲像民歌一样得以流传。他的歌曲与德奥民间音乐有着紧密的内在联系，民族风格浓厚，勃拉姆斯的声乐作品既反映出他德国北部故乡的朴实无华，又反映出维也纳的妩媚动人，这在他的大型作品《德意志安魂曲》中有直接的体现。
他是欧洲浪漫主义潮流处于高峰时期的一位“反潮流”作曲家。与瓦格纳音乐的激进革新不同，他是发展以贝多芬为代表的德国古典传统音乐的重要代表人物，因此，音乐史上曾有所谓勃拉姆斯派和瓦格纳派之争。勃拉姆斯的创作，具有气息宽广的旋律及遵循自然音体系但又突破了大小调界限的和声，在乐队色彩更为浓重、钢琴织体复杂多变、节奏的内在紧张动力性等方面，对古典音乐的传统，都有所丰富和发展。勃拉姆斯的创作深受巴赫和贝多芬的影响。他的音乐风格严肃、稳重、朴实、内向，乐曲的形式组织严密，不多废话；主题的运用和发展手法是在贝多芬的基础上得以发展的；对位技巧在发展部写作中尤为出色；他采用混合的配器手法，造成其特有的稳健、厚实的音响效果；他擅长写变奏曲，其变奏手法不同于古典式的“装饰变奏”或“性格变奏”，他称之为“幻想变奏”，即在一个主题的发展过程中，不断赋予新的内容，形成具有戏剧性发展趋势的单主题乐曲。
勃拉姆斯对古典传统的继承是与浪漫主义音乐的内容和风格紧密结合的，但较多地捍卫了古典主义的传统。勃拉姆斯的音乐的另一创作特点，是与民族民间音乐的紧密联系，这尤其表现在艺术歌曲和一些钢琴小品的创作上，其形象动人，感情丰富，生活气息浓厚，并擅长主观感受的表现。即使在其大型作品（如交响曲等）中，也渗透着民间音乐的素材与音调。