西方古典音乐派别及代表人物
强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。
浪漫主义时期的音乐家 浪漫主义时期的音乐家是
浪漫主义时期的音乐家 浪漫主义时期的音乐家是
7、德国的许茨(HeinrichSchutz,1585～1672)
巴赫、蒙特威尔第、柯瑞里
二、古典主义流派：
三、浪漫主义流派：
产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
帕格尼尼、韦伯、罗西尼、舒伯特
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浪漫主义音乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。
浪漫主义音乐也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒伯特在器乐方面是贝多芬的继承人，他的浪漫主义艺术歌曲，则是经由舒曼和奥尔夫流传至今；柏辽兹的标题音乐源于贝多芬的《田园》交响曲，其后又与近代法国的印象主义相关联。
参考资料来源：
理察·华格纳(德国浪漫主义音乐)详细资料大全
节奏弹一、巴洛克流派：性很大,音响效果丰富。古今中外音乐家、
一、音乐家
1、伯牙：春秋时代的琴师。《荀子·劝学》有“伯牙鼓琴，而六马仰秣”之说， 可见他的琴艺之高超。相传代表作品有《水仙》、《高山流水》。
2、师旷：春秋时期晋国的乐师。双目失明，但他的听觉敏锐，辨别音律十分准确 。他的代表作品有《白雪》、《玄默》。
4、嵇康：三国时期魏末琴家、文学家、思想家。他学识渊博，善写诗赋文论，热 爱音乐，擅长弹琴，以弹奏《广陵散》著称。他的代表作品有《声无哀乐论》和《 琴赋》，对音乐和琴的奏法及表现力，作了细致而生动的描写。
5、苏低婆：南北朝时宫廷音乐家。她善弹胡琵琶，家传龟兹乐调“五旦七声”宫调体系。其音乐理论，有力地促进了我国古代宫调体系的建立和发展。
6、万宝常：隋代音乐家，善弹多种乐器。他的代表作品有《乐谱》。
7、李隆基：唐代音乐家，他也是我国古代位音乐家。他擅长演奏羯鼓和横笛，创作改编了《夜半乐》、《小破阵乐》、《霓裳羽衣曲》等。建立了唐代音乐机构教坊、梨园。
8、李龟年：唐代乐师，他演奏的吹管乐器筚篥技艺高超，很多诗人都听过他的演 奏，并且写下了许多脍炙人口的诗句。
9、姜夔：宋代音乐家、词人，别号白石道人，世称姜白石。代表作品有《扬州慢 》、《凄凉犯》、《白石道人歌曲》等。
10朱载育：明代乐律学家。著有《乐律全书》、《律吕正论》、《律吕质疑辨惑 》等书。《乐律全书》总结了前人的乐律理论，并加以发展，首创了“新法密率”的理论
11、冼星海 ：出生于，近代作曲家、钢琴家，有"音乐家"之称
12、聂耳：（12年2月14日－1935年7月17日），云南玉溪人，生于昆明，原名聂守信，字子义（亦作紫艺），音乐家，中华国歌《义勇军进行曲》的作曲者，曾用笔名有、噪森、浣玉、王达平等。
二、国外音乐家
1、乐之父—— 巴赫 ( 德 国 )
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685年3月21日-1750年7月28日)，巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为"西方近代音乐之父"，也是西方文化史上最重要的人物之一。
2、音乐神童—— 莫扎特 ( 德 国 )
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(1756年1月27日-17年12月5日)，出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。
3、古今乐圣——贝多芬 ( 德 国 )
路德维希·凡·贝多芬（1770年12月16日-1827年3月26日享年57岁），德国的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”。
4、歌曲——舒伯特 ( 德 国 )
5、钢琴诗人——肖邦 ( 波 兰 )
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年-1849年），19世纪波兰作曲家、钢琴家。
肖邦是历史上影响力和的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”
6、圆这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就，确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式，并且室内乐也在这个时期发展起来，对之后音乐的发展起到很重要的影响。舞曲——约翰·施特劳斯
约翰·施特劳斯（Johann Strauss，1825～1899），奥地利的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表；出生在风行跳舞的维也纳一个音乐世家家庭，与父亲同名。
1844年组成自己的乐队，演奏本人和父亲的作品。1855-1865年应邀在圣彼得堡指挥夏季音乐会达十年1863-1870年任皇室宫廷舞会指挥。后又从事轻歌剧的创作。
其创作以《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事圆舞曲》、《艺术家的生活圆舞曲》、《春之声圆舞曲》和《安娜波尔卡》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲”的头衔。
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音乐剧
音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。
虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地性。浪漫主义音乐家受到在资产阶级民族革命斗争中，所表现出来的巨大力量的启示，在他们的作品中力求真实地表现普通人的精神面貌、道德、审美观和理想，同时为使作品被人所理解，发展了乐器作品的标题性，创作了大量的标量音乐。方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。
参考资料：
浪漫主义时期的音乐特点是什么
特点：
浪漫感性,音乐充满想象力和戏剧性。
以抒发作曲家的个人情感为主.且音乐间对比较强烈。
浪漫主义是19世纪兴起于西方的一场艺术运动，音乐的浪漫主义贯穿了整个19世纪。西方音乐史上的浪漫主义在贝多芬晚期的创作中初显端倪，后经德国、奥地利等多国众多音乐家之手，成长为席卷整个欧洲的时代风潮，其时限大致包括1820～10年．
浪漫主义时期音乐的特点有以下几方面：
从风格上看，作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印；
从文化传统上看，作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其晚期浪漫派表现最为突出；
从在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。具体的音乐要素上看：①旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，伸缩性很大，抒情性加强。
②和声的结构进行了扩展，被更自由的运用。
③常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作品有时会给人以调性含糊不清的感觉，但是仍以调性音乐为主。
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浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；
重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的异，夸张的手法也使用的特别多。
声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特的《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。
和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和9以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。
音乐风格：
浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。
主要特征：
民族性、性姓名：理查·瓦格纳（Richard Wagner）出生年月：1813年5月22日国籍：德国主要职业：作曲家、指挥家生平：理查·瓦格纳原名威廉·理查·瓦格纳，生于德国莱比锡。他的父亲是人，母亲则是裁缝。幼年时期，理查·瓦格纳曾开始学习钢琴和作曲。18岁时，他移居德累斯顿，并以各种工作维持生计。他的部歌剧于1833年完成，并于1836年在莱比锡首演，但并没有得到特别的好评。理查·瓦格纳的一生中，他一共创作了10部歌剧和一些浪漫主义音乐诗。他的作品不仅从音乐上体现了德国浪漫主义的精神，同时也反映了他个人的观点和对生命意义的思考。他最的作品包括《特里斯坦与伊索尔德》、《尼伯龙根的指环》、《齐格弗里德》和《帕尔西法尔》等。这些作品具有复杂的音乐结构和深刻的思想内涵，不仅得到了来自乐迷的高度评价，也对20世纪的音乐产生了重要的影响。理查·瓦格纳一生多次遭受财政危机和生活上的挫折，但他仍然坚定地追求着自己的艺术梦想，并成为德国浪漫主义音乐的巨匠。他于1883年2月13日在威尼斯，享年69岁。。反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和，是浪漫主义音乐的主要思想内容。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，在音乐风格上特别注意吸收民族民间音乐的精华。
抒情性。它与崇尚理性的古典主义不同，浪漫主义崇尚感性，注重揭示人类精神和内心世界，而这些又是通过作曲家个人的感受表现的。因而抒情性的个人心理刻划，自传性，则成为浪漫主义音乐的重要特征，并促进了抒情体裁的发展。
幻想性。这是作曲家为了在他们的作品中解决残酷的现实与美好理想矛盾，所采取的一种手法。浪漫主义作曲家之所以喜欢从民间传说、神话故事中选也题材和形象，正是由于从这里可以为他们的想象，提供任意驰骋的天地。
新精神。浪漫主义作曲家不但在上、思想上和道德观念上反对因袭守旧，而且在艺术上，在音乐体裁，形式以及创作手法诸方面，都进行了大胆的革新，从而发展和丰富了人类的音乐文化。
拓展资料
浪漫主义时期是一个注重自我表现、抒发作曲家个人思想与情感的时代，尤其本时期的钢琴音乐不论在题材、体裁还是创作手法上都达到了前所未有的高度和广度，浪漫主义时期的作曲家钟爱钢琴音乐的创作与表现,与西方音乐史的其他几个音乐分期纵向比较，浪漫主义时期的钢琴音乐具有民族性、个性化、情感化、新精神和标题性的特征，并不约而同的形成了特有的作曲家群体、流派和代表，这是以往的音乐历史分期所不可替代和比拟的。
早期浪漫主义音乐家有哪些？
早期浪漫主义1820-1850：
柏辽兹，从体裁上看，打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁；海顿、莫扎特、贝多芬。门德尔松，舒曼，肖邦等
李斯特，瓦格纳，弗朗克，布鲁克纳，勃拉姆斯等为中期浪漫主义（1850-1890）
埃尔加，普契尼，，R·施特劳斯，雷格尔等为晚期浪漫主义（1890-10）
前面有人提到的贝多芬，与海顿、莫扎特同为古典主义代表作曲家，其三人为首形成维也纳古典乐派
简要阐述浪漫主义时期的某一位音乐家。
这就是舒伯特在瞬息间产生的音乐灵感谱成的美丽可爱的小曲。对于这类小曲，不必费心去想“表现的是什么”，它表现的就是你听到和感到的。他的《即兴曲》也是这样。比如《E大调即兴曲》，让你的情绪、你的想象跟随着那串蜿蜒起伏迅速流动的音流飞翔就是了，肯定把你带到美妙迷人的地方弗朗茨·约瑟夫·海顿
海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的声部完全同化了，将主题发展自行展开。④力度、速度变化强烈，这些表达感情张力的元素所造成的强弱幅度的对比成为这个时代音乐的典型特点。后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了韩德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒彩，出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。
古典音乐流派及代表人物
巴洛克时期音乐的发展为古典时期音乐产生重要影响，在广义的古典音乐中，巴洛克时期的音乐占有重要的地位。这个时期的音乐以复调音乐为主，华丽且复杂。
巴赫、蒙特威尔第、柯瑞里
二、古典主义流派：
三、浪漫主义流派：
在1820年后随着古典音乐时期的结束，浪漫主义音乐开始萌芽。这一时期的音乐形式更为丰富，是古典艺术时期中离现代最近的，现在最能够被接受的古典音乐大多出自于这个时期。
帕格尼尼、罗西尼、多尼采蒂
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相关背景：
这一时期有三种风格的音乐：洛可可风格、华丽风格、情感风格。在“维也纳古典时期”，最为重要的是以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐。
到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成。
参考资料来源：
巴洛克时期是古典音乐，代表人物：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
维也纳古典乐派，代表人物：弗朗茨·约瑟夫·海顿
浪漫主义音乐，代表人物：尼科罗·帕格尼尼
1、巴洛克时期是古典音乐
巴洛克时期是古典音乐早期的一个重要形式，这个时期的音乐以复调音乐为主，华丽且复杂。
虽然巴洛克音乐已经突破了宗教音乐完全的秩序和纯真的表现，变得更加丰富了，但是在整个古典音乐的发展中，这个时期的音乐仍然受着很多宗教音乐的影响，透露出一种严谨的气息。
不过巴洛克时期的音乐相对于之前的音乐形式更加自由化了，各种音乐类型的出现以及乐器的成熟，使这个时期的音乐充满着一种特殊的气息，为后人所追捧。
代表人物：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。
2、维也纳古典乐派
古典主义时期的音乐相对来说还是比较严谨的，继承了巴洛克时代的理性，但是却更多的融入了人们的情感，在两者之中达到了统一。所以古典时期的音乐表达的内容更加丰富了，同音乐艺术完美的融合在一起。
代表人物：弗朗茨·约瑟夫·海顿
弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日-—1809年5月31日），又译海登、海典、偕丁，维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。
海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。
3、浪漫主义音乐
浪漫主义音乐已经更加注重人的精神境界和主观的情感表达，对于自然景物的表现更加突出了，对于民族和民间的音乐利用也更加频繁，可以说是真正趋向大众化。
其实在古典音乐学派贝多芬、罗西尼等作曲家的晚期作品中，就已经透露出浪漫主义音乐的色彩，1800年前后出生的音乐家们则形成了初期浪漫主义的中心。
代表人物：尼科罗·帕格尼尼
尼科罗·帕格尼尼（Niccolò Paganini ，1782年10月27日—1840年5月27日），意大利小提琴/吉他演奏家、作曲家、早期浪漫乐派音乐家，是历史上最的小提琴之一，属于欧洲晚期古典乐派，对小提琴演奏技术进行了很多创新。
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古典音乐有广义、狭义之分。广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
- AD 476 古典文明萌芽，古希腊文明留下丰富音乐文化，但因大部分没有流传，无法展现那个代表人物：时代的音乐全貌，故在这里省略。
AD 476 - 1400 欧洲中世纪，声乐雏形形成，作曲家有宾根的希尔德加德、马肖。（可不了解）
1400 - 1600 文艺复兴时期，最简单的成熟声乐形式形成，但和声仍处于雏形。作曲家：迪费、班舒瓦、奥克冈、若斯坎、帕莱斯特里纳、拉絮斯、蒙特威尔第（巴洛克音乐的先驱）等。
1600 - 1750 巴洛克时期，以巴赫的逝世终结，宗教复调音乐达到顶峰，对位复调技术成熟，巴赫作为巴洛克音乐的集大成者，总结了该时期的音乐发展，开创了除歌剧外的几乎所有严肃音乐体裁，提出键盘乐器的十二平均律，著有古典音乐本来是专指德奥在1750到1827年间，在“前古典时期”，喜歌剧体裁产生与发展；格鲁克歌剧改革影响了莫扎特与瓦格纳等人等歌剧创新；各种器乐发展成熟，如奏鸣曲、协奏曲、交响曲、室内乐等体裁逐渐形成与完善；《赋格的艺术》、《音乐的奉献》。另外，法国作曲家拉摩写了部和声理论著作《和声学》，标志着和声理论的成熟。巴洛克时期（仅代表时期，不代表流派）作曲家：科莱里、帕赫贝尔、吕利、普塞尔、库普兰、维瓦尔第、泰勒曼、拉摩、巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂、塔蒂尼等。
1750 - 1820 古典主义时期，从复调音乐转入以主调音乐为主，曲风明朗、旋律澄澈，古典主义代表人物为维也纳古典乐派的海顿、莫扎特和贝多芬（贝多芬是古典音乐的集大成者，同时开浪漫主义先河），另外还有格鲁克（歌剧改革者）、博凯里尼等。（另外的一些比起这三位相去甚远，如胡梅尔，可不了解）
1820 - 10 浪漫主义时期。作品重在抒发内心感情；也有大量民族音乐家涌现，其作品带有各民族特色，表达出热爱祖国、热爱民族的感情。浪漫主义及民族乐派作曲家：帕格尼尼、韦伯、罗西尼、柏辽兹、格林卡、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、威尔第、弗兰克、布鲁克纳、斯美塔纳、约翰·施特劳斯（父子）、鲁宾斯坦、勃拉姆斯、鲍罗丁、圣桑、比才、布鲁赫、穆索尔斯基、柴可夫斯基、德沃夏克、格里格、里姆斯基-科萨科夫、艾尔加、普契尼、、理查·施特劳斯、西贝柳斯、拉赫玛尼诺夫等。
1900 - 至今 现代主义时期。乐风发生了翻天覆地的变化，作曲家在原来音乐的基础上大胆创新。主要流派有印象主义、现代技法、新古典主义、原始主义、现实主义、融合爵士的严肃音乐、电子音乐以及其他一些有些稀奇古怪的实验音乐。印象主义作曲家：德彪西、杜卡斯、拉威尔。其他现代主义作曲家：勋伯格、克莱斯勒、巴托克、埃内斯库、斯特拉文斯基、柯达伊、韦伯恩、贝尔格、普罗科菲耶夫、格什温、格罗菲、科普兰、哈恰图良、肖斯塔科维奇等。
流派按照作曲家作品成熟时期以及其代表的风格来划分，以上作曲家都按流派划分。处于该时期不一定属于该流派，时期只是根据一定时间里大部分音乐家所属流派而划定，有些作曲家，如舒伯特、德彪西，思想较先进，身处旧时期却开新流派之先河；有些作曲家，如艾尔加，在现代主义浪潮的冲击下仍不丢弃浪漫主义遗风，创作了许多浪漫主义作品，当属浪漫主义。研究西方音乐史要以流派为主，时间仅供参考。
这据你的要求，精简了作曲家，只列其主要，如要更详细的请再问。纯手工打字，望能采纳。
AD1300--AD1500: 中世纪－－文艺复兴时代。古典音乐的萌芽时期，并没有留下什么传世名作。
代表人物：大小加布利里，舒滋，巴海贝尔，普赛尔，库普兰，拉谬，巴赫，哼德尔，塔替尼，海顿，克雷蒙第。
代表人物：维澳第，莫扎特，贝多芬，胡麦尔，帕格尼尼，伟伯，车尼尔，罗西尼，多尼采蒂，舒伯特，柏林卡，门德尔松，肖邦，舒曼，李斯特
AD1800--AD1920:浪漫时代。声乐开始锋芒毕露，歌唱家和交响乐团的完美结合造就了歌剧时代的来临。而在音乐之都维也纳，施特劳斯家族把古典音乐推向新的！那时的古典音乐，就是现在的流行乐，老三巨头就是那个时代的猫王和甲克虫。
代表人物：瓦格纳，威尔第，普契尼，老小施特劳斯，理查德.施特劳斯，澳芬巴赫，法兰克，德彪西，柴可夫斯基，比才，勃拉姆斯，圣桑，巴尔托克，德澳夏克，科达伊。
AD1920--21世纪： 现代－－新世纪时代：古典音乐的改革时代。1950年后，面对现代流行音乐，摇滚音乐和电子技术的崛起，古典音乐王者的身份开始动摇。虽然依然是音乐界无可动摇的贵族，但面对是改革还是消失的尴尬，新一代古典音乐家们承担起历史的重任，从电影配乐到音乐剧，再到结合现代电子技术的“新世纪音乐”。新世纪古典音乐家们捍卫着自己的信仰和尊严。
代表人物（这里只列举作曲家，其他人物将在后边介绍）：斯特拉汶斯基，魏本，贝尔格，韦伯，马尔蒂努，普罗科菲耶夫，澳乃格，亨德密斯，奥尔夫，格什温，柯普兰，肖斯塔科维奇，约瑟夫.施特劳斯，梅西昂，凯吉，布烈顿，李杰提，诺娜，百里欧，布烈滋，史脱克豪森，喜多朗，班德瑞，雅尼。
古典时期代表主要是：海顿，巴赫，还有莫扎特
贝多芬是浪漫主义的最早的开创人
古典音乐的萌芽时期，并没有留下什么传世名作。 AD1500--AD1700: 巴洛克时代。古典音乐的启蒙时代，那时的古典乐多从民族乐和宫廷乐发展而来。 代表人物：
你可以到一个专门科普音乐知识的声音公众号——声音图书馆，里面有关古典乐的专栏——音乐漫谈，这个专栏是以时间的顺序用浅显易懂的语言讲述西方古典音乐发展的过程，其中也涉及一些乐理知识，还有某个时代古典乐的代表作品的音乐歌单，可以一边听古典一边了解古典乐。
世界十大音乐家
⑤曲式结构自由多变，作曲家只注重内容和主观的表现，打破了古典主义时期严格的极富逻辑性的曲式结构。1、舒曼：
AD1500--AD1700: 巴洛克时代。古典音乐的启蒙时代，那时的古典乐多从民族乐和宫廷乐发展而来。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋1854年投河被救，1856年7月29日后逝世于院。
2、舒柏特：
弗朗茨·舒伯特，出生于维也纳近郊的里赫田塔尔，奥地利作曲家。1808年，进入维也纳宫廷乐团寄宿学校学习。1810年，《G大调狂想曲》（D。1）问世，这是他首标有明确日期的作品。1811年，创作了其首艺术歌曲《哈加的悲歌》。
1813年，创作了《D大调交响曲》。1814年，为了免服军役，在其父亲的小学里担任助理，以获得微薄的薪金维持生活。1815年，舒伯特的作曲技巧已臻成熟，于该年创作了145首歌曲，并创作了《降B大调第二交响曲》《D大调第三交响曲》等作品。
3、莫扎特：
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，出生于奥地利萨尔茨堡，古典主义时期奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。1761年，首次作曲。1762年，莫扎特及姐姐在父亲的带领下，开始去欧洲各国献演，并获得成功。1764年，创作首部交响曲《降E大调交响曲》。
1772年，16岁的莫扎特被任命为萨尔茨堡宫廷乐师，结束了长期的旅行演奏生活。1781年，脱离对雇主的依赖，成为历史上最早的自由作曲家。1782年，歌剧《后宫诱逃》在维也纳首演。1784年，完成题献给约瑟夫·海顿的六首弦乐四重奏。
4、海顿：
弗朗茨·约瑟夫·海顿，出生于奥地利南部的罗劳，古典主义时期作曲家，维也纳古典乐派奠基人。1740年，成为圣斯蒂芬大教堂唱诗班的童声合唱团成员。1751年至1753年，创作首部歌剧《狡猾的魔》。1755年，创作了首批弦乐四重奏。
1759年，担任费迪南·莫尔金伯爵的音乐主管，这是他职业生涯的正式任命，并于同年创作《交响曲》。1761年至17年的30年间，任职于艾斯特哈奇宫廷，创作了他一生中大多数的音乐作品，体裁包括交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲、歌剧等。
5、巴赫：
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，出生于德国图林根州的埃森纳赫，巴洛克时期德国作曲家、键盘演奏家。1700年，赴吕内堡，进入米歇尔学校唱诗班学习。1703年至1707年，先后在阿恩施塔特和米尔豪森任职。1708年，到魏玛任宫廷教堂管风琴师。
在职的9年期间，创作了大量的管风琴曲与康塔塔，并钻研法国古钢琴音乐与意大利弦乐作品。1717年，转而受聘于科腾，在列奥波德亲王府邸担任宫廷乐长和键盘演奏家，在此期间创作了大量的世俗器乐作品，如小提琴协奏曲、各类奏鸣曲、组曲、创意曲。
6、李斯特：
弗朗茨·李斯特，出生于匈牙利雷汀，匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的，十六岁定居巴黎。
李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还创建了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴”的美称。1886年7月31日，李斯特因肺炎发作，在德国逝世，享年75岁。
7、柴科夫斯基：
彼得·伊里奇·柴可夫斯基，出生于伏特金斯克市，浪漫乐派作曲家。1864年，从圣彼得堡音乐学院毕业。1867年，《交响曲》在莫斯科首次演出。1870年，幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》在莫斯科初次演出。1876年，与梅克夫人开始通信。
1877年，芭蕾舞剧《天鹅湖》首演。1879年，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》首演。1880年，《意大利随想曲》首演。1888年，《第五交响曲》在圣彼得堡首演。1890年，创作歌剧《黑桃皇后》。1892年，芭蕾舞剧《胡桃夹子》在圣彼得堡首演。1893年，创作《第六交响曲》。
8、卡尔：
卡尔·尼尔森，丹麦作曲家、小提琴家、指挥。尼尔森自幼显露音乐天赋，年轻时曾在丹麦皇家音乐学院学习，师从尼尔斯·加德；40多年后，他担任了这座丹麦音乐学府的。尼尔森是20世纪初丹麦最重要的作曲家，他的音乐风格具有鲜明的民族特色、强烈的戏剧性。
卡尔·尼尔森于1865年6月9日生于菲英岛的一个小村子。父亲其实是位画家，但大多数时间是在婚礼或其他节庆场合拉小提琴，而母亲则得照看他们的十二个孩子。为了生计，他们不得不让这些还很小的孩子出去干活。卡尔才六岁的时候已经开始了个“正式的工作”。
9、贝多芬：
路德维希·凡·贝多芬，出生于神圣罗马帝国-科隆选侯国的波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳逝世，享年57岁。贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧等。
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，19世纪波兰作曲家、钢琴家。1810年3月1日，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。
肖邦是历史上影响力和的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
浪漫主义音乐代表人物
个人主义明显.强调个人特点。浪漫主义音乐起初起源于欧洲“启蒙时代”的思想与同法国大革命有关的世界十大音乐家是舒曼、舒柏特、莫扎特、海顿、巴赫、李斯特、柴科夫斯基、卡尔、贝多芬、肖邦。自由思想，同时也是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派。浪漫主义音乐特有的强烈、自由、奔放的音乐风格与传统的古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的音乐风格形成了强烈的对比。
莫扎特是浪漫主义时期的代表作曲家
10、肖邦：不是。
1、莫扎特是最伟大的古典主义音乐家之一。
2、沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，1756年1月27日-17年12月5日，出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。他在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典音乐，曾在幼年时被誉为“音乐神童”，共创作了754部作浪漫主义音乐代表人物：品，代表作有《奏鸣曲》《协奏曲》等。于17年在维也纳。