‘小扣柴扉久不开’是哪首诗里的
此篇是苏词代表作之一。从艺术成就上看，它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩，是历来公认的中秋词中的绝唱。从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。后半纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚；下片波澜层叠，返虚转实。虚实交错，纡徐作结。全词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙归去与直舞人间、离欲与入世的盾和困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度和美好愿望，极富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。以旷达情怀收束，是词人情怀的自然流露。情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。此词全篇皆是佳句，典型地体现出苏词清雄旷达的风格。这是南宋诗人叶绍翁的《游园不值》
小扣柴扉久不开全诗 小扣柴扉久不开全诗翻译
小扣柴扉久不开全诗 小扣柴扉久不开全诗翻译
叶绍翁
大概是院子的主人爱惜青苔，怕我的木底鞋在上面留下脚印吧，轻轻地敲柴门，好久也没人来开门。满园子的春色是关不住的，开得正旺的红杏有一枝枝条伸到墙外来了。“满园”两句，或实写景致，或暗喻所访之人德行（满园春色）既为己所知见（一枝红杏），久之必为人所知。正是江南二月，云淡风轻，阳光明媚。诗人乘兴来到一座小小花园的门前，想看看园里的花木。他轻轻敲了几下柴门，没有反响；又敲了几下，还是没人应声。这样敲呀，敲呀，半天也不见有人来开门迎客。怎么回事儿？主人真的不在吗？大概是怕园里的满地青苔被人践踏，所以闭门谢客的。果真如此的话，那就未免太小气了。应怜屐齿印苍苔，
小扣柴扉原文：久不开。
春色满园关不住，
一枝红杏出墙来。
小学的吧...
叶绍翁
应怜屐齿印苍苔，
小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，
一枝红杏出墙来。
应怜屐齿映苍苔的屐是什么意思
不知天上宫阙，今夕是何年？泊秦淮全诗叶绍翁
应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
“应怜屐齿印苍苔”，“怜”字值得推敲。怜什么呢？从句法来说，怜的对象的屐齿，但是，屐齿有硬度，大概不用太多怜惜，怜的对象应该是“苍苔”，它是屐齿“印”的对象。路上有苍苔，应该是人迹长久不到的结果。被屐齿印出痕迹的苍苔比之屐齿更足可怜、可爱、珍爱。但，怜惜的是苍苔，还是园子内外人迹罕至的宁静呢？或者是二者都一样弥足怜爱？这一切也许不应该过分拘泥。应该认真体会的是，从这个“怜”字中，透露出这个诗人的心理特征：这是个外部感觉很精致、内心也很敏感的人。
这种精致和敏感还可以从下面一句“小扣柴扉久不开”体悟。
小扣，是轻轻地扣(不是数量上扣得小，不是小睡片刻的小)。但是，久扣不开，是不是要重扣一下呢？诗人没有说后来改变了策略，应该是一直“小扣”。这个人不但是细心的，而且是很有耐心的，是很珍惜园子的宁静的。
尽管热爱宁静，但是柴门久扣不开，是不是有些扫兴？诗人也没有交代，或者是来不及交代吧。随即却有一个意外的现象，转移了他的注意：朋友门墙里的红杏冒了出来。这个神来之笔，成了千古名句。原因可能是：
一．表现了诗人心理上的一个突然的转折，久扣的沉闷，为一个惊喜的发现所代替。春天已经来了，这么美，这么突然。
二．这个发现的可喜还在于：一枝红杏，而不是一树红杏。如果是一树红杏，春天早已到来。而一枝红杏，则是最早的报春使者，最早和我不期而遇，是我的发现。
三．这是一刹那的惊喜，没有准备的欢欣，无声的、独自的欢欣，不仅是对大自然的变化的发现，而且是对自我心灵的发现。
四．一般地说，诗句的好处，是不能脱离全诗来理解的，但是这两句，却在长期的传诵中，常常被的引用。有时表现在外界重?R下，抑制不住的生气或者活力；有时则具有了由格言式的意义衍生的寓意；红杏出墙，用在男女关系上，表示女方有外遇。
我们选这篇的目的是为了显示：春天的美好，也有这样偶然地被发现的。
这和杜牧的满眼鸟语花香的纵目远眺，是很不一样的，不一样不仅在景色，而且在心情和胸怀。
“屐”就是木屐，古人穿的一种鞋，是华夏传统的两齿木底鞋，走起来路来吱吱作响，适合在雨天泥上行走。若鞋面为帛制成，则称为帛屐。木屐是在隋唐以前，特别是汉朝时期的普遍服饰，一直没有中断过，目前木屐在潮汕地区仍非常普及，据说木屐有男方女圆的区别。
全诗：应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。 春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
这是一首宋好雨知时节，当春乃发生。诗，其中的理趣要细细体味。
【注释】 这首诗情景交融，千古传诵。诗人去朋友家游园看花，
长满苍苔的路上遍印着诗人木屐钉齿的痕迹，敲了半天
柴门，没有人来开。诗人从露在墙头的一枝杏花想象出
满园的春色，说园门虽然关得紧，春色却是关不住的啊！
游园不值 ： 游园没有遇到人。
小扣 ： 轻轻地敲。
柴扉 ： 柴门。
应怜屐齿印苍苔,小扣柴扉久不开这两句诗的意思
商女不知亡国恨，隔江犹唱花。赏析：应：表示猜测
赏析：怜：爱惜
屐齿
：木屐底的锯齿。
小扣
：轻轻地敲。
：柴门，用木柴、树枝编成的门
直译：
大概是园主人爱惜青苔，担心木屐踩坏青苔，我轻轻地敲着柴门，也没有人来开。
应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。这诗句的意思是
【鉴赏】意思是园主人爱惜青苔，怕被别人踩坏，我轻轻地敲着柴门，好久也没人来诗人以“游园不值”为题，可是说自己游园的目的没有达到，可是诗人却由此发出感想。他想，这可能是因为主人怕踩坏园中的青苔，怕破坏了园中的美景，因此才不让自己进来的缘故罢，短短两句写出了诗人善解人意，也写出了他那一片怜春惜春的情怀！但这首诗更为脍炙人口的还是两句。柴门虽然不开，满园春色却难以关住。你看一枝红杏探出墙头，不正向人们炫耀着春天的美丽吗？“关不住”、“出墙来”简单的几个字，写出的并不仅仅是园中的景色，还写出了春天的勃勃生机，写出了一片春意盎然。尽管主人没访到，但作者的心灵已经被这动人的早春景色完全占满开。
①［萧萧］风吹梧桐叶发出的声音。译文扣了好久的门，也没有人来应门，大概是主人怕我的木屐踩坏他院子里的青苔吧
园主人爱惜园内的青苔，怕我的屐齿在上面留下践踏的痕迹，所以“柴扉”久扣不开
也许是园主人爱惜苍台怕我们踏上鞋印吧，我轻轻地敲打柴门不开。
我没记错这应是游园不值。你可以在前面加一些描写，如：我想去朋友家看满园春色，但敲了许久的门都没人来开，大概是园主人爱惜苍台怕我们踏上鞋印吧。（这样写会完整一些）
古诗“应怜屐齿苍苔，小扣柴扉久不开”的解释
应怜屐齿长满苍苔的路上遍印着诗人木屐钉齿的痕迹，敲了半天柴门，没有人来开。印苍苔，小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
【一首七言绝句。 诗词原文： 萧萧①梧叶送寒声， 《夜书所见》情境图 江上秋风动客情②。 知有儿童挑③促织④， 夜深篱落⑤一灯明。 诗词注释： ①萧萧：风声。梧：梧桐树。 ②客情：旅客思乡之情。 ③挑：用细长的东西拨动。 ④促织：蟋蟀。 ⑤篱落：篱笆。 诗词译文： 萧萧秋风吹动梧叶，送来阵阵寒意，客游在外的诗人不禁思念起自己的家乡。他忽然看到远处篱笆下的灯火，猜想是孩子们在捉蟋蟀。 诗词鉴赏： 萧萧秋风吹动梧叶，送来阵阵寒意，客游在外的诗人不禁思念起自己的家乡。他忽然看到远处篱笆下的灯火，料想是孩子们在捉蟋蟀。这首诗写羁旅乡思之情，但作者不写如何独栖孤馆、思念家乡，而着重于夜间小景。他深夜难眠，透过窗户，看到不远处篱笆间有盏灯火。于是他明白了原来是有孩子在捉促织。挑，读上声，指以细枝从缝穴中轻轻挖出蟋蟀。这幅图景令他倍感亲切，也许他由此想起了自己的家乡和童年吧。 “挑”字用得极为准确。 钱钟书《宋诗选注》说：“这种景象就是姜夔《齐天乐》咏蟋蟀所谓：‘笑篱落呼烟，世间儿女。’”若补上陈廷焯评姜词所云：“以无知儿女之乐，反衬出有心人之若，最为入妙”（《白雨斋词话》卷二），便可想见诗人此时内心深处的悲哀了。 赏析： 一、作者在诗中抒发了多种感情 ①作者抒发了一种思乡念亲、怀想故园的感情。 诗中一、二两句写梧叶飘飞，寒声阵阵，秋风瑟瑟，江船漂泊，有力地烘托出诗人客居他乡、辗转漂泊的凄凉心境。三、四两句描写儿童挑灯夜游、捉弄蟋蟀的生活场景，自然容易引发诗人的联想。他会想起自己童年时代也是如此天真浪漫，开心有趣；他会想起故土家园的温馨美好；他会想起亲人朋友的音容笑貌……一种如归故里，如返童年的亲切感油然而生。 ②诗歌抒发了作者客居他乡、归无定所的孤寂落寞之感。 一二两句写景，借落叶飘飞、秋风瑟瑟、寒气袭人烘托游子漂泊流浪、孤单的凄凉之感。一江秋水，满天黑暗，触耳寒声，诗人彻夜难眠必定是心有郁结，意有不顺。三四两句写儿童夜捉蟋蟀，兴致高昂，巧妙地反衬悲情，更显客居他乡的孤寂无奈。 ③诗歌抒发了作者对童年生活的怀念留恋的思想感情。 通观全诗，整体而论，三、四两句写诗人客舟所见。儿童夜捉蟋蟀，兴致勃动，忘记了瑟瑟秋风、阵阵寒意，忽略了落木纷纷、秋江冷冷，深更半夜了，还津津有味地抓蟋蟀。那份专注痴迷，那份谨慎小心，那份起落不定的敏感，全在一举手一投足的举止中展露无遗。这种欢快有趣的生活场景自然容易勾起诗人对自己童年生活的追亿、留恋。一二两句也可以作这样的理解，萧萧寒声、梧叶摇落的秋景，流露出一种漂泊不定、愁绪莫名的感觉，更反衬出诗人客居他乡对童年无忧无虑生活的留恋、思念。 二、这首诗运用了多种表现手法 ①借景抒情，情景交融。 全诗四句均是写景。一二两句写自然环境，三四两句写生活场景。落木萧萧，寒声阵阵，秋风秋江，传达漂泊不定、凄怆落寞之感；秉灯夜游，捉弄蟋蟀，儿童欢悦，流露忘乎所以、得鱼忘筌之意。一悲一喜，相互映衬，均是不着痕迹地融汇在环境描写之中。 ②动静结合，以动衬静。 秋叶、秋风、秋声、秋江、秋灯、秋童、秋舟、秋意，均是写动，动得有声有色、有光有影；漆黑如墨，幽深莫测，黑暗无边，这是写静，静得凄神寒骨、惆怅满怀。萧萧风声，顽皮儿童，这些动态情景巧妙地反衬出深秋半夜的幽深寂静，更引发人们对寒凉静夜中诗人那颗愁绪难眠的苦况心灵的体味。 ③ 悲欢对比，以欢衬悲。 一二句写景，秋风扫落叶，长天送寒意，是悲景，传悲情；三四句写人，深夜挑促织，明灯照篱落，是乐景，传欢情。悲喜交加，以欢衬悲，更显游子流浪天涯的孤寂无奈、惆怅无眠。 ④传情达意，暗用典故。 “江上秋风动客情”暗用张翰典故。据传晋人张翰官居洛阳，见秋风起而思念故乡，于是辞官回乡，了却心愿。明白了这一点，自然就容易理解，诗句传达了诗人久居在外、归家不得、思家念亲的思想感情。 ⑤ 拟人、通感，增辉添彩。 “萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情”，一“送”一“动”，寓情于物，赋予梧叶、秋风以人的情态意绪。这些物态声情的诗文，似乎把读者带进了一种风送寒凉、情动秋江的意境之中，痴迷难返，惆怅满怀。“萧萧梧叶送寒声”妙用通感，以萧萧之声催发寒秋之感，用听觉形象沟通触觉感受，意味深长。 ⑥ 字斟句酌，“寒”“挑”传神。 “寒”字一语双方，既有秋风袭来寒凉逼人之感，更有落泊天涯心神凄清之意。“挑”字于细节逼真见妙趣。儿童的专注敏感、精挑细翻，儿童的屏息观察、惊喜兴奋，全在一“挑”。“挑”出了性格，“挑”出了神韵！ ⑦ 虚实结合，以实映虚。 全诗四句写景写人，所见所闻，或明或暗，全是写实。满耳秋声，满目秋夜，一江秋水，一群儿童，犹如场景，给人以如闻其声，如见其人，如临其境之感。这活灵活现的场景写实巧妙地传达出诗人愁绪满怀、长夜难眠的凄清孤寂之情。实中有虚（客情），寓虚（情）于实，以实映虚，言有尽而意无穷！ 字句斟酌： 江上的秋风吹过来，梧桐树沙沙作响，使人感受到了寒意。秋风的声音，最能触动在外的人的思乡之情。夜已深了，还有儿童点着灯，在篱笆边捉蟋蟀。 节候迁移，景物变换，最容易引起旅人的乡愁。作者客居异乡，静夜感秋，写下了这首情思婉转的小诗。 这首诗，写秋夜所见之景，抒发羁旅思乡之情。一句写梧叶，“送寒声”，微妙地写出了夏去秋来之时，旅人的敏锐感觉。 草木凋零，百卉衰残，是秋天的突出景象。诗词中常以具有物候特征的“梧叶”，置放在风雨之夜的典型环境中，表现秋的萧索。韦应物《秋夜南宫寄沣上弟及诸生》诗：“况兹风雨夜，萧条梧叶秋。”就采用了这一艺术手法。 此诗以叠字象声词置于句首，一开始就唤起读者听觉形象的联想，造成秋气萧森的意象，并且用声音反衬出秋夜的寂静。接着用一“送”字，静中显动，引出“寒声”。在梧叶摇落的萧萧声中，仿佛含有砭骨的寒气；以听觉引起触觉的通感之法渲染了环境的凄清幽冷。 二句接以“江上秋风”四字，既点明秋风的起处，又进一步烘托出了寒凉的气氛。秋风已至，而人客居他乡未归，因此触动了思乡之念。一个“送”字和一个“动”字，都用得十分传神，前者写“惊”秋之意，，后者抒“悲”秋之情。 阵阵秋风，触发了羁旅行客的孤寂情怀。晋人张翰，在洛阳做官，见秋风起，因思故乡的莼菜羹和鲈鱼脍，就辞官回家了。此诗作者耳闻秋风之声，牵动了旅中情思，也怅然欲归。这两句用“梧叶”、“寒声”和“江上秋风”写出了秋意的清冷，实际上是用以衬托客居心境的凄凉。再以“动”字揭出“客情”，情景凑泊，自然贴切，弥见羁愁之深。 三、四句写儿童挑促织，表面上看似乎与“客情”无关，实际上是用儿童的快乐——无忧无虑，来反衬自己旅居的孤独和愁思。 这两句，从庭内移到户外，来了个大跨度的跳跃。这两句是倒装句，按意思顺序，应该前后互移。诗人意绪纷繁，难以入睡，转身步出户外，以排遣萦绕心头的羁思离愁，但眼前的夜景又给他以新的感受。 “秋夜促织鸣，南邻捣衣急”（谢朓《秋夜》）。那茫茫的夜色中，闪现在篱落间的灯火，不正是“儿童挑促织”吗？这种无忧无虑、活泼天真的举动，与诗人的凄然情伤、低回不已，形成鲜明的对比。 这首诗也有这个意思。暗夜中的一盏灯光，在诗人心灵的屏幕上映现出童年生活的片断：“儿时曾记得，呼灯灌穴，敛步随音”（张镃《满庭芳·促织儿》）。眼前之景与心中之情相遇合，使诗人陷入了对故乡的深沉思念之中。他以“篱落一灯”隐寓自己的“孤栖天涯”，借景物传达一片乡心，与“江上”句相关联，收束全篇，尤觉秋思洋溢，引人遐想。 这首诗先写秋风之声，次写听此声之感慨，末两句点题，写户外所见。全诗语言流畅，层次分明，中间转折，句似断而意脉贯穿。诗人善于通过艺术形象，把不易说出的秋夜旅人况味委婉托出而不落入衰飒的境界。以景结情，词淡意远，颇耐人咀嚼。 作者： 叶绍翁，南宋中期诗人，字嗣宗，号靖逸，祖籍建安（今福建建瓯），本姓李，后嗣于龙泉(今属浙江丽水)叶氏。生卒年不详。曾任朝廷小官。其学出自叶适，他长期隐居钱塘西湖之滨，与真德秀交往甚密，与葛天民互相酬唱。 所著《四朝闻见录》，记述宋高宗、孝宗、光宗、宁宗四朝轶闻趣事及“庆元禁”始末，可补正史之不足，收入《四库全书》。叶绍翁是江湖派诗人，所著诗集《靖逸小集》。他的诗以七言绝句，如《游园不值》:"应怜屐齿印苍苔,小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。"历来为人们所传诵。其他如《夜书所见》写儿童夜挑促织，景象鲜明，反衬出客中的孤寂；《嘉兴界》写江南水乡景色，颇饶风味；《田家三咏》写田家的生活片断，平易含蓄，词淡意远。 代表作 《夜书所见》 【宋】叶绍翁 萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。 知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。 《游园不值》 【宋】叶绍翁 应怜屐齿印苍台，小扣柴扉久不开。 春色满园关不住，一枝红杏出墙来。 《嘉兴界》 【宋】叶绍翁 平野无山见尽天，九分芦苇一分烟。 悠悠绿水分枝港，撑出南邻放鸭船。 《田家三咏》 叶绍翁 平野无山见尽天，九分芦苇一分烟。 悠悠绿水分枝港，撑出南邻放鸭船。 敬陪直院右史上已后一日西斋之集 。 清时天上诏书稀，曲水从游许布衣。 插羽满浮寒食酒，倚栏同忆故山薇。 碧桃绕观春风静，柔栌摇汀夕照微。 慨想兰亭如昨日，沙鸥飞下钓钱矶。 《田家三咏》 叶绍翁 田因水坏秧重插，家为蚕忙户紧关。 黄犊归来莎草阔，绿桑采尽竹梯闲。 《田家三咏》 叶绍翁 抱儿更送田头饭，画鬓浓调灶额烟。 争信春风红袖女，绿杨庭院正秋千。 《汉武帝》 叶绍翁 殿号长秋花寂寂，台名思子草茫茫。 尚无人世团圞乐，枉认蓬莱作帝乡。 和葛天民呈吴韬仲韵赋其庭馆所有 江远潮痕细，城回路势斜。 竹行穿砌笋，风堕过墙花。 篆叶虫留字，衔泥燕理家。 主人清到骨，相对只杯茶。 其他诗作 《表忠观韩小官人》 观里韩风子，无心似有灵。 绕廊时自语，扪虱故忘形。 午暴松檐暖，晨餐柏叶青。 客来知有馈，迎笑立中庭。 《出北关二里》 脱衣命仆洗尘埃，篱落人家未见梅。 出得城门能几步，船头便有白鸥来。 《大涤山》 倦身只欲卧林丘，羽客知心解款留。 泉溜涓涓中夜雨，天风凛凛四时秋。 虎岩月澹迷仙路，龙洞云深透别州。 九锁青山元不锁，碧桃开后更来游。 《登谢屐亭赠谢行之》 君家灵运有山癖，平生费却几緉屐。 从人唤渠作山贼，内史定谁识。 西窗小憩足力疲，梦赋池塘春草诗。 只今屐朽诗不朽，五字句法谁人追。 天台览遍兴未已，天竺山前听流水。 秦人称帝鲁连耻，宁向苍苔留屐齿。 乙庵是渠几世孙，登山认得屐齿痕。 摩挲苔石坐良久，便欲老此岩之根。 吾侬劝渠且归去，请君更学遥遥祖。 遥遥之祖定阿谁，曾出东山作霖雨。 《访隐者》 开门迎客着山袍，井畔猕猴一树桃。 儿向草间寻落果，妻从墙角过香醪。 旧栽松子今能大，新起茅堂不甚高。 历遍贵游无此味，韭和春雨笋和糟。 《访隐者》 不作王门梦，来敲隐者关。 童先孤鹤化，云伴一身闲。 碍笋新移路，低墙为看山。 几回松下去，锄得茯苓还。 《赋葛天民栽苇》 叶碍渔舟入，丛分水国宽。 低回藏鹭渚，仿佛钓鱼竿。 荡户和萍送，溪翁当竹看。 所怜如许节，不耐雪霜寒。 《葛天民隐居》 种竹成新列，移兰即旧阴。 老铛犹有耳，古柳已无心。 得句添杯满，贪炉到夜深。 篝灯聊点校，春水没衣砧。 《贵游》 五陵年少尽，十日安排一日游。 林下幽人省事，笔床茶灶便登舟。 《过崇德》 野塍泉自注，断岸柳空存。 雨霁云开塔，船过犬吠门。 柴扉斜着水，草迳别通村。 翻羡田家乐，盈盈老瓦盆。 《寄湖上黄教》 门幽缘近寺，官冷未成家。 楼借山为障，风吹水作花。 诗方酬北磵，经又节南华。 闻说新雏凤，宾来解唤茶。 《寄赵眉翁二首》 两度驰书未报音，温陵尺纸定千金。 多应驿使曾相访，短艇烟波无处寻。 《寄赵眉翁二首》 君王未肯赐西湖，鸥鹭丛中借地居。 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店翁先酒扫，津吏认称呼。 举子无钱刻，惟将□纸糊。 《幽居书事》 客开双佛塔，水绕数鱼家。 酒剩沾邻里，时平买钓车。 童闲唯伴鹤，树老自成槎。 枕上关心事，侵晨扫落花。 《寓居》 云补青山缺，琴销白日长。 鸥从雨外没，蛇入树间藏。 客久衣常黑，童蛮发半黄。 萤多邻舍少，此意自凄凉。 《寓居> 无酒难留客，借书方入城。 洗衣知水落，贪睡畏窗明。 野竹藤缠杀，枯枝草寄生。 十年林下隐，觉世缘轻。 《赞洞宾像》 捻吟髭，剑在前。 心中月，天上圆。 《赠陈宗之》 官河深水绿悠悠，门外梧桐数叶秋。 中有武林陈学士，吟诗销遣一生愁。 《赠陈宗之》 十载京尘染布衣，西湖烟雨与心违。 随车尚有书千卷，拟向君家卖却归。 《纸帐》 五色流苏不用垂，楮衾木枕更相宜。 高眠但许留禅客，低唱应难着侍儿。 白似雪窗微霁后，暖於酒力半醺时。 蒲团静学观身法，岁晚工夫要自知。 《舟次崇德》 倦身只合卧家林，客里消磨感慨心。 水国逢春梅未见，山城到午雾犹深。 地名不记维舟问，酒味曾谙入巷寻。 泛宅浮家何日了，庄头栽竹已成阴。全文注释】
1、游园不值 ： 我在游园时没有遇到主人
2、应：应该
3、怜：怜惜7、晓：天刚亮的时候。红湿处：雨水湿润的花丛。，爱惜
5、苍苔：生长在阴暗潮湿地方的苔藓植物
【译文】
诗人想去朋友的花园中观赏春色，但是敲了半天门，也没有人来开。主人大概不在家。也许是担心游人踏坏了地面的青苔，故意不开门。但是一扇柴门，虽然关住了游人，却关不住满园春色，一只红色的杏花，早已探出墙来。表达了作者对春天的喜爱之情。
古诗“应怜屐齿苍苔，小扣柴扉久不开”的解释
【鉴赏】应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
【注释】
1、游园不值 ： 我在游园时没有遇到主人
2、应：应该
3、1.游园不值 ： 我在游园时没有遇到主人。古时游园，是游私园，和后世的公园不同。这里是说没有进园游赏。 2.应：应该。惜：爱惜。 4.屐齿 ：木屐(古代一种木质的鞋，鞋底有横木齿。底的锯齿，可以防滑。) 3.怜：爱惜,怜惜：这个词在此不是“可怜”， 怜悯，是爱的意思。 5.苍苔：青色的苔藓。 6.小扣 ： 轻轻地敲。 7.柴扉 ： 用树枝编成的简陋的门。 【今译】园主人可能是怕木屐齿踩坏了苍苔，所以客人轻敲柴门才地不开。那满园的美丽春色怎能关得住，一枝红色杏花已经早早探出墙来。 前两句的翻译有歧义，聊备一说： 正是珍爱木屐在（没人走过的）青苔上印上齿痕（的心境），轻轻叩打未曾开启过的柴门。 诗意应为作者偶遇一个风景绝佳的庭院或访问一个隐世无名的贤者，他对自己能见人所未见之风景，知人所未知之人物自傲于心，故言“应怜屐齿印苍苔”，初入宝境之谓也。“小扣柴门”，谓或途中偶遇，既已“一支红杏”，略见一斑，何必妄求全豹；或乘兴而来，彼此以德行相闻，何必强见安道，此与杜甫“蓬门今始为君开”可为宾主两说。 “满园”两句，或实写景致，或暗喻所访之人德行（满园春色）既为己所知见（一枝红杏），久之必为人所知。 正是江南二月，云淡风轻，阳光明媚。诗人乘兴来到一座小小花园的门前，想看看园里的花木。他轻轻敲了几下柴门，没有反响；又敲了几下，还是没人应声。这样敲呀，敲呀，半天也不见有人来开门迎客。怎么回事儿？主人真的不在吗？大概是怕园里的满地表苔被人嗝践踏，所以闭门谢客的。果真如此的话，那就未免太小气了！ 诗人在花园外面寻思着，徘徊着，很是扫兴。在他无可奈何、正准备离去的当儿，抬头之间，忽见墙上一枝盛开的红杏花探出头来冲着人打招呼呢。诗人快意地想道：啊！满园的春色已经溢出墙外，任你主人把园门闭得再紧，也关它不住！“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。“诗人从一枝盛开的红杏花，领略到满园热闹的春色，感受到满天绚丽的春光，总算是不虚此行了。但是，后来读者并不以这点儿为满足，而是按照自己的意愿，赋予这两句诗以生活的哲理：新生事物一定会冲破重重阴难，脱颖而出，蓬蓬勃勃地发展起来。这两名诗也便获得了新的生命，流传不绝。 至于这种发挥是否符合诗人的愿意，那并不重要。因为诗歌欣赏也是一种艺术创造，读者不妨凭着自己的生活经历和艺术趣味，扩展诗的意境，丰富诗的含意，或者给诗句涂上比喻象征的色彩。对于这种现象，诗论家说是：“作者未必然，读者何必不然？“读者的理解，有时是比作者还要高明的。怜：怜惜，爱惜
5、苍苔接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开开脱：人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上，好像是代明月回答前面的提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。很有哲理意味。：生长在阴暗潮湿地方的苔藓植物
【译文】
诗人想去朋友的花园中观赏春色，但是敲了半天门，也没有人来开。主人大概不在家。也许是担心游人踏坏了地面的青苔，故意不开门。但是一扇柴门，虽然关住了游人，却关不住满园春色，一只红色的杏花，早已探出墙来。表达了作者对春天的喜爱之情。
查找宋代叶绍翁写的游园不值意思
直译：大概是园主人爱惜青苔，怕被别人踩坏，我轻轻地敲着柴门，好久也没人来开。不值：没有遇到主人。 屐：一种木头鞋，底下有齿，可以防滑。
“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开”出自宋代诗人叶绍翁的古诗作品《游园不值》的二句,其全文如下：小扣：轻敲。 柴扉：用木条扎成的简陋3、艺术手法独特：叶绍翁在诗中运用了多种艺术手法，如对比、拟人、借景抒情等。其中最突出的是对比手法，通过将游园的感受与自然景色相对比，表达了诗人对生命的热爱和对大自然的向往。这种独特的艺术手法，使得诗歌更加生动有趣，引人深思。的门。
应：大概。 怜：爱惜。
2. 诗意：
那满园的美丽春色怎能关闭得住， 一枝红色杏花已经早早探出墙来。
3. 分析：
《游园不值》原文及翻译
4、屐齿 ：木屐(古代一种木质的鞋，鞋底有横木齿。底的锯齿，可以防滑。)本文指木底鞋踩在地上，留下的印子《游园不值》原文及译文如下：
“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开”出自宋代诗人叶绍翁的古诗作品《游园不值》的二句,其全文如下：应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
译文：
也许是园主担心我的木屐踩坏他那爱惜的青苔，轻轻地敲后两句春色满园关不住，一枝红杏出墙来，是全诗的精华所在。诗人用满园春色和一枝红杏来表达对生命的赞美和大自然的无限魅力。关不住和出墙来则形象地描绘了生命的活力和自由，表达了诗人对大自然的向往和对生命的热爱。柴门，没有人来开。
可是这满园的春色毕竟是关不住的，你看，那儿有一枝粉红色的杏花伸出墙头来。
这首诗是叶绍翁在春日游园时，面对满园春色，有感而发之作。诗人通过赞美春色，表达了对生命的热爱和对大自然的向往。
首句应怜屐齿印苍苔，是写诗人前往游园时的情况。诗人穿着木屐，屐齿在苍苔上留下印记，生动地描绘了春天的气息和生机。
次句小扣柴扉久不开，是写诗人敲打柴门，但无人回应。小扣一词暗示了诗人的轻轻敲打，表现出他的礼貌和尊重。而久不开则表达了诗人的些许失落和遗憾。
2、哲理深刻：这首诗不仅是一首描写春天景色的诗，更蕴含着深刻的哲理。诗人通过描绘一枝红杏伸出墙外的景象，暗示了生命的顽强和无限可能。诗中所表达的哲理，不仅是对生命的赞美，也是对自然的敬畏和思考。
春色满园关不住全诗
1、语言生动形象：叶绍翁用词精妙，极富画面感和形象感。诗中的屐齿、苍苔、柴扉、红杏等词语，都蕴含着丰富的意象和情感色彩，让读者在脑海中形成一幅生动的画面。春色满园关不住全诗
《游园不值》
作者：叶绍翁
应怜屐齿印苍苔，
小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，
一枝红杏出墙来。
注释：
1、游园不值：想游园没能进门儿。值，遇到；不值，没得到机会。
2、应怜：概是感到心疼吧。应，表示猜测；怜，怜惜。屐（jī）齿：屐是木鞋，鞋底前后都有高跟儿，叫屐齿。
3、小扣：轻轻地敲门。柴扉（fēi）：用木柴、树枝编成的门。
诗意：
也许是园主担心我的木屐踩坏他那爱惜的青苔，轻轻地敲柴门，没有人来开。可是这满园的春色毕竟是关不住的，你看，那儿有一枝粉红色的杏花伸出墙头来。
此诗所写的大致是江南二月，正值云淡风轻、阳光明媚的时节。诗人乘兴来到一座小小花园的门前，想看看园里的花木。他轻轻敲了几下柴门，没有反响；又敲了几下，还是没人应声。诗人猜想，大概是怕园里的满地青苔被人践踏，所以闭门谢客的。诗人在花园外面寻思着，徘徊着，很是扫兴。他在无可奈何、正准备离去时，抬头之间，忽见墙上一枝盛开的红杏花探出头来。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。诗人从一枝盛开的红杏花，领略到满园热闹的春色，感受到满天绚丽的春光，总算是不虚此行了。
从诗意看，门前长有青苔，足见这座花园的幽僻，而主人又不在家，敲门很久，无人答应，更是冷清，可是红杏出墙，仍然把满园春色透露了出来。从冷寂中写出繁华，这就使人感到一种意外的喜悦。
这首诗在写作上有很多好处。其一是写春景而抓住了特点，突出了重点。陆游《马上作》云：平明小陌雨初收，淡日穿云翠霭浮。杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头。用杨柳的金黄、嫩绿来衬托红杏的艳丽，可谓善于突出重点。叶绍翁这首诗应是从陆游诗中脱胎而来，用一出字把红杏拟人化，更是抓住了春景特点，突出了重点。
其二是以少总多，含蓄蕴藉。比如一枝红杏就是满园游园不值春色具体而集中的表现，一枝红杏就代表了墙内百花。
其四是不仅景中含情，而且景中寓理，能够引起许多联想，从而给人以哲理的启示和精神的鼓舞。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。春色在这么一关一出之间，冲破围墙，溢出园外，显示出一种蓬蓬勃勃、关锁不住的生命力度。后人更赋予这两句诗以生活的哲理：新生事物一定会冲破重重困难，脱颖而出，蓬蓬勃勃地发展起来。这两句诗也便获得了新的生命，流传不绝。
《水调歌头明月几时有》
作者：苏轼
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有，把酒问青天。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，
高处不胜寒。
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
注释：
1、丙辰：指公元1076年（宋神宗熙宁九年）。这一年苏轼在密州（今山东省诸城市）任太守。
2、达旦：到天亮。
3、子由：苏轼的弟弟苏辙的字。
4、把酒：端起酒杯。把，执、持。
5、天上宫阙（qu）：指月中宫殿。阙，古代城墙后的石台。
6、归去：回到天上去
7、琼（qing）楼玉宇：美玉砌成的楼宇，指想象中的仙宫。
8、不胜（shng,旧时读shēng）：经受不住。胜：承担、承受。
9、弄清影：意思是月光下的身影也跟着做出各种舞姿。弄：赏玩。
10、何似：何如，哪里比得上。
11、转朱阁，低绮（qǐ）户，照无眠：月儿移动，转过了朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的人（指诗人自己）。朱阁：朱红的华丽楼阁。绮户：雕饰华丽的门窗。
12、不应有恨，何事长（chng）向别时圆：（月儿）不该（对人们）有什么怨恨吧，为什么偏在人们分离时圆呢？何事：为什么。
13、此事：指人的欢合和月的晴圆。
14、但：只。
15、千里共婵（chn）娟（juān）：只希望两人年年平安﹐虽然相隔千里，也能一起欣赏这美好的月光。共：一起欣赏。婵娟：指月亮。
诗意：
丙辰年的中秋节，高兴地喝酒直到第二天早晨，喝到大醉，写了这首词，同时思念弟弟苏辙。
明月从什么时候才开始出现的？我端起酒杯遥问苍天。不知道在天上的宫殿，今天晚上是何年何月。我想要乘御清风回到天上，又恐怕在美玉砌成的楼宇，受不住高耸九天的寒冷。翩翩起舞玩赏着月下清影，哪像比得上人间。
月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的自己。明月不该对人们有什么怨恨吧，为什么偏在人们离别时才圆呢？人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。只希望这世上所有人的亲人能平安健康，即便相隔千里，也能共享这美好的月光。
此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和高度契合的感喟作品。
词前小序说：丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。丙辰，是公元1076年（北宋神宗熙宁九年）。当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《水调歌头》。苏轼一生，以崇高儒学、讲究实务为主。但他也龆龀好道，中年以后，又曾表示过归依佛僧，是经常处在儒释道的纠葛当中的。每当挫折失意之际，则老庄思想上升，借以帮助自己解释穷通进退的困惑。公元1071年（熙宁四年），他以开封府推官通判杭州，是为了权且避开汴京政争的漩涡。公元1074年（熙宁七年）调知密州，虽说出于自愿，实质上仍是处于外放冷遇的地位。尽管当时面貌加丰，颇有一些旷达表现，也难以遮掩深藏内心的郁愤。这首中秋词，正是此种宦途险恶体验的升华与总结。大醉遣怀是主，兼怀子由是辅。对于一贯秉持尊主泽民节的作者来说，手足分离和私情，比起廷忧边患的国势来说，毕竟属于次要的负荷。此点在题序中并有深微的提示。
在月亮这一意象上集中了人类无限美好的憧憬与理想。苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的文学家，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。反映到词里，遂形成了一种豪放洒脱的风格。
此词上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。一开始就提出一个问题：明月是从什么时候开始有的明月几时有？把酒问青天。把酒问天这一细节与屈原的《天问》和李白的《把酒问月》有相似之处。其问之痴迷、想之逸尘，确实是有一种类似的精、气、神贯注在里面。从创作动因上来说，屈原《天问》洋洋170余问的磅礴诗情，是在他被放逐后彷徨山泽、经历陵陆，在楚先王庙及公卿祠堂仰见图画天地山川神灵及古贤圣怪物行事后呵而问之的（王逸《楚辞章句天问序》）。是情景触碰激荡的产物。李白的《把酒问月》诗自注是：故人贾淳令予问之。当也是即兴遣怀之作。苏轼此词正如小序中所言是中秋望月，欢饮达旦后的狂想之曲，亦属伫兴之作（王国维《人间词话》）。它们都有起得突兀、问得离奇的特点。从创作心理上来说，屈原在步入先王庙堂之前就已经是嗟号昊旻，仰天叹息（王逸《楚辞章句天问序》），处于情感迷狂的精神状态，故呵问青天，似痴非痴，愤极悲极（胡浚源《楚辞新注求确》）。李白是唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里（《把酒问月》），那种因失意怅惘的郁勃意绪，也是鼻息可闻的。苏轼此词作于丙辰年，时因反对王安石新法而自请外任密州。既有对朝廷政局的强烈关注，又有期望重返汴京的复杂心情，故时逢中秋，一饮而醉，意兴在阑珊中饶有律动。三人的创作心理实是脉络暗通的。
苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。李白的《把酒问月》诗说：青天有月来几时？我今停杯一问之。不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。明月几时有？这个问题好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好像是在惊叹造化的巧妙，可以从中感受到诗人对明月的赞美与向往。
接下来两句：不知天上宫阙，今夕是何年。把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。唐人称李白为谪仙，黄庭坚则称苏轼与李白为两谪仙，苏轼自己也设想前生是月中人，因而起乘风归去之想。他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。琼楼玉宇，语出《大业拾遗记》：瞿乾佑于江岸玩月，或谓此中何有？瞿笑曰：可随我观之。俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。不胜寒，暗用《明皇杂录》中的典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。临行，叶叫他穿皮衣。到月宫，果然冷得难以支持。这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。这里还有两个字值得注意，就是我欲乘风归去的归去。也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢的养生之术，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说：浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世，羽化而登仙。也是由望月而想到登仙，可以和这首词互相印证。词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。人世间有如此多的不称心、不满意之事，迫使词人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。苏轼后来贬官到黄州，时时有类似的奇想，所谓小舟从此逝，江海寄余生。然而，在词中这仅仅是一种打算，未及展开，便被另一种相反的思想打断：又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。这两句急转直下，天上的琼楼玉宇虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。词人故意找出天上的美中不足，来坚定自己留在人间的决心。一正一反，更表露出词人对人间生活的热爱。同时，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮的美好，以及月光的寒气逼人。这一转折，写出词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了词人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌词带来一种旷达的作风。
但苏轼毕竟更热爱人间的生活，起舞弄清影，何似在人间！与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢！清影，是指月光之下自己清朗的身影。起舞弄清影，是与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。李白《月下独酌》说：我歌月徘徊，我舞影零乱。苏轼的起舞弄清影就是从这里脱胎出来的。高处不胜寒并非作者不愿归去的根本原因，起舞弄清影，何似在人间才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。从我欲到又恐至何似的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了。何似在人间是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。
下片怀人，即兼怀子由，由中秋的圆月联想到人间的离别，同时感念人生的离合无常。转朱阁，低绮户，照无眠。这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。无眠是泛指那些因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。词人无理地埋怨明月说：明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？相形之下，更加重了离人的愁苦了。这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，无理的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。
词的说：但愿人长久，千里共婵娟。婵娟是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。共婵娟就是共明月的意思，典故出自南朝谢庄的《月赋》：隔千里兮共明月。既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。但愿人长久，是要突破时间的局限；千里共婵娟，是要打通空间的阻隔。让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。古人有神交的说法，要好的朋友天各一方，不能见面，却能以精神相通。千里共婵娟也可以说是一种神交了，这两句并非一般的和共勉，而是表现了作者处理时间、空间以及人生这样一些重大问题所持的态度，充分显示出词人精神境界的丰富博大。王勃有两句诗：海内存知己，天涯若比邻。意味深长，传为佳句，与千里共婵娟有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说：海上生明月，天涯共此时。许浑的《秋霁寄远》说：唯应待明月，千里与君同。都可以互相参看。但愿人人年年平安，相隔千里也能共享着美好的月光，表达了作者的祝福和对亲人的思念，表现了作者旷达的态度和乐观的精神。苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成一种普遍性的情感。正如词前小序所说，这首词表达了对弟弟苏辙（字子由）的怀念之情，但并不限于此。可以说这首词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。
作者既标举夜书所见了绝尘寰的宇宙意识，又摒弃那种在神奇的永恒面前的错愕情态（借用闻一多评《春江花月夜》语）。他并不完全超然地对待自然界的变化发展，而是努力从自然规律中寻求随缘自娱的生活意义。所以，尽管这首词基本上是一种情怀寥落的秋的吟咏，读来却并不缺乏触处生春、引人向上的韵致。
对于这首《水调歌头》历来都是推崇备至。胡仔《苕溪渔隐丛话》认为此词是写中秋的词里的一首。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。因此九百年来传诵不衰。吴潜《霜天晓角》：且唱东坡《水调》，清露下，满襟雪。《水浒传》第三十回写八月十五可唱个中秋对月对景的曲儿，唱的就是这一支东坡学士中秋《水调歌》。可见宋元时传唱之盛。全词意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，能给人们以健康的美学享受。
《泊秦淮》
作者：杜牧
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
注释：
1、秦淮：即秦淮河，发源于江苏句容大茅山与溧水东庐山两山间，经南京流入长江。相传为秦始皇南巡会稽时开凿的，用来疏通淮水，故称秦淮河。历代均为繁华的游赏之地。
2、烟：烟雾。
3、泊：停泊。
4、商女：以卖唱为生的歌女。
5、花：歌曲《玉树花》的简称。南朝陈陈叔宝（即陈后主）溺于声色，作此曲与后宫美女寻欢作乐，终致亡国，所以后世把此曲作为亡国之音的代表。
诗意：
迷离月色和轻烟笼罩寒水和白沙，夜晚船泊在秦淮靠近岸上的酒家。卖唱的歌女不懂什么叫亡国之恨，隔着江水还高唱着《玉树花》。
《泊秦淮》是杜牧的代表作之一，载于《全唐诗》卷五百二十三。下面是安徽师范大学文学院赵其钧先生对此诗的赏析。
建康是六朝都城，秦淮河穿过城中流入长江，两岸酒家林立，是当时豪门贵族、官僚士大夫享乐游宴的场所。唐王朝的都城虽不在建康，然而秦淮河两岸的景象却一如既往。
有人说作诗发句好尤难得（严羽《沧浪诗话》）。这首诗中的句就是不同凡响的，那两个笼字就很引人注目。烟、水、月、沙四者，被两个笼字和谐地溶合在一起，绘成一幅极其淡雅的水边夜色。它是那么柔和幽静，而又隐含着微微浮动流走的意态，笔墨是那样轻淡，可那迷蒙冷寂的气氛又是那么浓。首句中的月、水，和第二句的夜泊秦淮是相关联的，所以读完句，再读夜泊秦淮近酒家，就显得很自然。但如果就诗人的活动来讲，该是先有夜泊秦淮，方能见到烟笼寒水月笼沙的景色，不过要真的掉过来一读，反而会觉得平板无味了。诗中这种写法的好处是：首先它创造出一个很具有特色的环境气氛，给人以强烈的吸引力，造成先声夺人的艺术效果，这是很符合艺术表现的要求的。其次，一、二句这么处理，就很像一幅画的画面和题字的关系。平常人们欣赏一幅画，往往是先注目于那精彩的画面（这就犹如烟笼寒水月笼沙），然后再去看那边角的题字（这便是夜泊秦淮）。所以诗人这样写也是颇合人们艺术欣赏的习惯。
夜泊秦淮近酒家，看似平平，却很值得玩味。这句诗内里的逻辑关系是很强的。由于夜泊秦淮才近酒家。然而，前四个字又为上一句的景色点出时间、地点，使之更具有个性，更具有典型意义，同时也照应了诗题；后三个字又为下文打开了道路，由于近酒家，才引出商女、亡国恨和花，也由此才触动了诗人的情怀。因此，从诗的发展和情感的抒发来看，这近酒家三个字，就像启动了闸门，那江河之水便汩汩而出，滔滔不绝。这七个字承上启下，网络全篇，诗人构思的细密、精巧，于此可见。
商女，是侍候他人的歌女。她们唱什么是由听者的趣味而定，可见诗说商女不知亡国恨，乃是一种曲笔，真正不知亡国恨的是那座中的欣赏者封建贵族、官僚、豪绅。《花》，即《玉树花》，据说是南朝荒误国的陈后主所制的乐曲，这靡靡之音，早已使陈朝寿终正寝了。可是，如今又有人在这衰世之年，不以国事为怀，反用这种亡国之音来寻欢作乐，这不禁使诗人产生历史又将重演的隐忧。隔江二字，承上亡国恨故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎声色。犹唱二字，微妙而自然地把历史、现实和想象中的未来串成一线，意味深长。商女不知亡国恨，隔江犹唱《花》，于婉曲轻利的风调之中，表现出辛辣的讽刺，深沉的悲痛，无限的感慨，堪称绝唱。这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。
润物细无声全诗
润物细无声全诗
《春夜喜雨》
作者：杜甫
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
注释：
1、知：明白，知道。说雨知时节，是一种拟人化的写法。
2、乃：就。发生：萌发生长。
3、潜（qin）：暗暗地，悄悄地。这里指春雨在夜里悄悄地随风而至。
4、润物：使植物受到雨水的滋养。
5、野径：田野间的小路。
8、花重（zhng）：花因为饱含雨水而显得沉重。锦官城：故址在今成都市南，亦称锦城。三国蜀汉时管理织锦之官驻此，故名。后人有用作成都的别称。此句是说露水盈花的美景。
诗意：
及时的雨好像知道时节似的，在春天来到的时候就伴着春风在夜晚悄悄地下起来，无声地滋润着万物。田野小径的天空一片昏黑，唯有江边渔船上的一点渔火放射出一线光芒，显得格外明亮。等天亮的时候，那潮湿的泥土上必定布满了红色的花瓣，锦官城的大街小巷也一定是一片万紫千红的景象。
这是描绘春夜雨景，表现喜悦心情的名作。一开头就用一个好字赞美雨。在生活里，好常常被用来赞美那些做好事的人。如今用好赞美雨，已经会唤起关于做好事的人的联想。接下去，就把雨拟人化，说它知时节，懂得满足客观需要。其中知字用得传神，简直把雨给写活了。春天是万物萌芽生长的季节，正需要下雨，雨就下起来了。它的确很好。
颔联写雨的发生，进一步表现雨的好，其中潜、润、细等字生动地写出了雨好的特点。雨之所以好，好就好在适时，好在润物。春天的雨，一般是伴随着和风细雨地滋润万物的。然而也有例外。有时候，它会伴随着冷风，受到冷空气影响由雨变成雪。有时候，它会伴随着狂风，下得很凶暴。这时的雨尽管下在春天，但不是典型的春雨，只会损物而不会润物，自然不会使人喜，也不可能得到好评。所以，光有首联的知时节，还不足以完全表现雨的好。等到第二联写出了典型的春雨──伴随着和风的细雨，那个好字才落实了。随风潜入夜，润物细无声。这仍然用的是拟人化手法。潜入夜和细无声相配合，不仅表明那雨是伴随和风而来的细雨，而且表明那雨有意润物，无意讨好。如果有意讨好，它就会在白天来，就会造一点声势，让人们看得见，听得清。惟其有意润物，无意讨好，它才选择了一个不妨碍人们工作和劳动的时间悄悄地来，在人们酣睡的夜晚无声地、细细地下。
雨这样好，就希望它下多下够，下个通宵。倘若只下一会儿，就云散天晴，那润物就不很。诗人抓住这一点，写了颈联。在不太阴沉的夜间，小路比田野容易看得见，江面也比岸上容易辨得清。如今放眼四望，野径云俱黑，江船火独明。只有船上的灯火是明的。此外，连江面也看不见，小路也辨不清，天空里全是黑沉沉的云，地上也像云一样黑。看起来这雨准会下到天亮。这两句写出了夜雨的美丽景象，黑与明相互映衬，不仅点明了云厚雨足，而且给人以强烈的美感。
浦起龙说：写雨切夜易，切春难。这首春夜喜雨诗，不仅切夜、切春，而且写出了典型春雨的、也就是好雨的高尚品格，表现了诗人的一切好人的高尚人格。
诗人盼望这样的好雨，喜爱这们的好雨。所以题目中的那个喜字在诗里虽然没有露面，但喜意都从罅缝里迸透（浦起龙《读杜心解》）。诗人正在盼望春雨润物的时候，雨下起来了，于是一上来就满心欢喜地叫好。第二联所写，是诗人听出来的。诗人倾耳细听，听出那雨在春夜里绵绵密密地下，只为润物，不求人知，自然喜得睡不着觉。由于那雨润物细无声，听不真切，生怕它停止了，所以出门去看。第三联所写，是诗人看见的。看见雨意正浓，就情不自禁地想象天明以后春色满城的美景。其无限喜悦的心情，表现得十分生动。中唐诗人李约有一首《观祈雨》：桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。和那些朱门里看歌舞的人相比，杜甫对春雨润物的喜悦之情自然也是一种很崇高的感情。
《夜书所见》古诗的意思
园主人大概是怕木屐齿踩坏了苍苔， 为什么客人轻轻敲柴门地不开。南宋 叶绍翁 《夜书所见》
萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。
知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。
释义
萧萧的秋风吹动梧桐叶，送来阵阵寒意，客游在外的诗人不禁思念起自己的家乡。一二两句写景，借落叶飘飞、秋风瑟瑟、寒气袭人烘托游子漂泊流浪、孤单的凄凉之感。三四两句写儿童夜捉蟋蟀，兴致高昂，巧妙地反衬悲情，更显客居他乡的孤寂无奈。这首诗写羁旅乡思之情，但作者不写如何独栖孤馆、思念家乡，而着重于夜间小景。
作者《游园不值》的写作特点：
叶绍翁，南宋中期诗人，字嗣宗，号靖逸，处州龙泉人。祖籍建安（今福建建瓯），本姓李，后嗣于龙泉（今属浙江丽水）叶氏。生卒年不详。曾任朝廷小官。其学出自叶适，他长期隐居钱塘西湖之滨，与真德秀交往甚密，与葛天民互相酬唱。有《四朝闻见录》、《靖逸小集》。
叶绍翁是江湖派诗人，所著诗集《靖逸小集》。他的诗以七言绝句，如《游园不值》：“应怜屐齿印苍其三是景中有情，诗中有人，而且是优美的情、高洁的人。门虽设而常关，小扣柴扉又久不开，其人懒于社交，无心利禄，已不言可知。门虽常关，而满园春色却溢于墙外，其人怡情自然，丰神俊朗，更动人遐思。苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”历来为人们所传诵。
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1、译文
萧萧秋风吹动梧叶，送来阵阵寒意，客游在外的游子不禁思念起自己的家乡。忽然看到远处篱笆下的灯火，料想是孩子们在捉蟋蟀。
2、原文
萧萧梧叶送寒声，
江上秋风动客情。
知有儿童挑促织，
夜深篱落一灯明。
3、这首诗是南宋诗人叶绍翁所写。萧萧的秋风吹动梧桐叶，送来阵阵寒意，客游在外的诗人不禁思念起自己的家乡。一二两句写景，借落叶飘飞、秋风瑟瑟、寒气袭人烘托游子漂泊流浪、孤单的凄凉之感。三四两句写儿童夜捉蟋蟀，兴致高昂，巧妙地反衬悲情，更显客居他乡的孤寂无奈。这首诗写羁旅乡思之情，但作者不写如何独栖孤馆、思念家乡，而着重于夜间小景。
《夜书所见》［宋］叶绍翁
萧萧梧叶送寒声，
江上秋风动客情。
知有儿童挑促织，
夜深篱落一灯明。
②［挑］用细长的物件逗引。
③［促织］俗称蟋蟀，也叫蛐蛐。
④［篱落］篱笆。
江上秋风吹来，梧桐叶沙沙作响。
使人感受到寒意，让人想起自己的家乡。
夜已经深了，篱笆内还点着灯。
料想是孩子在斗蛐蛐。
《夜书所见》(宋)叶绍翁 萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。 知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。 诗句意思:瑟瑟的秋风吹动，梧桐树叶送来阵阵寒意，江上吹来秋风，使出门在外的我不禁思念起自己的家乡。家中几个小孩还在兴致勃勃地斗蟋蟀呢！夜深人静了还亮着灯不肯睡眠。
萧萧秋风，吹动无叶，送来阵阵寒意，客由最初的诗人，不禁思念起自己的家乡，他忽然看到远处篱笆下的灯火，猜想是孩子们在捉蟋蟀。
萧萧秋风吹动梧叶，送来阵阵寒意，客游在外的诗人不禁思念起自己的家乡。他忽然看到远处篱笆下的灯火，猜想是孩子们在捉蟋蟀
萧萧秋风，吹过雨夜，这首诗就是夜书所见，宋叶绍翁，萧萧梧叶送寒声。江上秋风动客情。只有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。
萧萧秋风，吹动梧叶，送来阵阵寒意，客游在外的诗人不禁思念起了家乡。