怎样穿高跟鞋脚才不会痛
五种规避穿高跟鞋导致疼痛的小贴士 我们知道很多女性都喜爱穿高跟鞋。但是，穿运动鞋比穿高跟鞋要舒适些，你这样认为吗?如果，你打算穿高跟鞋的话，我们如下的小贴士帮助缓解因为穿高跟鞋所导致的足痛。 1、寻觅一双尽可能与你足型相符的高跟鞋。 很多穿高跟鞋的所导致的疼痛都是因为向前滑动过度所致。在鞋绑的内侧应该预留足够的空间，高跟鞋不恰当会导致前足掌向前移动。增加足的压力。导致疼痛。直到足趾的疼痛，而穿适合自己足型的高跟鞋可以帮助缓解疼痛，矫正足痛的原因。 2、缓冲垫！ 全鞋内底面都应该放置鞋垫，可以帮助疼痛的缓解。如果你有足趾骨头的疼痛或穿高跟鞋站立的时间很长的话，应该在跖骨的位置放硅树脂的鞋垫。这种鞋垫看起来像平坦的树胶状的垫子，承担的工作是提供良好的缓冲，吸收地面对足底的震荡冲击力，可作为足底脂肪丢失的替代物。 3、穿厚跟鞋 厚些的鞋跟是为了获得更好的平衡力，通过分散体重在足底上的压力分配，是压力更均衡。交替高跟鞋的不纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。同高度可以帮助减少跟腱带来的疼痛问题。 4、关注高跟鞋倾斜的角度 斜坡的过度的程度要适合你的舒适感觉。应该是逐渐过度的斜坡的陡度，足弓的弧度与高跟鞋的拱形要吻合，适合足弓的高跟鞋可以减少穿高跟鞋导致足痛。 5、穿露趾的高跟鞋 可以减少鸡眼和胼胝的压力。如有鸡眼和胼胝需要看医生，借助他们的帮助取消与纠正导致的足痛原因。与此同时，请选择露趾的高跟鞋来让有炎症的区域释放压力。 MM可以到店里去试穿，如果之前没有穿过高跟鞋，一定要循序渐进哦！ 从低跟 中跟开始…… 不要一口吃个胖子，马上从平底变到超高跟！那样走路都会变形…… 还有就是现在有些高跟鞋，虽然鞋跟很高，但是鞋子的前半部分的底也很厚，那样无疑是贴心的设计，将鞋跟的高度减去了前半部的厚度....穿起来也不觉得脚压力太大.... MM还要注意的一点是，要看今天步行的路程是多少，然后决定穿什么鞋子哦！ 不要准备穿着高跟鞋到处逛一天！脚会非常痛的~ 先穿坡跟的 低一点的 然后在家里做家务还是没事的时候 大卫一直是自由职业插画师。可以穿着走 当练习 然后 慢慢习惯 习惯了之后走出去就可以比较不紧张 不要一直记挂自己穿的是高跟鞋 然后 等坡跟的习惯之后 再买 细跟的穿 照样的 经常穿在家里走动 1、选择3-5公分的高跟鞋女性穿着，常穿的人7-9公分站8个钟该给小腿做了； 2、建议选择跟粗些的，太细的好看不好穿。如果觉得粗跟很笨就选择粗重有变化的鞋跟设计的鞋子，现在鞋跟变化五花八门，一定有适合你的。 3、试谢很关键，穿着多走几步，多关注前脚掌。因为受力再前脚掌，擦些润肤露在脚上不容易磨伤脚。也不要太多，会打滑的。也可以放减压垫（有前掌合后掌的）。缓解脚痛。 4、有条件回家了泡泡脚，放松下脚神经。定期做脚护理合脚甲油，这样的美脚穿高跟鞋才是真优雅了 一、次选高跟鞋，选皮质较软的，如羊皮，质量好的鞋子。这样使你的脚没那么容易受伤和在最快的时间适应高跟鞋。次穿的鞋子,要是不是凉鞋,那一定别忘记穿上,因为这样可以减少脚部皮肤和鞋子的摩擦. 二、1-2寸高跟鞋适合上班族对于每天需要坐班、时间超过8小时的Off Lady来说，1-2寸高跟鞋穿起来要比3-4寸细跟高跟鞋舒服多了。如果你实在抵挡不了细跟高跟鞋的，建议你顶多在2-3寸的范围内，选择一双与脚的弧度十分契合的高跟鞋，以免双脚因长时间受压痛。选择鞋是因为的弹性要比人造革好得多。鞋跟较高的2、柏林时装周：话鞋面就要选偏大点，因为这样才不会让鞋跟致使的重力挤压你的脚。 三、鞋跟的粗细须与身材、小腿成正比人的身体可视为各种几何图形的组合，从背面看，身体和腿部就像是一个大圆柱体下面接着两个长圆柱体，所以，粗细合宜的鞋跟便具有延伸腿部线条的功效。 为了不让鞋子在整体造型中显得特别突兀，鞋跟的粗细必须与身体和小腿成正比，较胖的人不要选择太细的鞋跟，否则鞋跟看起来会有“撑不住”的感觉；而纤瘦的人则避免穿着太粗的鞋跟，否则走起路来会产生极不协调的沉重感。 四、脚踝与鞋跟的亲密关系 脚踝的粗细，是选择鞋跟时的重要依据。高度、粗细合宜的鞋跟，可以缓冲小腿到脚踝间的腿部线条，让整个人看起来亭亭玉立。如果小腿到脚踝之间线条不够修长，或是脚踝比较粗的人，穿高跟鞋可能比穿平底鞋视觉上更比例。 夏日可以舒服的穿高跟鞋 1.最基本的要求：鞋子子必须合身，不能太大不能太小！千万不要受售货员的花言巧语所影响。 2.跟子越大，穿起来的安全感越高；相反，跟子越窄，越是寸步难行；所以，尽量鞋根可能很高，但其实若果跟子比较宽阔，就更易掌握。 3.不要重蹈PRADA时装秀中滑倒的模特儿之失败例子：不要穿滑的袜子，甚至不要穿袜子，因为脚趾必须能够鞋底作可靠的接触，你才能穿着高根鞋走路！ 4.自信心！穿高跟鞋目的也是为好看，所以，好看必须从内心发出：不要露出诚惶诚、瞻前顾后恐害怕滑倒的样子，挺起胸膛，站直！同时，走路时随动作摇摆你的臀部，也可帮助平衡。 5.要小心你穿高跟鞋的时间，尽量减少穿着高跟鞋长时间活动！同时尽量随身携带一对平根鞋作后备 6.预防胜于治疗，如果你明知你要长时间穿着高跟鞋，干脆带备一枝肌肉膏！ 7.避免不平的路面；多短的距离也尽量乘搭电梯而不要走楼梯！ 8.与密友拖着并肩而行，她／他可以成为你的依傍！ 9.最理想的做法其实是只站不动！减低滑倒的机会──所以，千万不要穿着高跟鞋追巴士！ 10.不要抱怨，选择了穿高跟鞋，就要接受高跟鞋对身体带来的伤害，没有人会同情你的！
prada秀_prada秀场2023
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世界秀都有什么
具体如下：澳大利亚悉尼、柏林、东京、米兰巴黎。
澳大利亚时装周每年举行一届，目的是为了展示澳大利亚和亚太地区的设计师以及服装行业的成果，与1995年次举办，这个时装周是的设计师和零售买手们齐聚一堂，让后者得以订购的时尚产品。服装周包含有Lisa Ho, Alex Perry, Zimmermann, Toni Matvski, Leona Edmiston, J’Aton Couture, Ericaamerica 等众多品牌。
最年轻的时装周之一。2007年才开始举办，每年两次。展示了柏林年轻而充满活力的设计师的作品，由The Berlin Partner GmbH和柏林参议部筹划组织。
3、东京时装周：
东京时装周以他们的专业性而闻名。在东京时装周上通常可以看到一些最最前端的趋势和设计作品。如果说东京时装周会慢慢变成时装产业的时装周，不用惊讶。
4、米兰时装周：
这是米兰光荣闪耀的盛事，BIg Four之一。每年两季，23月之间春夏，9-10月秋冬。从1958年举办开始，就被视为这个世界上最杰出的服装秀之一。参加服装周的的服装包括Dolce & Gabanna, Roberto比如:试衣的时候, Calli, , and Prada 等等。
5、巴黎很久以后他可以依靠画为生。时装周：
最伟大的时装秀，Big Four之首。每年两次。的时▲大卫.唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。装品牌都会在这样的盛会上展现他们的的创意和作品。例如 Dior Homme, Louis Vuitton, Comme des Garcons Homme Plus, Paul Smith等等大名字。
各国时装：
米兰是意大利一座有着悠久历史的文化名城，曾经是意大利的城市；米兰是世界时装业中心之一，其时装享誉全球意大利是老牌的纺织品服装生产大国和强国，意大利纺织服装业产品以其完 美的设计、精巧的设计和技术高超的后处理享誉世界，特别是意大利的男女时装的产品及皮肤、皮鞋、皮包等皮革制品在世界纺织业中占有重要地位。
法国巴黎被誉为“服装中心的中心”。上公认的级服装品牌设计和推销总部的大部分都设在巴黎。从这里 发出的信息是流行趋势的风向标，不但引 领法国纺织服 装产业的走向，而且引 领时装风潮。
每年在纽约举办的时装周，在时装界拥有着至高无上的地位，名设计师、、名模、明星和美轮美奂的霓衫羽衣共同交织出一场奢华的时尚盛会。
PRADA详细资料大全
时尚插画与时尚品牌的碰撞义大利品牌Prada于13年在米兰创建。Miuia Prada的独特天赋在于对他是最炙手可热的插画师新创意的不懈追求，融合了对知识的好奇心和文化兴趣,从而开辟了先驱之路。
大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的。然而,次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特.摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是选择。”Prada不仅能够预测时尚趋势,更能够时尚潮流。Prada提供男女成衣、皮具、鞋履、及香水,并提供量身定制服务。
基本介绍 公司名称 ：普拉达 外文名称 ：Prada 总部地点 ：义大利米兰 成立时间 ：13年 经营范围 ：品 公司性质 ：外商独资 品牌介绍,发展历程,品牌文化, 品牌介绍 PRADA在近百年的发展过程中，通过致力于创造兼具经典色彩和创新精神的时尚理念，成为享誉世界的传奇品牌。 1978年，这个历史悠久的品牌被赋予了新的发展元素与活力。PRADA创始人的孙女Miuia与当时具有丰富奢华产品生产经验的Patrizio Berli建立了商业合作伙伴关系。Miuia Prada担任PRADA的总设计师，通过她天赋的时尚才华不断地演绎著挑战与创新的传奇，而Patrizio Berli——一位充满创造力的企业家，不仅建立了PRADA全世界范围的产品分销渠道以及批量生产系统，同时还巧妙地将PRADA传统的品牌理念和现代化的先进技术进行了完美结合。 历经二十多年的努力与奋斗，这个历史悠久的品牌不断地发展与演变。通过Miuia Prada与Patrizio Berli的默契合作，PRADA已经从一个小型的家族事业发展成为世界的奢华品牌。 如今，共有166家直接经营的PRADA和Miu Miu店，分布于全球的主要城市和旅游景点。座落于中环历山大厦的店铺是PRADA的第170家店。这些“淡绿色店”，其独特的设计结合了功能性与优雅的气质，完美地衬托出PRADA的产品。最近，PRADA Epnters旗舰店相继成立，它们风格独树一帜，是将购物与文化进行融合的全新尝试。 目前，PRADA已经拥有PRADA、Jil Sander、Church’s、Helmut Lang、Genny和Car Shoe等极具声望的品牌，同时它还拥有Miu Miu品牌的许可权。 所有PRADA麾下的产品的加工生产都是由义大利Tuscany地区的Prada Spa管辖，这地区被公认为拥有端的皮具和鞋类生产工艺和技术。对于批量生产， PRADA对产品高质量的要求丝毫没有松懈，对品质妥协的观点已成为PRADA的企业理念。 发展历程 13年，PRADA在义大利米兰的市中心创办了家店，创始人Mario Prada 所设计的时尚而品质卓越的手袋、旅行箱、皮质配件及化妆箱等系列产品，得到了来自皇室和上流的宠爱和追捧。今天，这家仍然备受青睐的店依然在义大利上层拥有极高的声誉与名望，PRADA产品所体现的价值一直被视为日常生活中的非凡享受。 1984年推出PRADA经典的黑色“pocono”尼龙背包 1997年春夏推出皮革花朵图案的坡跟鞋 2000年春夏推出保龄球袋?秋冬推出体现1940年代复古风格的鞋以及鳄鱼皮袋 2002年春夏推出小山羊皮扣带鞋 2003年春夏推出银色坡跟鞋和镶有仿宝石的鸵鸟皮手袋；同年秋冬推出配有蓓蕾点缀的鳄鱼皮高跟鞋 Prada传奇先驱Miuia Prada挑战陈规 Miuia Prada不仅是世界奢华品PRADA 的继承人，还是首屈一指的时装设计师。她自1978年开始担纲PRADA的设计，举办了她的首次女装发布，一经推出立刻就引起了轰动。之后，Miuia Prada所设计的男装、女装以及Miu Miu系列每年的两次发布，已成了全球时尚人士不容错过的盛事。 品牌文化 Miuia Prada每一系列的设计均行走在流行的最前沿。对她来说，设计是个不断尝试和创新的过程，需要有不妥协的探索和实验精神。从这个过程中，诞生了一系列真正创新和令人印象深刻的设计元素，这些最终成为了时尚界的当代经典。 因此，PRADA的每个系列都充满了令人兴奋和意外的元素，而这些只是证明了Miuia Prada无穷尽的想像力和创造力。她说：“我从来不会迷失，面对纷繁变幻，总是相当理智和清醒。我从来就没有害怕过任何变化 PRADA文化艺术基金会为现代艺术领域做贡献 Miuia Prada在现代艺术领域的作为也为人们所广知，她和Patrizio Berli一同著PRADA基金会，PRADA基金会位于义大利米兰，是个享有声誉的艺术画廊。自1993年创立以来，该画廊就为一系列当代艺术家的作品举办过展览，其中例如Marc Quinn、Walter de Maria、Carsten Holler和Barry McGee。Miuia Prada希望此画廊能令米兰“通过艺术形式为这个时代带来最深层的精神触动” 以制造高级皮革制品起家的Prada，在上世纪二三十年代便深受到欧洲王公贵族们的喜爱。现任设计师普拉达女士擅长玩弄衣着的双元性，让尖端的流行服饰同时发挥遮蔽与 的功能，而丝毫不觉得突兀。Miu Miu是属Prada一个年轻副线的品牌，风格像小女孩一样可爱。
Prada品牌男装有什么特色？
他的幅作品是20世纪80年代早期,普拉达 (Prada) 风靡全球，日本、等地更是疯狂，满街的人都在背普拉达 (Prada) 的尼龙包。但是很少人知道，普拉达 (Prada) 的历史起源于13年，而且是以制造高级皮革制品起家的。
早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。普拉达 (Prada) 男装的特色，在于古典简约又不失年轻化的设计
撰写时装的相关。，像是60年代意大利拿波里造型的西装，因设计师缪西娅·普拉达(Miuccia PRADA) 用了具有伸缩性的现代感素材，复古中赋予新意，可说创造了流行的独特风格。
意大利人注重家族观念，时尚工业也不例外，普拉达 (Prada) 就是其中代表。普拉达 (Prada) 草创于20世纪初，因当时活络的商业贸易与交通商旅频繁，创立人Mario Prada开始制造一系列针对旅行的手工皮件产品，并于13年开设一间店。70年代，时尚环境变迁，普拉达 (Prada) 几近濒临破产边缘，1978年缪西娅·普拉达(Miuccia PRADA) 与其夫婿Patrizio Berli共同接管普拉达 (Prada) ，带领普拉达 (Prada) 迈向全新里程碑。
缪西娅·普拉达(Miuccia PRADA) 接手之际，普拉达 (Prada) 仍是流传于欧洲、代代相传的家族，若没有创新与突破，很容易没落。缪西娅·普拉达(Miuccia PRADA) 企图寻找和传统皮料不同的新颖材质，历经多方尝试，从降落伞使用的材质中找到尼龙布料，以质轻耐用为根基，“黑色尼龙包”一炮而红!普拉达 (Prada) 直至才推出首次秋冬服装秀，一反当时潮流的设计赢得不少赞美;90年代，打着“Less is More”口号的极简主义应运而生，而Prada简约、带有一股制服美学般的设计正好与潮流不谋而合。1993年，普拉达 (Prada) 推出秋冬男装与男鞋系列，一时之间旗下男女装、配件成为追求流行简约与现代摩登的风范;90年代末期，休闲运动风潮发烧，普拉达 (Prada) 推出Prada Sport系列，兼具机能与流行的设计，造成一股旋风。
普拉达 (Prada) 品牌档案：
创始人：Mario Prada
设计师：13年 马里奥·普拉达 (Mario Prada) ;70年代开始 缪西娅·普拉达 (Miuccia Prada)
品牌线：PRADA、Miu Miu (副线)
品类：服装、内衣、皮件、配件
设计风格：结比元素的组合恰到好处，精细与粗糙，天然与人造，不同质材、肌理的面料统一于自然的色彩中，艺术气质极浓。
普拉达fw22是什么意思
在纽约也举行过一次个展。这是普拉达的一个系列，Prada的FW21-22系列主要是针织款式的长裤，它们构成了该系列的基础，旨在保持舒适。从菱形花纹到装饰艺术，再搭配上西装和协调的夹克。在米兰男子时装周F/W 21/22期间，普拉达展示了创意总监Miuccia Prada和Raf设计的“可能的感觉”系列西蒙斯数码时装秀在迈森米兰总部举行。
VelwynYossy作品发布的22FW男装系列，大热Bomber、大衣等仍是「主角」，本季主题为「Body of Work」，展示工作中的主体和常态，服饰强调更的面料质感和优雅外观，而RAF标志廓形加入、及「Archive配饰」的回归，则是满足当下年轻品味的关键。
PHarper'sBazaar杂志封面rada的产品风格
Prada的产品风格以成熟时尚为主，甚至可以说有一些“英气”和"叛逆”！不同于Chanel的典雅，Dior的高贵，Prada更喜欢反其道而行，用一些可能时尚反面教材的材质，来创造所谓的“Ugly Chic”，譬如尼龙布料的包，又或者硬挺的女装等等，整个品牌理念更强调女性的和自主审美。
普拉达（PRADA）是意大利品牌，由玛丽奥·普拉达于13年在意大利米兰创建。缪西娅·普拉达（Miuccia Prada）的独特天赋在于对新创意的不懈追求，融合了对知识的好奇心和文化兴趣，从而开辟了先驱之路。她不仅能够预测时尚趋势，更能够时尚潮流。
为什么蔡徐坤能够成为Prada的代言人？
这是因为对于蔡徐坤来说，他是一位非常的艺人，不仅颜值高，五官精致，而且在剧中的演技也是非常的，所以他才能成为PradaErnestoArtillo作品的代言人。
因为他的名气是很大的，而且热度很高，大家都比较喜欢他，他当代言人是的。
因为像徐坤能够带来比较大的商业效益，他的商业价值比较高，因为他的女性粉丝普拉达 (Prada) 可谓说是一个老字号，但由于它的出品追求完美，所以无论老少，对普拉达 (Prada) 品牌的认知度绝不逊于其它任何牌子。要回溯普拉达 (Prada) 的品牌历史，必须从二十世纪初谈起……是比较多的。
已经合作4个年头因为他发现那根本无法进行,了
这个模特名字叫什么？
就要将能力修炼到极1、澳大利亚时装周：致!新生代超模优莉亚·卡拉帕诺娃 (Yulia Kharlapanova) 介绍：大家对优莉亚·卡拉帕诺娃 (Yulia Kharlapanova) 的关注，可能是从09春夏Prada秀场上那一摔开始的。但很快，优莉亚·卡拉帕诺娃 (Yulia Kharlapanova) 那清新的面孔就令大家对她本人发生更大的兴趣了。优莉亚·卡拉帕诺娃 (Yulia Kharlapanova) 更是被style评为2009春夏秀场后TOP10最关注模特，她也是除刘雯外，被海报网报友投票最多的新秀霸！优莉亚·卡拉帕诺娃 (Yulia Kharlapanova) 不是只有甜味的娃娃脸，她的眉宇之间有一丝愁容，嘴唇微微撅起，左眉上一颗黑痣成为她的标识。2008年3月，优莉亚·卡拉帕诺娃 (Yulia Kharlapanova) 首次登上时装周的T台，次就获得Issey Miyake、Lanvin、Maison Martin Margiela 和 Nina Ricci 等重量级大秀的走秀机会。缪西娅·普拉达 (Miuccia PRADA) 对优莉亚·卡拉帕诺娃 (Yulia Kharlapanova) 的特殊眷顾也值得书一笔：优莉亚·卡拉帕诺娃 (Yulia Kharlapanova) 在2009春夏秀场上是缪缪 (Miu Miu) 的终场，而那发生在优莉亚PRADA秀场狂囧的摔跤之后！这位来自的长腿小豆豆，成长为当红豆的日子看来也不会远了！ 优莉亚·卡拉帕诺娃 (Yulia Kharlapanova) 模特档案：中文名：优莉亚·卡拉帕诺娃国籍：出生地：Chelyabinsk, Russia生日：10月6日星座：天秤座签约模特经纪公司：Women超模好友：Charlotte Hoyer、Vika Kuropyatnikova、Viktoriya Sasonkina
时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个?请采纳。
模特抽象插画-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？
然而,当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？
也是时尚的代言人
大卫.唐顿DidDownton,
1959年生于伦敦。
从孩提时代开始,
对他的款待就是一大页白纸。
大卫没有想到的是,
▲大卫.唐顿年轻时在画画
▲工作室自成一幅画,和的工作室比美起来也丝毫不逊色。
▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。
大卫最初学习的是平面设计专业,
为WhichComr杂志设计的封面。
▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。
▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。
曾有15年时间,
无论有什么事情发生,
他都很享受这种自由插画师的生活。
▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特.摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。
▲大卫.唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。
▲大卫.唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。
▲大卫.唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。
大卫的作品线条简洁流畅,
很有质感,风格也不矫揉造作,
可以很好地展现出人体的优美体态。
因为这种独特的绘画风格,
有一些人开始邀请他制作时装插画。
其中,就包括
85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,
她也是大卫的缪斯之一。
▲大卫.唐顿2001年为欧洲时尚杂志主编安娜.佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!
▲大卫.唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达.哈莉齐绘制的肖像。
他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、
Eric这些艺术家心存景仰。
因此,
在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。
1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,
1997年他以及为Vogue女性时装系列绘制插画。便开始活跃于巴黎高级女装秀。
最开始他眼花缭乱完全没有准备,
但是,
巴黎时装秀实实在在地,
激发出一个艺术家的灵感。
巴黎有最漂亮的女人和秀的设计作品。
而这里的一切都让人神魂颠倒。
在模特走秀的时候,
大卫从来不作画。
他仅仅是摄影或者在一旁观看,
并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。
他抓住其他的任何机会来画,
模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。
有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间...
▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。
▲草稿也动人
大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,
然后才是比例、颜色等一些细节,
然而,这一点是较难做到的。
▲草稿也动人
然后从中挑选出的,
画得不多的时候他就开始剔除,
“分解—重建”它们。
他持续地画,
一直到它们看起来自然为止。
他为世界各地的知名媒体,
如《》《报》,
以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,
并在伦敦举行过三次个展,
近年来,
他还为的购物中心设计视觉图像,
▲大卫.唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。
▲大卫.唐顿2005年受Vogue(版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。
▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。
▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。
▲大卫.唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。
▲大卫.唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔.万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。
大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~
要想功夫深铁杵磨成针～
想拥普拉达 (Prada) 亮眼的表现主要归功于Prada的设计与现代人生活型态水乳相融，不仅在布料、颜色与款式工夫，其设计背后的生活哲学正巧契合现代人追求切身实用与流行美观的双重心态，在机能与美学之间取得完美平衡，不但是时尚潮流的展现，更是现代美学的。有超越别人之外的能力,
当下最红、最引人注目的时尚插画在此！
当红时尚插画师HelenDownie作品
时尚插画的黄金时代
到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。
时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。作为时下话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。
以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。
HelenDownie作品
虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。
HelenDownie作品
然而,这并不是次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。
从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。
AlexMerry作品
AlexMerry作品
说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。
JamesJean与OliverSchrauwen作品
此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。
与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:SlarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。
时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。
GraceCoddington作品
先锋时尚插画
除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。
先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。
他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。
他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”
时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。
JamesJean动态时尚插画作品
了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。
精彩回顾:
[编辑、文/陈卓]
服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？
1.波普风格
2.抽象风格
通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国抽象风格服装设计创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。
3.具象风格
具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。
2010 prada 秀场上模特们的盘发
▲大卫.唐顿2007年受伦敦《》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。这种就是用【丸子头盘发棒】撑出来的效果啊，然后外面再扎个发带。就是她把刘海也裹到发带里面去了。
而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。我怎么越看这个像洗脸的时候用的束发带啊。。。。。+_+或者一定要宽的发带，这样才可以把所有刘海裹到里面
你可以自己去搜一下我说波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。的这2样东西
能发时装秀视频吗
除此之外,还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。2020年，当没有观众的大秀成为大卫画无数份的设计草样,各大时装周标配时，用户▲大卫.唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门.戴尔.奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。却离秀场地近。
那年3月，平台首次上线“Dou时装周”专题，Burberry、CHANEL、Dior等13个品牌集体加入时装周，发布2020秋冬时装周秀场视频，参与专题活动。以往远在巴黎、米兰和纽约的时尚盛会，被搬到了每个用户的手机里。随着超模Arizona Muse的直播，用户可以直击Prada大秀台前幕后，见证她从年轻妈妈变身T台超模的过程。