以建筑，绘画，雕塑，书法和工艺美术作品为例，谈你对艺术欣赏的看法?
建筑群体常常是由若干幢建筑摆在一起，摆脱偶然性而表现出一种内在联系和必然的组合群。建筑群体中各个建筑的体量、高度、地位有层次、有节奏；建筑形体之间彼此呼应，相互制约；外部空间既完整统一又相互联系，从而构成完整体系：内部空间和外部空间相互交织穿插，和谐共处于一体。一系列不同的建筑、空间、顺序的出现，使人的情绪发生一系列的变化，获得整体的享受。建筑群体的艺术感染力，比起某一个单独的建筑单体来得更加强烈、更加深刻。的传统建筑尤其重视群体组合。我对绘画艺术的看法：
建筑艺术欣赏_建筑艺术欣赏考试题
建筑艺术欣赏_建筑艺术欣赏考试题
绘画，作为视觉艺术，是通过一定的色彩、线条、形状，构3．建筑艺术的性成异常具体而又个性化的图景，以传达审美经验供人感受的艺术。
但是绘画所描绘的现实生活场景，人物表情、心灵个性、都是处在不断变化的生活长河之中，而绘画却借助线条、色彩、形状把它们凝冻起来，这显然是一个矛盾，因此必须解决这个矛盾。莱辛曾提出一个解决办法，就是化动为静，以静写动，他把这个方法叫“暗示”。他说：“绘画描绘物体，通过物体，以暗示的方式去描绘运动，”那么怎样以一种动态的描绘去显示运动呢？他认为“只能运用动作中某一倾刻，所以它应该选择蕴育丰富的那一倾刻，从这一倾刻可以理解到后一倾刻和前一倾刻，这就是说，绘画必须善于从运动的生活中去捕提选择，提炼那蕴育，包含着运动前因后果的静止的倾刻，通过这一静止的凝炼的倾刻去表现那运动的连续性，“外部的面貌能展示内心的一切，静止的场景能表现出运动的行程。”这就是绘画所采用解决静止的画面与运动着的现实的矛盾的办法。
无论是东方的绘画或西方的绘画，传统式或现代式的绘画；它所表达的内容和形式都是通过艺术家生活实践的积累所再现的一种艺术手段，绘画是反映艺术家本人的构思，也表达对事物的一种情感寄托，记载着历史和发展，一个画面虽是静止的，但它表达的内容却一种愉悦或者浪漫及庸俗，脱离现实又接近现实超现实的一种意境，无论是绘画的风格或内容形式来看，绘画不仅是种语言，也是一种艺术，而且是一门科学，它随着的变化而变化，随着人的情感变化而变化，随着形式的发展而发展。
绘画不它的审美性、实用性、还有永恒性。它作为一种传播手段，能把握人的心灵，在物质和精神方面是一种超越，正因如此才能体现出它的价值，绘画作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者不知不觉受到感染，在这种渐渐地长期作用下使人潜移默化的教育作用。通过艺术欣赏活动，使人们审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，使身心得到愉快和休息。如同绘画创作是一种自由自觉的活动，艺术家在创作中处于一种完全忘我的状态，沉醉其中并获得极大的满足和快乐一样。
绘画，不仅种类和形式丰富多彩，而且由于各国和民族在经济和文化传统等方面的异，世界各力绘画在艺术形式，表现手段艺术风格等方面存在着明显的区别。一般认为从古埃及、波斯、印度和等东方及明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊，古罗马绘画发展起来的欧洲为中心的西方绘画，是世界上最重要的两大绘体系。它们在历史上互有影响，对人类文明作出了各自的重要贡献。
但是，不管是东方绘画，还是西方绘画，它作为一种主要的艺术形式，有其共同的特点，这主要表现在它是通过可以直接看到的，有形有色的具体的艺术形象来反映和抒发画家对客观现实感受的。在塑具体的而且可以直接看见的艺术形象这一点上，它比、诗歌显得具体形象，更易为广大群众所接受。但是由于一幅画一般只能表现一个相对静止的瞬间，不能象、诗歌、电影、戏剧那样表现人物和的发展过程，也不能像、戏剧那样可以从人物的对话或者通过概括的说明来介绍人物和。所以，它有一定的局限性，为了克服这种局限性，的绘画作品善于选择人物或最富有概括性和表现力的瞬间。这种瞬间形象在画面上虽然是固定不变的，但由于绘画提供的人物形象是具体的而且可以直观的，只要刻划的好，却同样可以具有引人入胜的艺术魅力。古今中外的许多名画都可以说明这一点。
其次，绘使用的物质材料和工具，如纸、木板、布、笔墨、颜料、刀等。其它艺术（如文学），更有其它特殊作用。这主要表现在文学作品虽然也要使用一定的物质材料（如笔、墨、纸），但它单纯起一种工具的作用，与作品所要塑造的艺术形象并不可分割的关系。然而绘画则不同。它所使用的物质材料除起一种工具的作用外，物质材料本身固有也是创造艺术形象，特别是构成审美价值的主要因素，例如，画的笔墨情趣，油画的笔角和丰富的色彩感。木刻的刀法和“木味”等等(一)主流文化的审美倾向，不仅与艺术形象有着不可分割的关系，而且它本身也具有审美价值。
此外，绘画在题材范围方面比其它艺术更广泛。例如，戏剧不能以自然风景或静物作为自己的描写对象。但在绘画中，风景画和静物画都是一种完全的绘画体裁，而且它在历史上还一度成为绘画艺术的主体，也正因为绘画比其它艺术在题材范围上更为广泛，所以，绘画是整个美术以至整个艺术门类别丰富多彩的艺术形式之一。
举例说明建筑与绘画,雕塑的艺术语言有哪些共通之处，又有什么不同？
建筑是技术和艺术相结合的产物。意大利现代建筑师奈维认为，建筑是一个技术与艺术的综合体。美国现代建筑师赖特认为，建筑是用结构来表达思想的科学性的艺术。的建筑不仅要建筑师去设计，还要由能工巧匠将它建造出来。（1）雕塑艺术最主要的语言：物质实体性的形体及其空间变化，是立体造型；作为立体造型的雕塑，其主要语言虽是物质实体性的形体及其空间变化，但它在多数情况下不象建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。（雕塑艺术是立体造型，即用三维空间的体积，表现某种形象和节律达到交流思想感情的目的。其次，雕塑艺术由于形象比较简括，所以宜于抒情而不长于叙事，从某种意义上说，雕塑正是形体化的“诗”。第三，雕塑的表现手法是高度概括的，它往往成为一个一个城市，一个时代的标志，带有某种“性”，让人非看不可，从而像建筑一样，直接成为人们生活环境的一个部分。，正由于雕塑与大众生活环境融而为一，所以它既是提高的艺术，又是普及的艺术。）建筑艺术语言：面，体形，体量，空间，群体环境；绘画艺术语言：运用线条，色彩，明暗，笔触等造型语言在二维平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术；工艺美术语言：是一种范围很广的实用美术，表现着生产的发展和人们的物质生活水平，也体现着一定时代，民族和阶层的艺术观点和艺术水平。（2）综合以上四种不同艺术门类的艺术语言，可以概括出雕塑艺术语言与建筑，绘画，工艺美术等艺术语言的共同点都属于“造型艺术”范畴；都是对现实生活的一种再创造。（造型艺术有着“面”和“体”体型和体量的形式语言，都是在对现实生活的体验之上提炼出来的，人们能看得见，摸得着的具体的实物性的艺术，都具有一种再创造的意思，都包涵作者的某种感情和寓意在里面， 因此可以说他们的相同点就是都属于造型艺术的范畴， 都具有再创造懂得精神，是一种具体的实物。 ）3 综合以上四种不同艺术门类的艺术语言，可以概括出雕塑艺术语言与建筑，绘画，工艺美术等艺术语言的区别在于：雕塑艺术与绘画艺术的区别：绘画艺术是在二度平面上塑造艺术形象， 以表达人的思想情感的艺术，它区别于雕塑艺术最主要的特征是实体的平面性； 而雕塑艺术是三度空间的造型艺术。（举例出比如油画作品和一般的城市雕塑作品的区别即可知道绘画艺术和雕塑艺术之间的区别。）雕塑艺术与建筑艺术和工艺美术的区别： 雕塑艺术与建筑艺术和工艺美术都是三维的空间艺术，但有体积和体量的关系不一定就称为雕塑， 重要的是看要使体积和他们形成的空间体现出一定的思想感情才会形成雕塑艺术， 但它在多数情况下不像建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。这是雕塑艺术区别于建筑艺术，工艺美术最重要的特点。（雕塑艺术的语言中有两个值得注意的特色： 一是雕塑艺术特别讲究影像，影像的表现力特强，不需要细看，一接触就把你抓住；二是要组织突出点。 ）
一个楼梯坡道游客进入展建筑设计欣赏： 特拉维夫艺术博物馆览区。在坡道尽头，人们会发现一个全景窗，透过窗户可以看到古坟令人印象深刻的景色，这也是展览的一部分。屋顶也是一个观景平台，在那里可以欣赏周围的美景和头顶湛蓝的天空，古代建筑的艺术特点及其分类
建筑的特性是形式性、实用性和功能性，而人们会更倾向于实用性和功能性的建筑选择。如果建筑的实用性和功能性不能被人们所感知，那么人们就不会喜欢这个建筑，就会感觉到这个建筑没有什么审美价值。1、古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式。
此结构方式，由立柱、横梁、顺檩等主要构件建造而成，各个构件之间的结点以榫卯相吻合，构成富有弹性的框架。古代木构架有抬梁、穿斗、井干三种不同的结构方式。抬梁式是在立柱上架梁，梁上又抬梁，所以称为“抬梁式”。宫殿、坛庙、寺院等大型建筑物中常采用这种结构方式。穿斗式是用穿枋把一排排的柱子穿连起来成为排架，然后用枋、檩斗接而成，故称作穿斗式。多用于民居和较小的建筑物。井干式是用木材交叉堆叠而成的，因其所围成的空间似井而得名。这种结构比较原始简单，现在除少数森林地区外已很少使用。木构架结构有很多优点，首先，承重与围护结构分工明确，屋顶重量由木构架来承担，外墙起遮挡阳光、隔热防寒的作用，内墙起分割室内空间的作用。由于墙壁不承重，这种结构赋予建筑物以极大的灵活性。其次，有利于防震、抗震，木构架结构很类似今天的框架结构，由于木材具有的特性，而构架的结构所用斗拱和榫卯又都有若干伸缩余地，因此在一定限度内可减少由对这种构架所引起的危害。“墙倒屋不塌”形象地表达了这种结构的特点。
2、建筑的平面布局具有一种简明的组织规律
就是以“间”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单元，组成各种形式的组群。就单体建筑而言，以长方形平面最为普遍。此外，还有圆形、正方形、十字形等几何形状平面。就整体而言，重要建筑大都采用均衡对称的方式，以庭院为单元，沿着纵轴线与横轴线进行设计，借助于建筑群体的有机组合和烘托，使主体建筑显得格外宏伟壮丽。民居及风景园林则采用了“因天时，就地利”的灵活布局方式。
尤以屋顶造型最为突出，主要有庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、卷棚等形式。
庑殿项也好，歇山顶也好，都是大屋顶，显得稳重协调。屋顶中直线和曲线巧妙地组合，形成向上微翘的飞檐，不但扩大了采光面、有利于雨水，而且增添了建筑物飞动轻快的美感。
4、古代建筑的装饰丰富多彩
建筑本身就是一个供人们居住、工作、娱乐、社交等活动的环境，因此不仅内部各组成部分要考虑配合与协调，而且要特别注意与周围大自然环境的协调。的设计师们在进行设计时都十分注意周围的环境，对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等，都要认真调查研究，务使建筑布局、形式、色调等跟周围的环境相适应，从而构成为一个大的环境空间。
古代建筑设计在结构上的特点1：木架结构（有叠梁式和穿斗式）2 衬托性建筑的应用 衬托性建筑史古代宫殿，寺庙等高级建筑常用的艺术处理手法。例如 华表 拍南方 照壁 铜狮等3 封建宗法礼制的设计 4 空间设计5 中轴线对称的布局6 庭院式的组群布局7 富有装饰性的屋顶 《诗经》里就有“作庙翼翼”之句，说明3000年前的诗人就已经在诗歌中歌颂祖庙舒展如翼的屋顶。8 色彩的运用建筑在很早就采用木材上涂漆和刷桐油的方法，以保护木质和加固木构件，达到实用 坚固与美观相结合的效果，以后又用丹红装饰柱子，梁架或在梁 枋等处绘制才华。9 工程做法具体的展开可以在网上收下
古代建筑艺术积累摄影：Werner Huthmacher了丰富而成熟的经验。
古代建筑艺术中产生了自己的多样的建筑类型：单层或多层的殿、堂、楼、阁、轩、谢、廊、亭、台，以及苑囿、坛庙、陵墓、桥梁、牌楼等等；也产生了群众喜闻乐见的建筑造型和装饰的实践的经验和法则。在建筑材料方面，表现了对于多种多样材料的熟稔的知识和营造的丰富与巧妙。
古代建筑在样式上具有若干基本特征。这些特征实际上是建筑艺术造型技巧的具体运用。
（一）古代建筑在平面布置上是以院落为单位的。一个主要建筑物“正房”和“侧座”，以及“回廊”、“耳房”等附属建筑物组成的院落，作为一组完整的建筑群是生活活动的场所，也统一地成为一个完整的建筑形象。
此一建筑群在组合时追求两个形式上的原则。一个在布局上主要建筑物的中线为轴线，而取得全建筑群左右均衡对称：一是以主要建筑物的高度为准，取得各建筑物高低起伏变化，表现了一定韵律节奏的连续性。
古代建筑所追求的左右均衡对称和表现一定韵律节奏的连续性，也运用以组成更大的建筑群体，例如：包括很多院落的大宅第、宫殿、寺观，以至整个城市。这种形式适应着宗法的家族制度、制度和思想的需要，在一定条件下也有可能适应新的新需要，加以改造，创造性的加以利用。
古代建筑艺术家创造这种形式，是以突出建筑创作的主题所在的主要建筑物为目的的。为了达到这个目的，并产生的艺术力量，每个时代，各不同地域的匠师的积累无数的具体的造型手法，包括尺度、比例的具体规定。
（二）每一个别的建筑物，一般地由三个主要部分构成：屋顶、屋身，和台基。这三部分虽都是为了构造上的需要，也以鲜明的形象满足审美的要求。
屋顶、屋身和台基的庞大体积造成雄伟壮丽的印象，在古代，是直接为了夸耀统治阶级的“尊严”和“威风”的。所以，审美的要求不能不是服从了一定历史条件下的现实的要求的。
现实主义的建筑以时代的进步为准绳，也要以建筑材料结构的物质条件为依据。屋顶、屋身、台基三部分的组合和形象性是和古代建筑长时期应用木材构成的“框架结构”这一事实分不开的。
“框架结构”：屋身部分是以木材作立柱和横梁，成为一付梁架。每一付梁架有两根立柱和两层以上的横梁。每两付梁架之间用枋、檩之类的横木牵搭起来，就成了“间”的主要构架，以承托上面的重量。
梁架上的梁是多层的：上一层的梁总比下一层短；两层之间的矮柱，按照传统的办法，总是逐渐加高，而称为“举架”。屋顶的坡度随举架高低的比例而变化。
屋顶有实用的目的，便于雨水下流。为了同一目的5．环境艺术，房屋前面有“出檐”。
在结构上，由柱头挑出以承托“出檐”的重量的，时常利用“斗栱”的结构在一付梁架上，在立柱和横柱梁交接处，在往头上加上一层：逐渐挑出的称作“栱” 的弓形短木，两层栱之间用称作“斗”的斗形方木块垫着。这种用栱和斗结合构成的单位叫做“斗栱”，它是用以减少立柱和横梁交接处的剪力，以减少梁的折断的可能性。斗栱是古代建筑结构中的最有特色的部分，也集中了古代匠师为了解决材料性能限制所表现的创造力。 由于框架结构的方法，建筑物的两柱之间的墙壁不负重，门窗的位置和大小都可以自由处理。
古代建筑物之为屋顶，屋身和台基三部分，说明下面这样的科学原理在古代的现实主义的建筑艺术中已被注意到了：建筑材料和结构等技术的特点是建筑艺术创造的物质条件，把建筑艺术与工程技术在所有的环节上联系起来。
（三）建筑的装饰加工也没有完全离开这一科学原理。
建筑的装饰是丰富的，但华丽精细的装饰与完整的壮观的造型是统一的。得到这种统一是与所采取的装饰方法有关的，装饰的部位往往都是处于构件交接的部分，例如：房脊、柱头、栏秆、门环，等等都是结构上的关节。所以，很多平面的边缘，特别是角隅，也是集中地突出地进行装饰加工的部分。这样造成了繁而不乱，统一的艺术效果。
在整个建筑群的布局中，作为附属的艺术：壁画和雕塑也都出现在为了表现统一的目的所要求的位置上。
所以，一切建筑装饰都是为了达到加强艺术表现的目的，而不是分散的目的。
举出以上三点，旨在指出古代建筑艺术在适用与营造的基础上，按照时代要求，追求完美的建筑形象所获得的丰富经验和实践法则，初步可以总括为这三个方面。其进一步的具体内容有待专门的科学的分析。
欣赏西方建筑美有怎样的感受？
门窗具有地区性，各具特色，比如在雕刻类中，南方潮湿，多以耐腐之石雕为贵，北方少雨，则多以易琢古代建筑艺术中为了满足那一条件下群众的要求，过分追求华丽效果和大量的装饰的趋势是封建时代发展的特点。但装饰的方法，纹样的母题和处理，色调的配合等都深刻地表现的艺术才能，是我国装饰艺术的宝藏的重要部分。之木雕为精致。古代门窗可以看出古代雕刻艺术，制作精细，或花或草或人物故事，蕴藏着精湛的雕刻技艺和文化内涵，观后令人赏心悦目，津津乐道。标新立异，追求新奇。这是巴洛克建筑风格最显著的特征。采用以椭圆形为基础的S形，波浪形的平面和立面，使建筑形象产生动态感。
哥特式建筑技术高超精致，又带有艺术性，在建筑史上占有十分重要的地位。
古希腊的建筑艺术，则是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。
它创造了把穹顶支承在方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。
一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛，把整个立面横联系起来，在的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。
整体造型中心突出。那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心。
西方建筑就是西方的人们用泥土，砖，瓦，石材，木材；等建筑材料按照西方人的构成理念建筑成的一种供西我们可以看见，由框架结构而派生的种种：随着举架而生的屋顶坡度，为了减少剪力而生的斗拱，因不负重而生的门窗的自由处理等等，都在建筑物的艺术形象的构成上成为决定性的部分。方人居住和使用的空间。
古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。
建筑艺术赏析论文600字
绘画的体裁、样式异常纷繁多样，可以从不同角度去作艺术学的分类，如就题材内容以及功用目的看，有肖像画、风景画、静物画、历史画、宣传画、年画、连环画、漫画等等，如就使用的物质媒介和工具看，有油画、水墨画、水彩画、色粉画、版画等等，不论体裁样式如何，绘画作为审美对象，应用比较一致的共性。一．准确得体
要求论文题目能准确表达论文内容，恰当反映所研究的范围和深度。
常见毛病是：过于笼统，题不扣文。如：'金属疲劳强度的研究'过于笼统，若改为针对研究的具体对象来命题。效果会好得多，例如'含镍的合金材料疲劳强度的研究'，这样的题名就要贴切得多。再如：'35Ni-15Cr型铁基高温合金中铝和钛含量对高温长期性能和组织稳定性能的影响的研究'这样的论文题目，既长又不准确，题名中的35Ni-15Cr是何含义，令人费解，是百分含量？是重量比？体积比？金属牌号？或是其它什么，请教不得而知，这就叫题目含混不清，解决的办法就是要站在读者的角度，清晰地点示出论文研究的内容。如上面的题目中，指的是百分含量，可放在内文中说明，不必写在标题中，标题中只需反映含Ni和Cr这一事实即可。可参考的修改方案为：'Ni、Cr合金中Al和Ti含量对高温性能和组织稳定性的影响'。
关键问题在于题目要紧扣论文内容，或论文内容民论文题目要互相匹配、紧扣，即题要扣文，文也要扣题。这是撰写论文的基本准则。
力求题目的字数要少，用词需要精选。至于多少字算是合乎要求，并无统一的'硬性'规定，一般希望一篇论文题目不要超出20个字，不过，不能由于一味追求字数少而影响题目对内容的恰当反映，在遇到两者确有矛时，宁可多用几个字也要力求表达明确。
常见了繁琐题名如：'关于钢水中所含化学成分的快速分析方法的研究'。在这类题目中，像'关于'、'研究'等词汇如若舍之，并不影响表达。既是论文，总包含有研究及关于什么方面的研究，所以，上述题目便可精炼为：'钢水化学成分的快速分析法'。这样一改，字数便从原21个安减少为12个字，读起来觉得干净利落、简短明了。
若简短题名不足以显示论文内容或反映出属于系列研究的性质，则可利用正、副标题的方法解决，以加副标题来补充说明特定的实验材料，方法及内容等信息，使标题成为既充实准确又不流于笼统和一般化。如?quot;（主标题）有源位错群的动力学特性--（副标题）用电子计算机模拟有源位错群的滑移特性'。
三．外延和内涵要恰如其分
'外延'和雕饰是古建筑艺术的重要组成部分，包括墙壁上的砖雕、台基石栏杆上的石雕、金银铜铁等建筑饰物。雕饰的题材内容十分丰富，有动植物花纹、人物形象、戏剧场面及历史传说故事等。'内涵'属于形式逻辑中的概念。所谓外延，是指一个概念所反映的每一个对象；而所谓内涵，则是指对每一个概念对象特有属性(三)人的情感因素的反映。
命题时，若不考虑逻辑上有关外延和内涵的恰当运用，则有可能出现谬误，至少是不当。如：'对农村合理的全、畜、机动力组合的设计'这一标题即存在逻辑上的错误。题名中的'人'，其外延可能是青壮年，也可以是指婴儿、幼儿或老人，因为后者也?quot;人'，然而却不是具有劳动能力的人，显然不属于命题所指，所以泛用'人'，其外延不当。同理，'畜'可以指牛，但也可以指羊和猪，试问，哪里见到过用羊和猪来犁田拉磨的呢？所以也属于外延不当的错误。其中，由于使用'劳力'与'畜力'，就不会分别误解成那些不具有劳动能力和不能使役的对象。
论文题目虽然居于首先映入读者眼帘的醒目位置，但仍然存在题目是否醒目的问题，因为题目所用字句及其所表现的内容是否醒目，其产生的效果是相距甚远的。
正文是一篇论文的本论，属于论文的主体，它占据论文的篇幅。论文所体现的创造性成果或新的研究结果，都将在这一部分得到充分的反映。因此，要求这一部分内容充实，论据充分、可靠，论证有力，主题明确。为了满足这一系列要求，同时也为了做到层次分明、脉络清晰，常常将正文部分人成几个大的段落。这些段落即所谓逻辑段，一个逻辑段可包含几个自然段。每一逻辑段落可冠以适当标题(分标题或小标题)。
八年级美术下册教案及教学反思《如何欣赏建筑艺术
结语：中外建筑艺术在多个方面都存在着很大的异，通过对中外建筑艺术的比较分析，从而使人们对中外建筑艺术有了更深入的了解。它们是我们人类共同的财富，而且是十分珍贵的，我们必须更好的保护好，同时也要认识和了解这些艺术，从而继承和发扬这笔财富。相信随着时代的进步，随着现代建筑美学思想、现代科学技术的迅猛发展，我们一定能在人们的情感也会影响着人们对于建筑的审美效果。在当今经济发展中，西安也出现了许多现代化建筑，但是这些建筑风格和西安的文化气息并不协调，并没有更好地体现出建筑的审美风格，这有可能是由于个人的情感因素所影响的。民族传统建筑艺术的基础上创造出无愧于我们这个时代的伟大作品。目标正包括彩绘和雕饰。彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。油漆颜料中含有铜，不仅可以防潮、防风化剥蚀，而且还可以防虫蚁。色彩的使用是有限制的，明清时期规定朱、黄为至贵之色。彩画多出现于内外檐的梁枋、斗拱及室内天花、藻井和柱头上，构图与构件形状密切结合，绘制精巧，色彩丰富。明清的梁枋彩画最为瞩目。清代彩画可分为三类，即和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。确就是指制定的教学目标既要符合课程标准的要求，又要符合学生的实际情况。教学目标是设计教学过程的依据，是课堂教学的总的指导思想，是上课的出发点，也是进行课堂教学的回宿。如何制定出一个具体明确又切实可行的教学目标呢?首先要认真钻研教材，结合数学课程目标和教学内容，制定出本节课的教学：要使学生把握哪些知识、形成什么样的技能技巧、达到什么样的熟练程度、会用哪些方法解题等，这就是双基目标。其次是考虑通过这些知识的教学，应该培养学生哪些思维能力，这是思维能力的目标。再次是想一想通过这些知识的教学，对学生进行哪些思想教育，培养哪些良好的道德品质，这是渗透思想教育的要求。是考虑哪些地方可以对学生进行创新教育，怎样培养学生的创新意识和创造能力，这是创新教育的要求，这也是课堂教学最重要的目标。
文化建筑欣赏：德国凯尔特艺术博物馆
（1）宣扬豪华，过度的装饰，追求强烈的感官享受。建筑师：kadawittfeldarchitektur
;地点：德国Glauburg
专案：Oliver Venghaus (建筑设计), Ben Beckers (展览设计)
客户：Federal State of Hessen represented by HMWK and HBM
项目年份：2011
项目面积：2,190 sqm (GFA)
凯尔特博物馆有着清晰的轮廓和独特的体量，与周围景观融为一体。它部分插入斜坡之中，向古坟方向探出。博物馆建筑最重要的功能是作为景观中的一个元素，突出古坟的主导角色。在博物馆主体量下面，人们可以发现门厅、咖啡厅以及相连的房间。这里既是博物馆考古探索之旅的开始之地，
也是结束之处。
从而“发现”周围的景色。
文化建筑欣赏：德建筑的精神属性具有层次性，它建立在物质性的基础上。层次：与物质功能紧密相关，体现为安全感和舒适感。中间层次：重在“悦目”，体现为美的形象，一般称之为美观。层次：重在“赏心”，要求创造出某种情绪氛围，表现出一种有倾向性的情趣，富有表情和感染力，以陶冶和震撼人的心灵。国凯尔特艺术博物馆
文化建筑欣赏：德国凯尔特艺术博物馆
文化建筑欣赏：德国凯尔特艺术博物馆
文化建筑欣赏：德国凯尔特艺术博物馆
文化建筑欣赏：德国凯尔特艺术博物馆
文化建筑欣赏：德国凯尔特艺术博物馆
文化建筑欣赏：德国凯尔特艺术博物馆
文化建筑欣赏：德国凯尔特艺术博物馆
建筑设计欣赏： 特拉维夫艺术博物馆
有时候你还需要用到你的听觉，听一听风的声音，花鸟虫鱼的声音，或是人行走在沙石路上的声音。由preston scott cohen设计的“特拉维夫艺术博物馆”现已建造完工。这座建筑也被成为“herta和paul a大楼”，新落成的博物馆将收藏、展出大量以色列艺术品。建筑是时代的一面镜子，它以独特的艺术语言熔铸、反映出一个时代、一个民族的审美追求，建筑艺术在其发展过程中，不断显示出人类所创造的物质精神文明，以其触目的巨大形象，具有四维空间（包括顶面）和时代的流动性，讲究空间组合的节律感等，而被誉为“凝固的音乐”、“立体的画”、“无形的诗”和“石头写成的史书”。建筑艺术是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立体形式、结构造型、内外空间组合、装修和装饰、色彩、质感等方面的审美处理所形成的一种综合性实用造型艺术。而和西方的建筑艺术在很多方面都存在着很大的异。附加设施还包括建筑和设计展馆，图纸和印刷展馆，摄影研究中心，艺术图书馆，报告厅和大型临时展厅。
建筑设建筑设计欣赏： 特拉维夫艺术博物馆计欣赏： 特拉维夫艺术博物馆 建筑设计欣赏： 特拉维夫艺术博物馆
故宫建筑赏析
[32.2 古典传统建筑、现代建筑举例] 楼庆西.建筑学[M].：建筑工业出版社，1999.故宫是明清两朝的宫殿，始建于明朝永乐年间，历时14年基本建成。它是古代建筑杰作，也是世界上现存、最完整的木质结构定义古建筑群。
最美的宫殿建筑—故宫
《解读故宫》：古建筑中无与伦比的杰作
建筑艺术的欣赏方法有哪些
3．空间不同的材料会给你不同的感觉，每一块砖都有自己想表达的东西。木头温暖，玻璃轻盈，砖石朴实有雕塑感……你不仅仅需要用眼睛去看，还需要用手去触摸感受它们的质感，是粗糙是光滑？本案项目是一个展示凯尔特艺术的博物馆，位置与一座历史古坟非常接近。博物馆好似一个出土的考古文物，其金属的结构体从景观中凸显出来，与古坟互为呼应。博物馆不仅仅是一座建筑，更是一个神秘的物体，应该作为景观探索的标志物被游客偶然发现。体会一下他使用这种材料想给你表达什么样的一种爱意。
他往往会限制你的视野，墙上每一个开口彩绘是古代建筑物不可缺少的一项装饰艺术。色彩是比较形象直观的表现方式，古代在建筑物上施用彩画，有严格的等级区分，为了展现庄严，在颜色的分配上不能杂乱。就像皇宫，以黄红两色为主。宫廷建筑的黄瓦红墙达到了色彩的和谐，还展现了皇家的雍容华贵。都是一个相框，你看到的会是一幅画——给你甄选的最美丽的风景。
他不会给你看到她的全貌，只撩拨你的欲望，你会不由自主地上前想看一看他隐藏的旖旎景色。
建筑艺术的基本特征是什么？
体量的的巨大是建筑与其它造型艺术的显著区别。有些建筑的面、体形都很简单，主要靠体量的呈现。体量的巨大显示其艺术性格。体量的巨大不是的，适宜才是重要的。如埃及金字塔巨大体量带来震撼，而园林中的建筑则注重较小体量，体现亲切感。建筑艺术具有功能性、美观性和坚固性等特征，并且有使用和审美双重价值，建筑的另一个重要特征在于它始终与一定的自然环境不可分离
我们中华民族有着悠久灿烂的文化历史，这是世界公认的事实，而建筑艺术便是其中一个重要组成部分。从陕西半坡遗址发掘出的方形或圆形房屋发展到今天，已有六、七千年的历史，这其间有在崇山峻岭中蜿蜒万里的人类建筑史上的奇迹—长城；有在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学前列的隋代的安济桥；有世界现存的木结构建筑，高达67. 1米的山西应县佛宫寺木塔；而座落在的明清两代的皇宫故宫，则是世界上现存规模、建筑精美、保存完整的大规模古建筑群；至于我国的古典园林，由于独特的艺术风格，更使它成为传统文化遗产中的璀璨明珠。这一系列技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，大放异彩，是中华民族留给世界的一笔宝贵的文化遗产。（保证对的）
楼主B级测试吧~
我们今天所见的汉代建筑实物资料，是各地墓葬中出土的汉代建筑明器。这些作为阅读本文，注意体会作者在评价这种艺术现象时用了哪些评论方法，起到了什么
源于生1．建筑的双重性活高于生活。