美术、建筑、音乐及设计的艺术流派
画家雷诺瓦的父亲为裁缝师，于一八四八年举家前往巴黎发展，住在现今离罗浮宫不远的一栋老房子。雷诺瓦最早的作品，是小时候在爸爸的裁缝工作室地上，以粉笔涂鸭而成。父母见儿子颇有画画微积分，希望他将来有一技之长，于是把他送到里摩日（Limoges，法国的陶瓷产地）的一家陶瓷工厂当学徒。才十四岁的雷诺瓦就能在陶瓷上画出细致的花鸟画，由于工作是按件计酬，靠着一双巧手，雷诺瓦年纪轻轻就过着舒适的生活，甚至还帮助父母买房子。音乐我不好回答，因为我不是这个专业的，我只回答美术、建筑、艺术三大方面。
枫丹白露画派_枫丹白露画派风景画
枫丹白露画派_枫丹白露画派风景画
米勒的作品《农民嫁接树木》
美术类流派非常之多，有几百种但是很多都是昙花一现，所以我只举出影响特别大。
美术：锡耶纳画派、佛罗伦萨画派、巴杜亚画派、威尼斯画派、样式主义、巴洛克风格、洛可可风格、枫丹白露画派、荷兰小画派、巴比松画派、新古典主义风格、浪漫主义画派、印象画派、新印象画派、后印象画派、巡新印象派回展览画派、杜塞尔多夫画派、巴黎画派、维也纳分离、野兽画派、未来主义、拉菲尔前、表现主义、构成主义、风格派、立体派、达达、超现实主义、波普艺术、欧普艺术
建筑：罗马建筑、哥特建筑、巴洛克建筑、洛可可建筑、新古典主义、复古主义、未来主义、表现主义、荷兰风格派、构成主义、包豪斯、风格、芝加哥学派、新理性主义、新陈代谢主义、地区主义、后现代、高科技主义、结构主义
美术:伍德福特等 《剑桥艺术史》、休·昂纳等 《世界美术史》 、贡布里希 《艺术发展史》 、加德纳《艺术史》、《詹森艺术史》、阿纳森《西方现代艺术史》 、里德《现代绘画简史》、柯耐尔《西方美术风格演变史》 、 沃尔夫林《古典艺术》 、 文杜里《西方艺术批评史》 、沃尔夫林《艺术风格学》 、帊诺夫斯基《视觉艺术的含义》 、丹纳 《艺术哲学》
设计：（王受之《世界现代设计史》、《世界平面设计史》、《世界产品设计史》）、原研哉《设计中的设计》、田中一光《设计觉醒》、Robin Williams《写给大家看的设计书》、德比·密尔曼《平面设计法则》、唐纳德·瑞曼《 设计心理学》、瑞曼兹《 现代设计史》、哈德森《产品的诞生》
维米尔是_______的代表人物。( ) A.巴比松画派 B.荷兰小画派 C.枫丹白露画
巴比松画派的画家们反对学院派画家在室内画风景画，主张走出画室在自然光下对景写生，然后以写生稿为基础，进行风景画创作。他们的创作经验，特别是对景写生，以求获得真实新鲜的感受和使画面色调响亮起来的艺术文艺复兴主张和实践，给欧B约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer ； Jan Vermeer），出生于荷兰代尔夫特（1632年10月31日—1675年12月15日），荷兰的风俗画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家。代表作品有《绘画艺术》、《戴珍珠耳环的少女》、《倒牛奶的女仆》、《花边女工》、《士兵与微笑的少女》。美风景画家，包括印象主义画家以重要启示。西方绘画有什么流派啊?
米勒的绘画风格是以描写农民的工作和生活为基础的。他用新鲜的眼光观察自然，有着浓厚的农村生活气息。米勒的画在材料和表现方法上都是原创的。他客观真实地反映了19世米勒的作品纪40年代至60年代法国农村农民的生活。他用最真挚的情感表达了农民对土地的热爱，也表达了千百年来劳动的喜怒哀乐。米勒以油画的形式完美地表达了“农民”的主题。很多很多，得有几百米勒的绘画风格个，还有西欧一些小的画派也非常之多。但是你翻开一本系统的美术史的书籍几乎都会记录一下这些画派。
外国美术史,比我讲的好,比我讲的全
库尔贝的哪个什么画派的代表人物?他的作品有什么艺术特色?
u 高中毕业生：参加高考和省艺术联考，并获得国内本科大学或美院录取法国！现实主义画家。代表作《石工》，描写下层劳动在烈日下工作的场景。
雷诺瓦是印象派团体中以致力人物画为主的画家，但他并未因此忽略过风景画及静物画。在他的作品中，以无佛罗伦萨画派、威尼斯画派、枫丹白露画派、卡拉瓦乔现实主义、学院派、巴洛克风格、荷兰小画派、弗兰德斯绘画艺术、古典画派、洛可可风格、新古典、现实主义绘画、浪漫主义、巴比松画派、印象派、新印象派、后印象派、象征主义绘画、拉斐尔前派、巡回展览画派、纳比派、野兽派和桥社、意大利的形而上流派、立体派、未来主义、结构主义、英国的漩涡派和卡姆登画会、维也纳分离、达达主义、超现实主义、新浪漫主义、波普艺术、欧普艺术、抽象表现主义数幅颂扬女性美及儿童清纯的肖像画为。法国名校 凡尔赛国立美术学院
批判现实主义建落在巴黎边郊的凡尔赛美术学院，是一所有名望的公立高等教育机构，至今已有215年的悠久历史。长久以来，依凭一支具有丰富教学经验的和创作家的教试队伍，培养出了众多的艺术家和美术工作者。学院主要培养造型艺术和视觉艺术方面的人才。学生来自世界各地，使学院充满了活力和世界多种艺术文化交流的氛围。
法国的，枫丹白露巴比松画派的代表啊，艺术特色是逐渐走向室外，开始探索光影等，为印象派的到来奠定了一定的基础。【招米勒是现代法国绘画史上的画家。米勒以他最朴素的艺术赢得了很多农民的欢迎，那么作为法国画家，米勒属于哪一派呢？生要求】
u 美术专业专科和本科毕业生，以及应届毕业生
u 学生美术作品5-10幅
u 法语达到B1等级可直接注册专业阶段，并配以法语学习
u 需要培训法语课程的，在每年4月底以前报名，专业阶段每年10月初开学。
【课程设置】
大一学习美术基本知识，包括临摹、色彩、绘画、法、人体、艺术史等基础课程，每周25学时课程，不包括校外写生与研究。大二以后为深入学习阶段，学习基础的雕塑、绘画、版画、图像处理、摄影、录像和艺术史等课程，从第三年开始学习围绕以上专业方向开展深入研究。高中毕业生经过4-6年完成本科和硕士阶段的学习，并由法国颁发高等造型学习文凭(DNSEP)。
现实主义画派的风格特点、代表人物、代表作
雷诺瓦（Renoir）是法国印象派画家、雕刻家。1862 年，在决定以绘画作为终身事业后，他曾模仿过罗浮宫内华铎﹝Watteau﹞的作品；1864 年在枫丹白露结识了巴比松画家迪亚兹﹝Diaz﹞，迪亚兹鼓励他把画面的明亮度提高，而放弃以黑色做为阴影主调，雷诺瓦接受了这个新观念，同时，也由德拉克洛瓦﹝Delacroix﹞与马内﹝Manet﹞的作品中得到启发。巴设计类的流派多的数都数不清，还是挑主要的写：工艺美术运动、唯美主义运动、新艺术运动、青年风格、布道院风格、分离派、未来主义、漩涡主义、达达、风格派、包豪斯、构成主义、超现实主义、理性主义、有机设计、风格、波普艺术、欧普艺术、后现代、极少主义、孟菲斯比仲画派
新印象派是印象派的一个支派，声称印象派表现光色效果的方法还不够科学，他们拒绝在调色板上调色，主张把不同的纯色彩的点或块排列交错在一起，让观者的眼睛自己去混合调色，新印象派的发起人是修拉和西涅克，他们的作品全用色点组成，就像装饰镶嵌画的效果，有人称他们为“分割主义”、“点彩派”、新印象派画的人和风景显得拘谨、呆板、格式化。
后期印象派
野兽派
表现主义
20世纪初产生于德国、奥国、北欧和俄国的一种文艺思潮，德国是表现主义的传播中心，表现主义者宣扬和崇拜感觉至上，把直觉看作是认识世界的的方法；在绘画方面，题材选用孤独的人生、内心的悲愤、极度的痛苦，艺术表现使用的颜色、动荡的线条、粗野的轮廓、夸张的变形，表现一种阴暗、低沉、和神秘的气息，代表人物有蒙克、珂珂式加、康定斯基、沛息斯坦因。
立体派
20世纪初在法国形成的一个流派，主要表现在美术中，在诗歌领域也有所反映，立体派的重要创始人是，宣称要打破传统的时空概念，表现形体内在的看不到的结构；他在平面绘画中，把自然形体分解为几何切面，然后将它们互相重叠，极力夸张变形，任意组合或同时展现无数个面；客观世界在立体派的作品中是分裂的、肢解的、零散的，全然不顾对象的具体形态，因而，观众难以理解作品的具体内容，立体派的代表人物还有勃拉克、格里等。
巡回展览画派
19世纪末至20世纪初，俄国一批现实主义画家所组成的艺术团体，他们反对当时美术集中于彼得堡一地，主张在莫斯科及外省各大城市进行流动美术展览，也叫做“巡回展览协会”，代表人物有列宾等。
现实主义米勒的《摘耳朵》
文学艺术的基本创作方法之一，提倡客观地观察现实生活，按照现实生活的本来面貌，真实地表现典型环境中的典型形象，再现生活，从而推动历史前进，现实主义画派代表人物有库尔贝等。
欧洲19世纪初在文学艺术中占主导地位的文艺思潮，它的特征是具有锋利的唯理主义和批判精神，揭露封建制度和的罪恶现象，描写贵族阶级的必然崩溃和资产阶级的兴起、没落的过程，并且对劳动的悲惨遭遇充满了同情。
雷诺瓦
后期印象派流行于19世纪末20世纪初，他们与印象派并不相同，在艺术表现上，强调抒发画家的自我感受和主观情绪，反对片面追求外光与色彩，他们的代表人物有塞尚、高更、凡高，塞尚追求永恒性的形和坚实的结构，“表现自然要用圆柱体、球体、锥体……感受自然深度比平面更为重”，高更追求东方绘画的线条、响亮的色彩和装饰性，尽量用平而无光的颜色，凡高强调画家要表现主观感受，作品要“感情爆发”，要有“一股不可抑制的力量”。雷诺瓦
Pierre A建筑：陈志华《外国建筑史(19世纪末叶以前)》、罗小未《外国近现代建筑史》、王受之《世界现代建筑史》、威廉·科蒂斯《20世纪世界建筑史》、普尼斯·弗兰姆普敦《现代建造：一部批判的历史》、尼古拉斯·佩夫斯纳《欧洲建造刚要》、英国艺术批评家约翰·拉斯金建造史三部曲《建筑的七盏明灯》、《威尼斯的石头》《建筑的诗意》uguste Renoir
可惜，雷诺瓦优渥的日子没有持续太久，他的人生因工业革命而有所转折。工业革命以机器取代人工，连陶瓷业亦不能幸免，雷诺瓦甚至组织一个协会，反对机器大举介入，终不敌现实的趋势。拜师学画未被看好失去工作的雷诺瓦，不得不暂时在一家布帘工厂工作，存足一笔钱，狠心辞去工作，注册成为画家葛雷何（Gleyre）所设立的美术学院学生，希望在绘画技巧上有所精进。雷诺瓦的一股热情，却经常被浇冷水。有一回葛雷何看了雷诺瓦的习画直摇头，对他说：「我希望至少绘画为你带来乐趣！」雷诺瓦平静地回答：「当然，否则我不会在这里。」
浇冷水的，还不只是美术学院的老师，雷诺瓦开始朝职业绘画发展，结识了志同道合的好友，日后都成为印象画派的重要人物。但是，雷诺瓦并非一开始就尝到成功的甜果。有一天马内（Manet）见雷诺瓦与莫奈（Monet）一同画画，马内看了雷诺瓦的画作，后来悄悄告诉莫奈：「这男孩实在没什么绘画天份，您是他的朋友，不妨劝他早早放弃，以免吃尽苦头。」
雷诺瓦毕竟没有放弃绘画，但是接下来二十年经济拮据、飘泊不定的生活，使进入不惑之年的他对自己的选择以及印象画派的未来感不确定。
大器晚成创作不辍就在这人生的十字路口，雷诺瓦遇见一位美丽善良的女子艾琳。雷诺瓦既不年轻，又没钱没声望，艾琳却不顾母亲的反对，决定嫁给他。艾琳坚信她心爱的人，天生注定要成为绘画，艾琳是雷诺瓦的伯乐，日后证明她的确具有眼光。
婚后雷诺瓦的绘画生涯并未改善，直到印象画派在美国纽约造成轰动，使雷诺瓦的画开始受到肯定，从此平步青云，在画坛建立声望。大器晚成的雷诺瓦，晚年因妻子逝世而心情低落，加上健康情况不良；以轮椅代步，双手手指已僵硬无法灵活运用的情况下，雷诺仍坚持绘画，央人把画笔绑在手上，继续作画。
雷诺瓦与妻子育有三子，却没有一人继承父亲的衣钵，成为画家，反而全朝影剧界发展。老大皮耶雷诺瓦，放弃法律系的学业，朝戏剧发展，成为杰出的演员。老二尚雷诺日后成为知名的导演，老三克劳德，小时候经常担任父亲的模特儿，长大后成为电影摄影师。
雷诺瓦家族的艺术生命，在老一辈逐渐凋零，由年轻的子孙薪火相传。画家雷诺瓦的曾孙女苏菲雷诺瓦，如今在影剧界初绽光芒，出身艺术世家的苏菲，十三岁时与亚兰德伦合作拍过她的部电影，现年三十一岁的苏菲，活跃于电视、电影、舞台剧的演出，表示：「身为雷诺瓦家族的一份子，的确令我感到光荣」
父子却有共同的经历：在成名前，父子都曾走一段漫长的路。雷诺瓦父子创作生命的过程类似，但感情生活却截然不同。晚婚的雷诺瓦，妻子艾琳是他一生的挚爱，而尚雷诺瓦的感情生活，一如他的电影创作，充满戏剧色彩。
丰富的作品是雷诺瓦超过半个世纪辛勤工作的成果。他自始至终都忠于女性、母性、以及童年等享乐面的呈现，揭示一种现代生活理想化旳美学。
从1869年起，在布吉瓦，以及稍晚在阿穹特尔，和莫内为伍的雷诺瓦表现出自己是印象派的拥护者之一，以细密并置的笔触来描绘自然光照射下物体瞬间的反光。但他最独特之处在于对当代生活的取景：<包厢>（1874年，伦敦寇特尔德艺术中心收藏）、<煎饼磨坊的舞会>（1876年，奥塞美术馆收藏）、<夏尔班狄耶夫人及其子女>（1878年，纽约大都会博物馆收藏）。
雷诺瓦除了忠于印象派的友人，同时还留心去取悦与他十分亲近的出版商夏尔班狄耶的社交圈；在固定持续参加沙龙展外，也不定期地参加一些前卫展。印象派在1880年代发展减缓，使他产生了很大的反思，从此试图回归简单的线条及明确的形状。从罗马拉斐尔的装饰画以及庞贝古画的启发，更加强了他朝这个方向的努力：<船上的午宴>（1881年，菲力浦收藏品）。这种他自称的「偏激画法」终于在1887年完成的几幅<浴女>（费城，费城美术馆收藏）达到成熟。
老画家在晚年经常居住的地中海岸光线中，重新寻回一种永恒的古典主义。此时的创作以人物为主，有尝试性的雕刻作品，也有大多数以红色为主色调的女画。18至19年间完成的<浴女>（奥塞美术馆收藏），是他艺术形式的，充份表达出他亟想成功地融合女性胴体以及绚丽大自然的企图。
晚年雷诺瓦手指不灵活，要人把法国名校 凡尔赛国立美术学院 法国国立凡尔赛美术学院创立于1795年，是举世瞩目的“法兰西学院派”画风的发源地和欧洲宫廷御用画家的贵族学校。在1817年以前，凡尔赛美术学院的学院派风格与枫丹白露自然画派针锋相对，在世界艺术上发挥影响巨大。凡尔赛美术学院坐落于巴黎西部的凡尔赛镇，紧邻着名的法王十四行宫--凡尔赛宫。1817年，学校由私立转变成地方公立艺术学校。17法国大革命爆发后，正式成为国立造型艺术学院，隶属于法国，拥有一支专业而富于创造性的教师队伍。画笔绑在手上，继续作画。于19年逝世。
现实主义画派的风格特点、代表人物、代表作
派、解构主义巴比仲画派
（1841 —— 19）新印象派是印象派的一个支派，声称印象派表现光色效果的方法还不够科学，他们拒绝在调色板上调色，主张把不同的纯色彩的点或块排列交错在一起，让观者的眼睛自己去混合调色，新印象派的发起人是修拉和西涅克，他们的作品全用色点组成，就像装饰镶嵌画的效果，有人称他们为“分割主义”、“点彩派”、新印象派画的人和风景显得拘谨、呆板、格式化。
印象派后期印象派
野兽派
表现主义
20世纪初产生于德国、奥国、北欧和俄国的一种文艺思潮，德国是表现主义的传播中心，表现主义者宣扬和崇拜感觉至上，把直觉看作是认识世界的的方法；在绘画方面，题材选用孤独的人生、内心的悲愤、极度的痛苦，艺术表现使用的颜色、动荡的线条、粗野的轮廓、夸张的变形，表现一种阴暗、低沉、和神秘的气息，代表人物有蒙克、珂珂式加、康定斯基、沛息斯坦因。
立体派
20世纪初在法国形成的一个流派，主要表现在美术中，在诗歌领域也有所反映，立体派的重要创始人是，宣称要打破传统的时空概念，表现形体内在的看不到的结构；他在平面绘画中，把自然形体分解为几何切面，然后将它们互相重叠，极力夸张变形，任意组合或同时展现无数个面；客观世界在立体派的作品中是分裂的、肢解的、零散的，全然不顾对象的具体形态，因而，观众难以理解作品的具体内容，立体派的代表人物还有勃拉克、格里等。
巡回展览画派
19世纪末至20世纪初，俄国一批现实主义画家所组成的艺术团体，他们反对当时美术集中于彼得堡一地，主张在莫斯科及外省各大城市进行流动美术展览，也叫做“巡回展览协会”，代表人物有列宾等。
现实主义
文学艺术的基本创作方法之一，提倡客观地观察现实生活，按照现实生活的本来面貌，真实地表现典型环境中的典型形象，再现生活，从而推动历史前进，现实主义画派代表人物有库尔贝等。
欧洲19世纪初在文学艺术中占主导地位的文艺思潮，它的特征是具有锋利的唯理主义和批判精神，揭露封建制度和的罪恶现象，描写贵族阶级的必然崩溃和资产阶级的兴起、没落的过程，并且对劳动的悲惨遭遇充满了同情。
法国画家米勒的绘画风格是怎样的？
19世纪法国巴黎近郊的枫丹白露森林中的巴比仲村，居住着一批画家，他们强调到大自然中去观察、研究，以表现对大自然的热爱为自己的毕生追求，被称作为“巴比仲画派”，代表人物有卢梭、特罗扬、多比罗等，他们的创作标志着欧洲风景画发展到一个新阶段。米勒热爱生活，热爱劳动，热爱农民。他曾说：“无论如何，农民这个题材最适合我。”由此形成了以迪亚兹、卢梭、库洛、米勒为主要成员，在欧洲艺术史上享有盛誉的“巴比松学派”。接下来的27年也是米勒一生中最富裕的时期。在此期间，米勒创作了许多为法国所熟知的作品，如《播种者》、《牧羊姑娘》、《拾穗人》等许多作品，都是在这里完成的。米勒从未虚构过这幅画的场景。他的每一幅画都来源于法国农民的真实生活，他们劳作、放牧、劳作、生活。
在米勒的众多作品中，《播种者》现藏于波士顿美术馆。这项工作让“老人”感到不安。他们在播种者有节奏的运动中看到了六月革命期间巴黎街头人们的形象。米勒从未画过农民反抗的场景，这与他温和的人文精神有关。但他给人的印象是勤劳、勤劳、勤劳的劳动者，这其实是对上层阶级的一种，虽然相对温和。
米勒的另一幅作品《牧羊姑娘》是一幅油画，被巴黎奥赛罗美术馆收藏。在这幅画中，米勒捕捉到了牧羊人生活中非常抒情的一幕：在高高的地平线上，牧羊人披着旧毡子披肩，围着红领巾，独自与羊群在一起。有人说，虔诚的牧羊女是米勒，或者说是米勒的精神化身，作者对大地和自然的热爱贯穿了他的一生。他通过在荒野中祈祷让牧羊女感受到贫穷劳动者的痛苦，所以他怀着同情和怜悯创作了这幅画。农民画家米勒从小就观察到农民在严格的劳动中为生存而奋斗。所以他在看待自然的时候，并没有忽视自然界中人与大地的结合。
让米勒属于巴比松学校。1849年，黑热病在巴黎流行起来。米勒35岁时，他和家人搬到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村。在巴比松村，他见到了许多的画家，如克罗、卢梭和特罗隆。米勒在这个贫穷与世隔绝的村庄生活了27年。米勒对大自然和乡村生活有着特别深厚的感情。他起得很早，天黑了，早上在地里干活，下午在一间黑屋子里画画。他的生活很辛苦，但这并不影响他对艺术的热爱和追求，他经常自己做炭条和素描，因为没钱买颜料。弗朗索瓦米勒于1814年出生在诺曼底半岛的格鲁赫村。他是法国画家，也是巴比松画派的现实主义画家。他的画在法国广为人知，尤其是在法国农民中。米勒的画风是怎样的？
米勒来自一个农民家庭。他年轻时也务农，所以对农民生活也有很深的体验，表达了对土地的热爱。在生活受阻的时候，他曾经画过低俗的画，却被人嘲笑，于是他决定不去迎合任何人，决定走自己的艺术道路。于是他走上了这条以农民生活为题材的绘画道路。
罗曼罗兰曾在《米勒传》一书中说，“米勒，这位古典主义把他所有的精神都倾注在永恒的意义上1905年，在法国巴黎秋季沙龙上展出的一些画，不论在笔触、造型还是色彩运用上都越出了当时的画风常规，奔放狂野，被一位批评家诙谐地称作为野兽群，野兽派由此得名，他们的人物是马蒂斯，他学习东方绘画、非洲周刻和工艺品的表现手法，主张用大色块和粗犷的线条构成变形夸张的形象，追求单纯化的装饰效果。，而不是瞬间。从来没有一个画家像他一样给万物所属的大地带来如此壮丽伟大的感受和表达。”。可见米勒的画风是非常成功的。
巴比松画派是19世纪法国什么主义的画派
1874年4月至5月，在法国巴黎举行了一批青年画家（莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加等）举办的“无名画家”画展，观众寥寥无几，遭到一些批评家的冷嘲热讽，当时有人在文章中借用莫奈所画海上日出情景的油画标题《印象·日出》，讥笑这个画展的画家是“印象派”，印象主义画派由此得名，印象派画家吸让弗朗索瓦米勒是法国现代绘画史上的农民画家。米勒以其朴实友好的艺术赢得了许多人特别是法国农民的喜爱，他一生创作了许多作品，为后世留下了巨大的文化财富。取了当时自然科学家对色彩的研究成果，经过反复的写生实践，发现了过去长期不被人注意的一些色彩现象，从而在绘画色彩上进行了重大的革新。法国现实主义画米勒作品：播种者派
巴比松画派Barbizon School，法国19世纪的风景画派。巴比松为法国巴黎枫丹白露森林进口处，风景优美。19世纪30～40年代，一批不满七月王朝统治和学院派绘画的画家，陆续来此定居作画，形成画派。它不仅以写实手法表现自然的外貌，并且致力于探索自然界的内在 生命，力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受，以真实的自然风景画创作否定了学院派虚的历史风景画程式，揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。
维米尔是_______的代表人物。( ) A.巴比松画派 B.荷兰小画派 C.枫丹白露画？
美术、建筑、设计三者很多地方是想通的，所以很多流派和风格之间是有联系的。我本身是艺术史专业毕业的，对于书籍只能我常看的，很多书籍太专业价格也非常贵不知道你能不能承受的了。维米尔是荷兰的风俗画家，也是“荷兰小画派”的代表画家，与哈尔斯，伦勃朗合称为荷兰三大画家。代表作有“带珍珠耳环的少女”，“倒牛奶14—16世纪，以意大利为中心的新兴资产阶级，为巩固和发展生产关系，展开了建立新的思想文化意识形态的运动：以恢复、研究、搜求、学习古希腊古罗文化艺术为主要内容，其核心是争取个人在现实世界中的地位和发展，即人文主义；人文主义者以人和与人有密切关系的自然为他们的研究中心，肯定宇宙世界的主宰者不是神而是人，这与欧洲中世纪否定人生否定现实的观点是对立的，由此，意大利出现了前所未有的艺术繁荣，历史学家称之为“文艺复兴”，意大利文艺复兴有三位杰出的艺术家：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。的女仆”，“士兵与微笑的少女”等。
B.荷兰小画此后的十年，雷诺瓦又回归到较柔软而色调细微变化的技巧，也尝到了成功的果实：于1892年向他购买此幅<弹琴少女>。派