现存的唐朝以前的古琴曲目有哪些
由于明清时期古琴曲的传谱较多，同一琴曲、琴歌可有数种至数十种谱本流传，而不同谱本在乐曲风格、演奏指法、学术价值及编纂者水准等方面均有一定异，因而，选择一个合适的谱本就显得尤其重要。如明初朱权编纂的《神奇秘谱》，化了整整十二年的时间，是现存最早的古琴谱集，具有很高的史料价值。上卷“太古神品”十六曲，从其减字形式研究分析，参照谱内各曲的解题，可以证明多为唐、宋间遗留下来的原写曲谱。而中、下卷“霞外神品”，其中不少琴曲源自宋代浙派琴家杨瓒所编《紫霞洞谱》，且谱中不少琴曲在元明之际得到时人的不断加工。因而，对于研究宋元时期浙派琴学风格及元明之（注：《广陵散》是一首具有戈矛杀伐气息的琴曲，这在古琴曲中极为罕见）当今古琴界流行的《梅花三弄》，《高山流水》，都能从本书中找到它们的原版本。历代吟咏的乐曲，也可以从书中找到其早期的音乐实例。际古琴的发展，具有一定的价值。又如明人汪芝所辑的《西麓堂琴统》，是现存明代各种谱集中，收曲最多的一部传统曲谱，其中大部分是“极为罕见的远年遗响”（8）。如《神人畅》、《广陵散》、《间弦明君》、《风云游》等。选择这些古曲进行打谱，对于研究汉魏六朝以来琴曲创作的艺术规律，或者作为鉴定琴曲创作时代的依据，均具有相当重要的意义。琴一般长约三尺六寸五（约120—125公分），象征一年三百六十五天（一说象周天365度）。一般宽约六寸（20公分左右）。一般厚约二寸（6公分左右）。琴体下部扁平，上部呈弧形凸起，分别象征天地。整体形状依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头、颈、肩、腰、尾、足。古琴最初只有五根弦，内合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宫、商、角、徵、羽。后来文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是为文弦；武王伐纣，加弦一根，是为武弦。合称文武七弦琴。的古琴：唐代的制琴高手有很多，除雷氏家族(雷威、雷霄、雷文、雷珏、雷远一)外，文献记载的名家尚有：张越、郭高、沈镣等。可惜除雷氏琴外，余者皆无作品传世。宋代的制琴名家很多，如北宋朱仁济、马希亮、马希仁、僧仁智，南宋金洲、金公路、陈亨道等，末期尚有严樽、马大夫、梅四言等人。宋人制琴刻年款者较少，亦有很多落唐款的仿作。元代制琴名家有严古清、施溪云、施谷云、朱致远等，其中朱致远最为。朱琴的仿制品很多，其款识有刻为“朱智远”或“朱制远”的，望收藏者加以注意。明代制琴高手也很多，如涂明河、汪舜卿，最的要数张氏敬修、委修、顺修等人。张岱《陶庵梦忆》称张敬修制琴为吴中绝技之一，“可上下百年保手”。（这只是造琴名家）的琴曲：离骚忆故人龙翔凤求凰杏花天影夜雨南窗渔樵问答鸥鹭忘机阳关三叠梅花三弄普庵咒关山月忆故人汉宫秋月秋江夜泊流水关山月梧叶舞秋风平沙落雁周朝：作为宫廷里雅乐伴奏，以弹右手散音为主，弦数由五至二十七弦不等。主要作为歌唱的伴奏。作为纯器乐弹奏有伯牙、子期高山流水的故事（见于《吕氏春秋》、《列子》）。琴师有春秋时期的钟仪、师旷，战国时期的伯牙、雍门周。琴曲有《高山流水》、《阳春、白雪》。汉朝：七弦琴制基本定型，左手指法已有相当发展。琴论专著有桓谭的《新论》、蔡邕的《琴》、扬雄的《琴清英》、刘向的《琴说》。琴曲有《聂政刺韩王曲》、《蔡氏五弄》、《别鹤》、《饮马长城窟》。魏晋南北朝：出现一批向往超世隐逸思想的文人琴家，如魏晋时期的阮籍、嵇康、左思，南北朝时代的戴喁、宗炳、柳恽和柳谐。其他琴家有魏晋的蔡琰（文姬）、阮咸、刘琨。琴曲有《广陵散》、《酒狂》、《梅花三弄》、《乌夜啼》及现存最早的文字谱《碣石调幽兰》（南朝梁丘明所传）。重要琴论专著有嵇康的《琴赋》、谢庄的《琴论》、麴瞻的《琴声律图》、陈仲儒的《琴用指法》。隋唐：唐曹柔发明减字谱，制琴术的发展。琴人有：隋的李疑、贺若弼、王通、王绩和唐的赵耶利、董庭兰、薛易简、陈康士、陈拙。琴曲有《大胡笳》、《小胡笳》、《昭君怨》、《离骚》、《阳关三叠》、《渔歌调》。琴论专著有薛易简的《琴书正声》。宋元：一弦、二弦、七弦、九弦琴的制作。阁谱、江西谱、浙谱的流行。北宋时调子（琴歌）的盛行。北宋的琴僧系统，琴僧有夷中、知白、义海则全、照旷。文人琴家有欧阳修、沈遵、崔闲、苏轼；浙派琴家有郭楚望、杨瓒、徐天民、毛敏仲；金元琴家有苗秀实、耶律楚材。代表琴曲有《胡笳十八拍》、《楚歌》、《潇湘水云》、《渔歌》、《泽畔吟》、《醉翁吟》、《古怨》。琴论专著有朱长文的《琴史》、崔尊度的《琴笺》、刘藉的《琴议》、陈敏子的《琴律发微》、则全和尚的《节奏-指法》等。现存较早的减字谱谱式有宋姜夔《白石道人歌曲》中的《古怨》、元《事林广记》中的《黄莺吟》和宋杨瓒的《紫霞洞琴谱》（佚）。明朝：琴派兴盛，的琴家有徐仲和、严徵、徐青山。代表琴曲有《秋鸿》、《平沙落雁》、《渔樵问答》、《释谈章》等。琴论有冷谦的《琴声十六法》和徐青山的《溪山琴况》，刊印琴谱流行。清朝：刊印了大量的古琴谱集，琴家有：庄臻凤、程雄、徐祺等。代表琴曲有《水仙》、《龙翔》。琴论有戴源的《鼓琴八则》、蒋文勋的《琴学粹言》、庄臻凤的《琴学心声-凡例》。近代：琴人有：闽派的祝桐君、川派的张孔山、诸城派的王溥长（心源）、王露（心葵）、王鲁宾及黄勉之、杨宗稷。代表琴曲有《流水》（《天闻阁琴谱》）、《醉渔唱晚》、《长门怨》、《关山月》。论著有杨宗稷的《琴学丛书》、祝桐君的《与古斋琴谱》、陈世骥的《制曲要篇》。琴曲中工尺谱的引进。（《琴学丛书-琴镜》）。现代前期：琴社活动盛行，琴论有周庆云的《琴史补》、《琴史续》《琴书存目》，今虞琴社编的《今虞琴刊》，音乐研究所和古琴研究会编的《存见古琴曲谱辑览》、《历代琴人传》。琴曲有《忆故人》、《泣颜回》。古琴改革的推行。可以打开参考资料看看。
古琴谱集现存最早 古琴谱集现存最早朱权
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古琴谱的传承
工尺谱虽然也可以说是导源于唐代（定巴黎的敦煌卷子谱是工尺谱的祖本），但是，不但到宋代就变了形（和姜夔、张炎的不同），而且和二百年来通行的工尺谱并无相承的痕迹。惟有古琴曲谱，它是唐初依“手势”（现时称为指法）来记谱的，从唐代贞观年间起一直到现在很清楚地一系相承。古琴曲记谱的方法，直到现在虽然还是不很完整，但由于它的记谱的原则一千二百多年不变，所以能够把从汉、魏、六朝以来传下的许多古琴曲，或粗或精地记载下来。
研究过它的记谱的原则和方法不变的主要原因，是因为古琴的制作的形状、用弦的数目和规格、演奏技巧这三个方面，从很早起（最晚是从东汉起——基本建设中出土的沂南百戏图画像中的古琴说明了点；许慎《说文》我国现存最早的古琴谱集是：《神奇秘谱》。第十四“琴”字的解释说明了第二点；唐贞观间的赵耶利能在唐初把先唐的演奏手法集中起图文来源于网络。来，编所谓“手势谱”，确定了一些到至今还是不变的指法名称，如右手的勾、剔、抹、挑、蠲、扶、锁、撮，和左手的吟、猱、绰、注、逗、撞、罨、掐之类。这又使得唐代的琴家利用这些指法名称，用文字贯串起来，把古琴的传曲写成一种“文字谱”（如《古逸丛书》所收的《碣石调·幽兰谱》）。
在唐代更晚的时候又使得曹柔把这些指法名词用减笔字体直接连写，逐步去掉虚设的文字，因而到了有印刷术以后的宋代后期，姜夔的作曲和《事林广记》的传谱就几乎和明、清以来的创作琴曲谱完全相同。
明代初期许多古琴曲谱反而有一些比较宋、元刻本中还更早的指法形式的存在，正足以使我们兴奋地断定，我们掌握从元代以来一百多种刊本和稿本的古琴谱集之中，包括了许多唐、宋时代就已存在的旧谱。我们可以很兴奋地介绍，这些古琴曲谱集子，是我们民族音乐遗产中的一个大宝库。
我国现存最早的古琴谱集是
《神奇秘谱》全书共分三卷。上卷称《太古神品》，收十六首作品。在各曲之前都写有详尽的题解，将琴曲的渊源演变情况和乐曲的表现内容作了介绍，段落、指法、音位也标写的很清楚。此谱是研究古琴音乐的重要资料，具有很高的使用价值和史料价值。编者认为这些『乃太古之，昔人不传之秘』，他有意从当时传曲中选择了历史价值较高的『太古』传谱。如《广陵散》是『世有二谱』。编者通过比较，『以是谱为正，故取之』。又如宋代『分《高山》为四段，《流水》为八段』，而编者则采用了『不分段数』的唐代传谱。这些古谱当时已经无人传授，所以编者未能为之点出句读，其谱式和章法都保存有更多的古代特征。《神奇秘谱》是明太祖之子朱权编纂的古琴谱集，成书于明初洪熙乙巳（公元1425年），是现存最早的琴曲专集。书中所收64首琴曲是编者从当时『琴谱数家所裁者千有馀曲』中精选出来的，其中颇有一些历史上很有影响力的名作。
古琴：《神奇秘谱》一共有三卷，上卷叫作《太古神品》，收录了十六首作品，中、下卷叫做《霞外神品》，收录了四十八首作品。每一首曲子之前都写有详尽的题解，琴曲的等内容都有介绍，段落、指法、音位也标写得很清楚。
由于《袖奇秘谱》的史料价值其高，所以1956年影印出版以来，就受到国内外有识之士的推崇，一些久已绝响的古代名由陆续从中发掘出来，不少动听的旋律又重新吸引住当代听众。嵇康临终后成为绝响的《广陵散》，如今又恢复了它那铿锵的曲调。
古琴的介绍
古琴是最古老、民族特色的弹拨乐器之一，其历史可以追溯到公元前3000多年前的周朝。古琴的造型优美，音色独特，是的传统音乐的重要组成部分。
古琴的形状和结构与现代吉他有些相似，但体积更为庞大，且多采用木制材料制成。古琴的琴身通常由梧桐木或杉木制成，而琴弦则由丝线或钢丝制成。古琴的音色悠扬、深沉、柔和，能够表现出传统文化的内涵和精神。
古琴的演奏技巧非常独特，包括弹、拨、滑、按、颤等。在演奏古琴时，需要掌握一定的指法和节奏感，同时还需要注重气息和情感的表达。古琴的演奏需要极高的艺术修养和内涵，因此也是文化中的一种高雅艺术形式。
我国现存最早的古琴谱集是什么
《神奇秘谱》。
我国现存最早的古琴谱集是《神奇秘谱》。《神奇秘谱》是由明太祖之子朱权编撰的古琴谱集。写于公元1425年，是现存最早的琴曲专集。书中所收录的64首琴曲，是编者从当时的“琴谱数家所裁者千有馀曲”合集中挑选出来的，其中不乏在历史上有重大影响的名曲。
《神奇秘现代后期：大量新琴曲的创作，古琴音乐交响化，专业作曲家加入古琴创作行列。谱》：
《神奇秘谱》是明太祖之子朱权编纂的古琴谱集，成书于明初洪熙乙巳（公元1425年），是现存最早的琴曲专集。书中所收64首琴曲是编者从当时『琴谱数家所裁者千到南宋末期，减字谱已基本定型了。宋姜夔辑有《白石道人歌曲》谱，载有歌曲十七首，属“俗字谱”。其中，刊载有他自己作的一个琴歌《古怨》。从这个曲谱中，很具体地为我们指出了古琴曲的减字谱发展到十二世纪末的情况，具有相当的学术价值。另外，在南宋陈元靓编纂的类书《事林广记》中，收录了《开指黄莺吟》及宫调、商调、角调、徵调、羽调五个小品琴曲。其减字形式与明清时期已基本相同。有馀曲』中精选出来的，其中颇有一些历史上很有影响力的名作。由于古代音乐不如其它文物那样便于保存，所以许多古曲不是失传了，就是面目全非，因此古琴谱中保存的古曲，被唐人认为『唯弹琴家犹传楚汉旧声』。古曲是总结前人音乐创作经验，探索传统音乐规律所不可缺少的依据。尽管近五百年来，有上百种古谱集中保存了成千首传曲，但比较起来，还是以《神奇秘谱》中保存的古代音乐作品史料价值。
琴谱共收录《遁世》、《广陵散》、《华胥引》、《古风》、《高山》、《流水》、《阳春》、《玄默》、《招隐》、《酒狂》、《获麟》、《秋月照茅亭》、《山中思友人》、《小胡笳》、《广寒游》、《梅花三弄》、《忘机》、《长清》、《短清》、《白雪》、《猗兰》、《樵歌》、《乌夜啼》、《大胡笳》、《离骚》、《秋鸿》等六十四首琴曲。
《神奇秘谱》历史意义：
由于《神奇秘谱》的史料价值甚高，所以1956年影印出版以来，就受到国内外有识之士
的推崇，一些久已绝响的古代名曲陆续从中发掘出来，不少动听的旋律又重新吸引住当
代听众。嵇康临终后成为绝响的《广陵散》，如今又恢复了它那铿锵的曲调。（注：
《广陵散》是一首具有戈矛杀伐气息的琴曲，这在古琴曲中极为罕见)当今古琴界流行
的《梅花三弄》，《高山流水》，都能从本书中找到它们的原版本。历代吟咏的乐曲，
也可以从书中找到其早期的音乐实例。
古琴谱就是专门记载古琴乐曲的琴谱。人们今天能见到的古琴谱，大多是减字谱，是后唐曹柔创制，减字谱一般为四部分，上边为左手弹法，下边记录为右手弹法。但是由于减字谱无法记录每个音节，所以导致了许多曲子的消亡。目前古琴琴谱只有150余个琴谱，不过其中记载了3000多首曲子。
古琴是最古老的弹拨乐器，早在三千多年前便已经出现。古琴有很多典故，伯牙子期的知音说的便是懂古琴说传达的思想。古琴在古代不仅是乐器，也是一种文化符号，士大夫必须学习古琴，否则便不具备作为君子的基本条件。因为古琴被孔子列为君子六艺之一。
古琴谱上的数字是什么意思？
你截我们明朝：琴派兴盛，的琴家有徐仲和、严徵、徐青山。代表琴曲有《秋鸿》、《平沙落雁》、《渔樵问答》、《释谈章》等。琴论有冷谦的《琴声十六法》和徐青山的《溪山琴况》，刊印琴谱流行。学院古筝专业教材也是简谱。五线谱少见。取的是一种简谱与减字谱对照版本的古琴谱，有时候也会有五线谱与减字谱对照的版本。简谱还可以帮助找节奏
简述古琴发展史
自古琴产生至今,《神奇秘谱》的历史价值历代都有对古琴的记载。
汉朝：七弦琴制基本定型，左手指法已有相当发展。琴论专著有桓谭的《新论》、蔡邕的《琴》、扬雄的《琴清英》、刘向的《琴说》。琴曲有《聂政刺韩王曲》、《蔡氏五弄》、《别鹤》、《饮马长城窟》。
宋元：一弦、二弦、七弦、九弦琴的制作。阁谱、江西谱、浙谱的流行。北宋时调子（琴歌）的盛行。北宋的琴僧系统，琴僧有夷中、知白、义海则全、照旷。文人琴家有欧阳修、沈遵、崔闲、苏轼；浙派琴家有郭楚望、杨瓒、徐天民、毛敏仲；金元琴家有苗秀实、耶律楚材。代表琴曲有《胡笳十八拍》、《楚歌》、《潇湘水云》、《渔歌》、《泽畔吟》、《醉翁吟这是简谱与减字谱的对照，就是do，re，mi之类的，古琴老师应该都会教吧》、《古怨》。琴论专著有朱长文的《琴史》、崔尊度的《琴笺》、刘藉的《琴议》、陈敏子的《琴律发微》、则全和尚的《节奏-指法》等。现存较早的减字谱谱式有宋姜夔《白石道人歌曲》中的《古怨》、元《事林广记》中的《黄莺吟》和宋杨瓒的《紫霞洞琴谱》（佚）。
现代前期：琴社活动盛行，琴论有周庆云的《琴史补》、《琴史续》《琴书存目》，今虞琴社编的《今虞琴刊》，音乐研究所和古琴研究会编的《存见古琴曲谱辑览》、《历代琴人传》。琴曲有《忆故人》、《泣颜回》。古琴改革的推行。
我国现存最早的古琴谱集
古琴谱在传统上采用减字谱，即将指法、音位、弦序等用以汉字简化而来的符号组合成一个谱字，也就是说减字谱是一种指法谱，不过谱上也会有关于音色、轻重缓急、演奏表情等的注释，而现代则一般将减字谱与五线谱或简谱相结合。我国现存最早的古琴谱集是朱权编印的《神奇秘谱》。
《神奇秘谱》是明太祖之子朱权编纂的古琴谱集，成书于明初洪熙乙巳（公周朝：作为宫廷里雅乐伴奏，以弹右手散音为主，弦数由五至二十七弦不等。主要作为歌唱的伴奏。作为纯器乐弹奏有伯牙、子期高山流水的故事（见于《吕氏春秋》、《列子》）。琴师有春秋时期的钟仪、师旷，战国时期的伯牙、雍门周。琴曲有《高山流水》、《阳春、白雪》。元1425年），是现存最早的琴曲专集。书中所收64首琴曲是编者从当时『琴谱数家所裁者千有馀曲』中精选出来的，其中颇有一些历史上很有影响力的名作。
由于古代音乐不如其它文物那样便于保存，所以许多古曲不是失传了，就是面目全非，因此古琴谱中保存的古曲，被唐人认为『唯弹琴家犹传楚汉旧声』。古曲是总结前人音乐创作经验，探索传统音乐规律所不可缺少的依据。
由于《神奇秘谱》的史料价值甚高，所以1956年影印出版以来，就受到国内外有识之士的推崇，一些久已绝响的古代名曲陆续从中发掘出来，不少动听的旋律又重新吸引住当代听众。嵇康临终后成为绝响的《广陵散》，如今又恢复了它那铿锵的曲调。
古琴谱的意思
又如，南北朝时的西曲《乌夜啼》早已散佚。但从现有琴曲《乌夜啼》（姚丙炎打谱）来看，似乎还保留着西曲的某些特点。又如，《碣石调·幽兰》，也是很有历史价值的音乐文物。不仅它的谱比如，汉代的相和歌是古代音乐史中值得重视的一种音乐形式，但隋唐以来，这些被视为“华夏正声”的“中朝旧曲”（16），相继湮没无闻。但是，它们的一些曲调，却继续流传在琴曲之中。唐显庆二年（公元657年），太常丞吕才曾“依琴中旧曲，”填以《白雪》歌辞而“著于乐府”（17），就是这种情况的一例。 现存《神奇秘谱》中的琴曲的《广陵散》，虽屡经后人加工，与汉魏原曲已有一定距离。但是，仔细分析起来，可以发现它还是保留着汉代《广陵散》的某些特点。如《广陵散》，分“大序——正声——乱声（契声）”三大部分，基本上与汉代相和大曲“艳——曲——乱（契、趋）”的结构特色相符合。又如《神奇秘谱》中的《小胡笳》，分为“前叙——正声——后叙”，这三部分与相和大曲的曲式结构也是一致的。式，是保存文字谱记写指法、弦位的实例，而且它的曲式，也基本保持了汉魏时期大曲中的“四解”，舞曲中的“四章”的体裁，它的曲调、用音都别具一格，与传统汉族音乐明显不同，很可能是保持有古代西北地区民族的音乐风格。古琴谱最早是用文字来记录的，也就是文字谱。文字谱是用文字记述古琴弹奏指发、弦序和音位的一种记谱法。我国现存的文字谱是《碣石调·幽兰》，它由六朝梁代丘明传谱，原谱则是唐人手抄的卷子。由于文字谱过于繁复，使用不便，经唐代琴家曹柔减化，发展成为减字谱。 今日我们所能见到的古琴谱，又名减字谱，相传为唐末曹柔发明，减字谱一般为四部分，上方纪录左手指法，下方纪录右手指法，左上为左手按弦用指，右上为所按徽位，下方外部为右手指法，内部为所弹、按弦。除此之外，减字谱还有续部、注释，一般用来标示音的细微变化。但由于减字谱无法记录每个音的时长，故而造成了大量琴曲的失传。现存有１５０多部古琴谱，包含着３０００多首古琴曲。古琴记谱法 据统计，现存的古琴曲中有三千多首是古代流传至今的曲目，这笔丰厚的遗产使古琴成为当今有着深厚文化底蕴的一件乐器。而这都要归切于古琴独特的记谱法——减字谱记谱法。唐代以前，古琴的乐谱是用文字记载的，称为文字谱，极其繁复。一个指法要用一句话记录，一首曲子记下来往往比一篇文章还要长。鉴于这个原因，晚唐一个名叫曹柔的人发明了减字谱，即在文字谱的基础上，将一句话中的关键字摘出，每字各取简洁的一部分，再将这几个部分拼为一个“字”。减字谱实际上就是指法谱。因此，唐代之后的大量琴曲都流传到了今天，而唐代之前的琴曲大部分则失传了。目前所知的最古老的一份古琴乐谱是古琴曲《碣石调·幽兰》的谱子，相传为南朝梁代的丘明传谱，它也是流传到今天惟一的一份文字谱，为唐朝手写卷，原件现存天日本东京博物馆。 古琴谱发展过程 古今中外的音乐谱种类很多，最简单而粗略可以归纳为两大类：一种是以表达音阶高低节奏快慢为主的“音阶谱”，例如 的工尺谱，西洋的五线谱等；另一种是以表达乐器的演奏技巧为主的“手法谱”，古琴谱就属于这一类。 今天通用的古琴谱叫减字谱，又叫指法谱或手势谱，它是由文字谱演变而来。由于古琴的指法繁多而复杂，根据近代琴家顾梅羹和查阜西两位统计，古今指法名称有1,036个，减字有1,393个，有名称无减字的有123个，有减字无名称的有34个，加起来指法名称共有1,159个，减字就共有1,070个。因此学琴最困难、也是最重要的就是学习和记忆指法。 自有古琴以来，在琴谱出现之前，学琴都是靠师徒之间口授心传，一句一句，一曲一曲的传授，由于指法随着古琴的技法发展而逐渐复杂，汉代开始有弹琴手法的名称记载，这些手法又称为指法。为了方便记忆，弹琴人便将指法用文字记下来。其后又把整首琴曲每一个指法用在哪一条弦的哪一个徽位的弹琴方法详细记录下来，并将琴曲的调名记下，便成为琴谱。当时称为“琴叙谱”，就是今天我们所说的“文字谱”。《碣石调幽兰》就是现存文字谱例。从汉末有指法记载发展到隋末文字谱成熟，中间不少于五百年。 文字谱虽然可以将琴曲的弹奏方法记录下来，但是由于记叙冗长，一句琴曲动辄就要两、三行文字，记录一首琴曲花上很多篇幅，不便于记录与学习。所以在文字谱出现之后，历代弹琴人觉得有进一步改良的必要，弹琴人就朝着两方面尝试：一方面是尝试用更简单的符号表示指法，以容易上手；另一方面是将文字谱简化，以免篇幅冗长，阅读困难，影响学习。结果是符号代替不了文字，文字谱经过数百年的演化，慢慢发展成为减字谱。 最典型的符号谱要算是隋代僧人冯智辩（约公元613~618年前后）的《手用指法仿佛》了。《手用指法仿佛》包含有文字以及很多符号，这些符号有些类似印度梵文，也有一个八卦符号，有学者认为其中还包括了汉代的“声曲折”谱符。篇末还记有文字：“大隋内道场僧冯智辩法师之所制也，不受师所，必可斟酌，非为指南，此本大贵，幸勿慢传。”可见前人对于一套认为可用之指法谱号，与今人一样，都怀着尽快推广，以便琴人之心情。这套指法符号，传到日本后得以保存下来，可惜它与很多其它不同记谱方案一样，不能广为流传，成为通用的记谱法。 历史上曾经有过多少记谱方法出现过，至今已难以考证，从僧智辩的例子来看，我们就可以推想到有心人实在很多，但由于古琴指法技巧实在很复杂，要设计一套简单又通用的记谱法并不容易，还是在长期的经验中，找出了一套将文字谱的用字简化，再进一步将指法名称化成部首，依读谱的规律从新组合为古琴专用的“谱字”，便成为后来的“减字谱”。明代袁均哲《太音大全集》卷五《字谱》记载了古琴谱的发展情况：“制谱始于雍门周、张敷，因而别谱不行于后代。赵耶利出谱两帙，名参古今，寻者易知；先贤制作，意取周备，然其文极繁，动越两行，未成一句；后曹柔作减字法，尤为易晓也。” 这里标出了发明文字谱的是赵耶利（隋末人）；发明减字谱的是曹柔（唐末人），其实无论文字谱或减字谱都不可能是一人一时创作出来，他们应该是一个集大成或整理与规范的代表性人物，由简字谱在长期演化过程期中出现了不同的设计，经过不断的改良与规范。例如明初《神奇秘谱》上卷《太古神品》的琴曲，据编者朱权说是出于“隋宫”，所以其记谱法是最迟也是唐代早期的减字谱式，中间有很多还夹杂着文字谱的叙述方式，又如《太音大全集》就记录了陈拙的字谱与其它记谱法的分别；故减字谱最早各家可能各有体系，既有个人创作，也有集体智能，可以证明从文字谱到减字谱是在历代琴人的努力中渐变而成的。至于发展为今天通用的简字谱最早的谱例，要算是南宋姜夔的自制曲《古怨》了，此曲还是姜夔自写、自刻的谱，可以反映南宋时候的琴谱特点，故此从隋末文字谱成熟发展要到南宋减自谱定型，期间又经历了不下五百年。所以琴谱的谱字，就像的文字一样，是经过千百年的发展而成的。（摘录自《从《愔愔室琴谱》谈古琴记谱法的承传》） 古琴谱 《神奇秘谱》 《松弦馆琴谱》 《梅庵琴谱》 《龙吟馆琴谱》 《蕉庵琴谱》 《神奇秘谱》 《抄本琴谱》 《五知斋琴谱》 《雍门琴谱》 《琴香堂琴谱》 《澄鉴堂琴谱》 《自远堂琴谱》 《存古堂琴谱》 《枯木禅琴谱》 《兰田馆琴谱》 《春草堂琴谱》 《大还阁琴谱》 《五鹤轩琴谱》 《天闻阁琴谱》 《琴学丛书琴谱》 《琴学入门》 １世界最长古琴谱《高山流水》展出的《高山流水》卷长３０米、宽４５厘米，内含古琴名曲《高山》和《流水》，共计九阕。 ２最早的古琴谱,是唐代留下的卷子本、文字谱《碣石调·幽兰》。
我国现存最早的古琴谱集是
最早的古琴谱级册是《神奇秘谱》。书中所收63首琴曲是编者从当时琴谱数家所裁者千有馀曲精选出来的，其中颇有一些历史上很有影响力的名作。由于古代音乐不如其它文物那样便于保存，所以许多古曲不是失传了，就是面目全非，因此古琴谱中保存的古曲，被唐人认为唯弹琴家犹传楚汉旧声。
《神奇秘谱》全书共分三卷。上卷称《太古神品》，收十六首作品。在各曲之前都写有详尽的古琴谱：题解，将琴曲的渊源演变情况和乐曲的表现内容作了介绍，段落、指法、音位也标写的很清楚。此谱是研究古琴音乐的重要资料，具有很高的使用价值和史料价值。