想知道唯美是什么意思？
二十世纪初期的两次世界大战中，人类使用借助现实主义侧重如实地反映现实生活，客观性较强。它提倡客观地、冷静地观察现实生活，按照生活的本来样式细腻地加以描写，力求真实地再现典型环境中的典型人物。科技发明的武器大规模自己的同类，西方的自由、博爱、人道理想等观念被蹂躏得体无完肤，西方文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义应运而生。唯美，就是以艺术的形式美作为美的一种艺术主张。这里所说的＂美＂，是指脱离现实的技巧美。
唯美主义运动_唯美主义运动代表人物
唯美主义运动_唯美主义运动代表人物
唯美主义运动的英文是Aesthetic Movement，它是在19世纪后期出现的，在英国艺术与文学领域中的一场组织松散的运动。主张“为艺术而艺术”，主张超然于生活的纯粹美，追求形式完美与艺术技巧，它的兴起是对功利哲学、市侩习气以及庸俗作风的反抗。这场运动的目的是反维多利亚风格风潮，它有后浪漫主义的特征。它发生在维多利亚时代晚期，通常学术界认为唯美主义运动的结束是以奥斯卡·王尔德被捕作为标志。
拼音：wéi měi。
释义：唯美的意思是追求的美，但真正意义上的唯美并不存在于这个世界。一种以美为中心，而厌弃物质与现实境况、蔑视一切道德的思想。
唯美主义运动
他的兴起是对功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗。通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场性文艺运动在英国的分支。
王尔德的作品
[3]王胜德、李雷.“日常生活审美化”在[J].文艺唯美主义运动（Aesthetic movement）是于19世纪后期出现在英国艺术和文学领域中的一场组织松散的运动。n提倡“为艺术而艺术”，强调超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧，他的兴起是对功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗。通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场性文艺运动在英国的分支。这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，具有后浪理论研究，2012（01）奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde，1854年10月16日—19唯美主义，就是用艺术的形式美作为美的一种艺术主张。这种“美”，是脱离现实的技巧美。因此，有时也将唯美主义叫做“耽美主义”或“美的至上主义”。它的形成有两大要素：一是比德的快乐主义的批评；二是莫理思的生活艺术化的思想。比德认为，文学艺术要有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从中探讨得到的与乐趣，这就是审美批评的根本。莫理思主张，改造的目的是自由地伸展，就一定要让日常生活艺术化。比德与莫理思的观点，奠定了唯美主义的理论基础。再加上英国的罗塞蒂和史文朋等人的努力，形成了唯美主义运动。00年11月30日）（又译奥斯卡·怀尔德）英国唯美主义艺术运动的倡导者，的作家、诗人、戏剧家、艺术家。
唯美是什么意思？详细点介绍下
首先，两者产生的哲学理论基础是不一样的。唯美唯美主义运动（Aesthetic movement）是于19世纪后期出现在英国艺术和文学领域中的一场组织松散的运动。宗旨提倡“为艺术而艺术”，强调超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧。主义产生在十九世纪晚期，它的理论主要源自德国的古典美学，尤其是康德。在欧洲古典美学那里持有的是“艺术否定生活”的论调。这种论调实际上是说生活是不完满的，而艺术高于生活，艺术是超越了生活这种不完满的。因此在唯美主义者那里，生活是处于一种劣势的地位。王尔德就认为，艺术应该超脱现实，游离人生，对于艺术与生活的关系，不是艺术再现生活，而是生活模仿艺术。正是艺术和生活的这种不平等，所以唯美主义者才要“以艺术的精神对待生活”。相比于唯美主义，日常生活审美化是依托于近代西方哲学的变革，尤其是海德格尔、维特根斯坦和杜威等。海德格尔的存在活动，维特根斯坦的语言行动，以及杜威的经验的延续，他们都将“艺术”视为一种回归生活的人的活动。同时，他们都希望在艺术之中来本然地弥合物我，这种纵然时过境迁，即使物是人非，依然要追求内心的美！思路根本否认了艺术与生活的划界，可以称之为“艺术与生活同一论”。这种艺术与生活的等量齐观是对欧洲古典美学主客二分思维的。王尔德的主张“为艺术而艺术”理解？
【摘 要】唯美主义被认为是文化工业的先驱，日常生活审美化的源头。唯美主义的生活实践让其本身与日常生活审美化纠缠在了一起，但是二者背后的实质是根本区别的。唯美主义信仰的是艺术的纯粹，而日常生活审美化则是艺术进入市场，是资本在审美外衣下的一种扩张。为艺术而艺术”（l’art pour l’art）口号是法国人的发明。是十九世纪法国浪漫主义文学中相对于具有功能的文学而产生的，他们认为如果文学艺术一定要有功能那就不纯粹不美了，所以艺术一定应该是没有目的的，纯粹为了艺术而艺术的。
通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场性文艺运动在英国的分支。学术界认为唯美主义运动的结束以奥斯卡·王尔德被捕童话作品想象力丰富，不囿于现实束缚，因此童话创作十分符合王尔德关于“重形式且超越生活”的文艺论点，王尔德的童话创作从而也成为其唯美主义思想的重要呈现方式之一。王尔德童话固有传统童话的元素，如无生命物人格化、塑造超现实的夸张形象、美人鱼女巫类想象人物等。当然，除传统童话元素外，王尔德童话的独特性也十分值得讨论，此将使王尔德童话超越儿童读物范畴，呈现其深刻的个人内涵与时代色彩。为标志。唯美主义与日常生活审美化 日常生活审美化的理解
如：这部电影完全讲求唯美，丝毫不带一点功利的影子。【】唯美主义；日常生活审美化
唯美的意思是追求的美，但真正意义上的唯美并不存在于这个世界。第二，唯美主义和日常生活审美化的物质基础决定了二者的别。唯美主义发生的时期，的工业文明处在一个高速的发展期，这种高速的发展注重还是产品的功能性。这样的工业文明不能给具有浪漫色彩的知识分子以满足，因此个体创造唯美的生活方式成为寻回艺术的出路。然而，唯美主义的生命是非常短暂的，因为这种唯美的生活方式无法的得到物质的支持，它无法推广到大众当中去，唯美主义者们建造的空中楼阁很快就倒塌了。到了二十世纪中期，在科学技术的推动下，工业文明发展到了一个崭新的高度，人们也因此进入一个崭新的消费环境当中。在这样的消费中，商品的符号价值代替其使用价值，上升为商品的主导性价值；人们对商品的消费不单是对其实用功能的享用，更是对其所指向的阶层及其生活方式的潜意识认同和象征性拥有。为了吸引消费者，商家利用各种手段，在商品的使用价值之外附加了审美价值，并且，工艺品的制作以及工艺的出现，艺术品也具备了可性并实现批量生产，这样当代文化艺术的商品性和大众化消解了艺术存在的那种性和高贵。艺术成为了日常生活中的一个元素，日常生活审美化自然而然地成为现代生活的一个趋势。而且这种审美化的方式因为其实现了大众化，所以具备了旺盛的生命力。
唯美的意思是追求的美，但真正意义上的唯美并不存在于这个世界。 唯美提倡“为艺术而艺术”，强调超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧，他的兴起是对功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗。通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场性文艺运动在英国的分支。 所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为美的一种艺术主张。这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。第三，唯美主义与日常生活审美化在对物的支配关系上存在不同。作为一个唯美主义者，他是按照艺术的标准去规定生活，在与物（商品）的关系当中，他是处于支配地位，因为在物之外，还有更高的理念存在，即艺术的标准。对物的使用目的在于实现自己的艺术理想，是为了向艺术靠近，而摆脱生活的世俗。反观日常生活审美化时代的人们，在与物的关系上，表面上好像人处在支配地位，实际上物对人的束缚更加大。因为无限扩张带来物化，日常生活审美化实际上是资本在审美领域的渗透。资本的扩张对人的心理方面和感性方面进行全面的资本化、商品化。审美与资本、文化与理性的关系从对立走向统一，这一点在文化领域的各个方面都充分显示出来，而且越演越烈。各种审美关系也只是当今中人之间的物化关系。
其实，唯美主义受到很大一批学者的批判，原因在于唯美主义在生活上的实践让唯美主义表现的不是那样的一尘不染，因为唯美主义的贴近生活，通俗和时尚，将本来是崇尚艺术自律的文艺思潮在日常生活也就是非艺术领域取得了令人瞩目的成就。正因为如此阿多诺指出唯美主义者诸如“王尔德、邓楠遮、梅特林克是文化工业的先驱”。这样的评价我们可以发现阿多诺的矛头真正应该指向的是日常生活审美化，这种艺术和生活的关系打破了艺术的自律，资本的扩张披上了审美的外衣。唯美主义在生活的实践上看似是一小部分人群在一定范围内实现日常生活审美化，但是从唯美主义的本质来讲依然是崇尚艺术，倡导的是文艺自律，纯粹审美的文艺观念。但是大众并不关注每一种行为背后的实质，也只是去模仿学习，在利欲熏心的资本家那里，必然会抓住大众的弱点去大发其财，所以现在出现的日常生活审美化的审美关系并不一定是唯美主义所愿意看到的。艺术进入市场并不是唯美主义者的初衷，而是资本利用美的外衣进行得扩张。
[1]周小仪.唯美主义与消费文化[M].大学出版社，2002.11
[2]刘悦笛.日常生活审美化与审美日常生活化——试论生活美学何以可能[J].哲学研究，2005（01）
唯美主义与陪伴我们成长的王尔德童话
奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）1854年出生于英国统治下爱尔兰的一个中产阶级家庭，从小生活优渥并接受了良好的教育，其文学作品涉及童话、诗歌、、戏剧、论文等多个领域，并以唯美主义理论贯穿他的文学创作生涯。王尔德一生共写了9篇童话，集于1888年的《快乐王子和其他故事》和18年的《石榴之家》，篇目分别为《快乐王子和其他故事》（《快乐王子》、《夜莺与玫瑰》、《自私的巨综上所述，陪伴我们成长的王尔德童话不仅仅单纯是普通的儿童读物，更蕴含着唯美主义者复杂的矛盾心态以及19世纪英国的经济形态缩影。常言道，不同时期阅读相同的文学作品会有不同的体验与感触，阅读王尔德童话尤其如此。“为艺术而艺术”、“生活模仿艺术”、“无法超越的超道德性”等王尔德唯美主义论颇有特性，王尔德个人游戏、浮夸作风的唯美主义生活态度也在文坛极具趣味。从王尔德的童话创作讨论其唯美主义，可以见微知著地感受王尔德的美学观念，以及独具王尔德特色的文学“”。人》、《忠实的朋友》、《了不起的火箭》），《石榴之家》（《年轻的国王》、《西班牙公主的生日》、《渔人和他的灵魂》、《星孩》）。9篇童话虽多有王子公主、美人鱼等传统童话题材，但细究内容不难发现，王尔德童话有极其独特的表现手法与隐喻，展现出超越童话之外的内涵。
因其较系统的唯美主义理论、文学创作以及生活中极为个性的唯美作风，在某种意义上，王尔德已经被贴上了“唯美主义的符号”的标签，他的唯美主义观点主要内容有四：一是形式是艺术的法则，文学创作应注重形式的美，而非注重感情；二是“生活模仿艺术论”，王尔德认为生活模仿艺术，生活事实上是镜子，艺术却是现实，把艺术提升至一个极高的地位；三是无法超越道德的超道德性，王尔德在《<道连· 葛雷的画像>自序》中写道，“书无所谓道德的或不道德的，书有写得好的或写得糟的，仅此而已。”即文学除了审美功能外，无需有标王尔德自都柏林圣三一学院（Trinity College）毕业后，获得奖学金，于1874年进入牛津大学莫德林学院(Magdalen College)学习。在牛津，王尔德受到了沃尔特·佩特及约翰·拉斯金的审美观念影响，并接触了新黑格尔派哲学、达尔文进化论和拉斐尔前派的作品，这为唯美主义运动（Aesthetic movement）是于19世纪后期出现在英国艺术和文学领域中的一场组织松散的运动。提倡“为艺术而艺术”，强调超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧，他的兴起是对功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗。通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场性文艺运动在英国的分支。这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，具有后浪漫主义的特征。它发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1901年，通常学术界认为唯美主义运动的结束以奥斯卡·王尔德被捕为标志。 所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为美的一种艺术主张。这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。因此，有时也将唯美主义称为"耽美主义"或"美的至上主义"。 十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素：一是比德（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活艺术化的思想。比德认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义，而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从中探讨得到的和乐趣，这才是审美批评的根本。莫理思认为，改造的目的是自由地伸展，就非使日常生活艺术化不可。任何文明，如不能对它的成员提供这种环境，那么世界就没有存在的必要。比德和莫理思的上述观点，奠定了唯美主义的理论基础。再加上英国诗坛中拉斐尔前派的主要代表罗塞蒂（1828-1882）以及史文朋（1837-1909）等人的努力，终于形成了唯美主义运动。 英国的颓废派作家们受·佩特的影响非常大。佩特在1867年至1868年之间发表了一系列文章，主张人们应该热情的拥抱生活，追求生活的艺术化。颓废主义者们接受了这一观点。法国哲学家维克多·库辛和奥菲尔·戈蒂埃在法国推广了这一观念，提出“为艺术而艺术”的口号，并声称艺术与道德之间没有关联。 唯美主义运动中的作家和艺术家认为：艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。因此，唯美主义者们拒绝接受约翰·罗斯金和马修·阿诺德提出的“艺术是承载道德的实用之物”的功利主义观点。相反，唯美主义者认为艺术不应具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。他们如痴如醉的追求艺术的“美”，认为“美”才是艺术的本质，并且主张生活应该模仿艺术。唯美主义运动的主要特征包括：追求建议性而非陈述性、追求感观享受、对象征手法的大量应用、追求事物之间的关联感应——即探求语汇、色彩和音乐之间内在的联系。 唯美主义视浪漫主义诗人约翰·济慈和雪莱为先驱，也受到了拉斐尔前派的影响。在英国，唯美主义最杰出的代表人物是奥斯卡·王尔德和阿尔杰农·查尔斯－斯温伯恩，这两个人都接受过法国象征主义的影响。和唯美主义运动有关联的艺术家包括詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒和但丁·加布里埃尔·罗塞蒂。唯美主义思潮对室内设计也产生了影响。唯美主义的室内设计师们喜欢以孔雀羽毛和蓝白相间的瓷器作为装饰。唯美主义运动曾经受到来自杂志《笨拙》以及吉尔伯特和苏利文的小歌剧《忍耐》的嘲讽。他之后成为唯美主义先锋作家确立了方向。准的道德规范；四是文学作品具有的个性，此个性有别于浪漫主义人性之个性，是于作者之外作品的个性，因此，批评家在批评文学作品时，无需自我纯客观批判，应加入批评家自己的思想。
以上观点决定了王尔德文学作品的共同特征——大量使用矛盾语、夸张、比喻、反讽等修辞手法，使作品呈现出精心雕饰的超现实的美。 观至王尔德童话作品，亦可看出其中华美的文学辞藻、缺失道德评价的人物形象、难以确定的情感判定等特点，展现出极具王尔德个人特色的童话风格。
其次是模糊的道德评价，王尔德童话的许多人物兼具道德与非道德两面，这与他“无法超越的超道德”艺术理论相关。 王尔德童话中通常不会对此类人物进行直观道德评价，而是创造“美”让读者产生愉悦之感，并由读者自己辨别道德。如《渔人和他的灵魂》中，渔人作为较为正面的形象忠贞于美人鱼的爱情、为爱殉情，但为爱抛弃灵魂、为美抛弃美人鱼却显出“恶”的一面。正如渔人自己所言，“我看到过恶，也看到过善”，渔人的善恶两面性最终因“美”获得上帝的宽恕，却始终没有体现作者王尔德的道德判断态度。
是享乐的态度， 此特点在《年轻的国王》一文表现尤为明显，年轻的国王对“美”有一种近乎执着的崇拜——毕恭毕敬地跪在威尼斯伟大的画作前、出神地凝望希腊宝石、用嘴唇贴在古代雕像的大理石前额……但年轻的国王最终选择放弃奢华的加冕服饰，并得到上帝的亲自加冕，可以看出王尔德独具特色的享乐态度，即王尔德的享乐是建立在美学基础上的享乐，而非代表财富的纯物质享乐，这种享乐态度是王尔德唯美主义理论有关“艺术之美”的论断在童话作品中另一个方面的具体表现。
王尔德生活的维多利亚时代是英国科技发展和经济快速增长的重要时期。这一时期英国整体受商品经济、世博会展览等新鲜事物的冲击，人们对产品的使用价值关注逐渐转向产品形象价值的发现；此时，传统道德观念在一定程度上也发生巨变，商品、个人利益的追捧之风肆虐。这些时代背景对王尔德唯美主义思想的影响主要有二，分别是王尔德文学向文化消费潜在靠拢，以及其作品内容超道德的心理状态“反向形成”。
很多学者认为，王尔德文学创作具有矛盾性，唯美主义者躲进艺术象牙塔，追求庸俗世界的唯美世界，却在实际创作中无时无刻不受到现实影响。19世纪的艺术家们不再受到皇室的资助，必须依靠自己的努力和才华才能得到的承认。这个背景让王尔德创作在无形之中形成艺术象牙塔与庸俗世界的矛盾，他的童话大量使用饱含商品性质的物质描述，精美的钻石、的瓷器、华美的服饰也都展示出他受到当时商品的大力影响。
艺术与现实的矛盾激化了王尔德对现实商品经济中所存在的非道德反叛，故而提出“超道德”的文艺理论。这在行为心理学中可以得到佐证，行为心理学术语“反向形成”即“一个陷入反向形成的人因压抑引起焦虑的情感， 然后激烈地表现了恰恰相反的情感。”他们往往“表现为以某种叛逆的方式反抗当时被认为是主流或具有权威的思潮，而实际上却执著于对生命中的真、善、美的追求。”可见，王尔德童话对道德的模糊评述与“超道德”反叛，事实是建立在对“”的追求的基础之上。
英国文学中几种主义的名词解释
1、唯美主义
2、自然主义
3、现代主义
文学特征
唯美主义运动的主要特征包括：追求建议性而非陈述性、追求感观享受、对象征手作为19世纪英国唯美主义运动主将，王尔德更因其为数不多的童话作品闻名于读者。《快乐王子》、《夜莺与玫瑰》等文辞优美、情感真挚的篇目位列各儿童故事选集，塑造出善良美丽却拥有悲伤结局的快乐王子、为爱用荆棘刺穿胸膛的夜莺等深入人心的形象，陪伴了大部分阅读者的童年。然而，王尔德的童话创作仅是其文学生涯的冰山一角，从王尔德童话窥探其唯美主义主张，可深入了解19世纪英国时代特点与同时期文学特征。法的大量直到20世纪30年代，后期象征派诗人瓦莱里在他关于诗歌的言论中，还提出诗歌艺术的目的在于它本身，而不在任何其他作用，所以他说："一句诗并没有别人强加于它的意义。"应用、追求事物之间的关联感应——即探求语汇、色彩和音乐之间内在的联系。
人们一般认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或唯美主义运动中的作家和艺术家认为：艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。因此，唯美主义者们拒绝接受约翰·罗斯金和马修·阿诺德提出的“艺术是承载道德的实用之物”的功利主义观点。相反，唯美主义者认为艺术不应具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。他们如痴如醉的追求艺术的“美”，认为“美”才是艺术的本质，并且主张生活应该模仿艺术。唯美主义运动的主要特征包括：追求建议性而非陈述性、追求感观享受、对象征手法的大量应用、追求事物之间的关联感应——即探求语汇、色彩和音乐之间内在的联系。颓废主义运动同属一脉，是这场性文艺运动在英国的分支。这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，具有后浪漫主义的特征。
艺术运动时期有哪些?
它是19世纪欧洲最有影响的文艺观念之一。因为它具有某种宗教色英国文学中几种主义的名词解释如下：彩 ,在没落之后一度成为某些知识分子 ,特别是文化精英的精神寄托与思想避难所。大方向有：工艺美术运动，新艺术运动，装饰艺术运动，现代主义，后现代主义。是时间顺序通俗的说 是好看并且很纯的那种- - 二要带有一点浪漫- - 美好的意思- -，不过装饰艺术运动和现代主义几乎同时期开始的，现代主义之后全球普及发展成主义。over!
唯美主义有哪些代表作家？
美或者说是艺术与日常生活的关系应该是美学理论的一个基本问题。伴随着工业文明的不断发展，消费主义的盛行所带来的日常生活审美化问题也成为人们关注的热点。众所周知，日常生活审美化的命题源出于费瑟斯通的代表作《消费文化与后现代主义》。费瑟斯通认为“日常生活审美化”景观与现代化都市消费文化所带来的“影像”与“实在”别的消失、艺术与生活界限的瓦解，具有密不可分的关联。急速增长的符号商品、影像和文化信息的生产与传播，加剧了现实的审美幻化，令实在成为一种虚拟化和艺术化存在，迫使日常生活以审美的形式呈现出来。事实上对于艺术化生活方式的建构，可以追溯到十九世纪的唯美主义。唯美主义是十九世纪末非常有影响力的一场文艺运动。然而论及唯美主义就必然涉及它的另一个层面, 也就是唯美主义者的生活实践。这是唯美主义不仅作为一场文艺思潮而且作为一场改造运动的主要内容。唯美主义把浪漫主义诗人约翰·济慈与雪莱当成先驱，还受到了拉斐尔前派的影响。在英国，唯美主义最杰出的代表人物是奥斯卡·王尔德以及阿尔杰农·查尔斯·斯温伯恩，他们都接受过法国象征主义的影响，与唯美主义运动有关提倡"为艺术而艺术"，强调超然于生活的纯粹美 唯美，追求形式完美和艺术技巧，他的兴起是对功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗。通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场性文艺运动在英国的分支。这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，具有后浪漫主义的特征。它发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1901年。联的艺术家还有詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒与但丁·加布里埃尔·罗塞蒂。唯美主义思潮还对室内设计产生了影响。
唯美，唯其美丽的意思吧，就是美丽的意思，但是比美丽意境还要深远，还要纯净。这个词大概只可意会，不可言传了，因为只有通过自己的想象和感觉才能体会出其美到的境界，而这是任何一种字面的解释所难以达到的。依旧,唯美代表什么意思
唯美主义者努力倡导生活艺术化的美学，其中的杰出代表王尔德说,“我们每一个人都日复一日地寻找生活的秘密。而生活的秘密就存在于艺术之中”，他本人也对此身体力行。生活中的这种实践超出了传统艺术的范围。在唯美主义运动的发展过程中, 艺术和审美这昔日王谢堂前燕,如今可以飞入寻常家: 生活艺术化开始走进了普通人的日常生活。拼音：yī jiù释义：[as before;still] 依然像从前一样出处：《南史·梁昭明太子统传》：“ 天监 元年十一月，立为皇太子。时年幼，依旧居内。” 示例：茅盾 《色盲》：“虽然依旧是多事之秋，但空气是不热。”
王尔德生于爱尔兰都柏林的一个家世卓越的家庭，是家中的次子，全名为：奥斯卡·芬葛·欧佛雷泰·威尔斯·怀尔德（Oscar Fingal O'Flahertie Wills W纵观西方文学发展历史，尽管持续时间很短，唯美主义文学思潮却拥有连接浪漫主义与现代主义的重要桥梁作用，推进了浪漫主义向现代主义的过渡发展。唯美主义发源地在法国，艺术纲领即“为艺术而艺术”，强调“反功利的美”在文艺作品中的地位。18年，法国哲学家库辛在《美学和宗教问题》里首次使用此主张，后经戈蒂叶、波德莱尔等人完善推进，并由英国唯美主义者们进行本土化。王尔德就是在此基础上，探索出一套属于自己的唯美主义文艺理论，且使之付诸生活与文学创作方面的实践，为同时代产生较大影响。ilde）。他的父亲威廉姆·怀尔德爵士是一个外科医生，他的母亲是一位诗人与作家。唯美主义运动（Aesthetic movement）是于19世纪后期出现在英国艺术和文学领域中的一场组织松散的运动。
唯美是啥意思
唯美提倡"为艺术而艺术"，强调超然于生活的纯粹美，追求形式完作为创作方法，自然主义一方面排斥浪漫主义的想象、夸张、抒情等主观因素，另一方面轻视现实主义对现实生活的典型概括，而追求的客观性，崇尚单纯地描摹自然，着重对现实生活的表面现象作记录式的写照，并企图以自然规律特别是生物学规律解释人和人类。美和艺术技巧。在百度上也有很多唯美，感觉还不错，4、现实主义文学附带一张图tu:
个人理解的唯美，就是种平静，不喧闹，比较符合大众的美。