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莫娜号 1

爵士乐的起源

爵士乐的起源、含义:

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爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。

在众多流行音乐中,爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种,爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调","拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。

从17-18世纪西方殖义者,将大批非洲黑人贩卖到美洲,成为那里白人的奴隶之后,他们被劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余,黑奴们怀念故乡和亲人,常常唱一种哀歌,以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教歌曲中。由于蓝色在美国中,被看作是忧郁的色彩,这种悲哀的歌曲,也就统称之为Blues(蓝色)。音译之为"布鲁斯"。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名,如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。

爵士乐的另一个起源,是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。"拉格泰姆"是Ragtime这个词的音译。词意是"参不齐的拍子"。故又称为"散拍乐"。它也是从非洲民间音乐发展而成。19世纪末,一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-17)的黑人钢琴手,创造了一种新风格的钢琴音乐:右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。一般 4/4拍乐曲,一、三拍为强拍,二、四拍为弱拍,而他在高音声部每一拍半、即三个八分音符时,就出现一次强音,而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏,一、三拍为低音强拍,二、四拍为、弱拍。这样左右手形成交错的节拍,使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣,由于这一创造,乔普林被人们誉为"拉格泰姆"。

有人说Jazz这个词,是从非洲土语Jaiza演变而来。这个词原意思是"加快击鼓";另一种说法是:早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了,都叫他Jas,后来一传再传,就变成了Jazz了;还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。

早期的黑人爵士乐师多不识谱,演奏时只是凭着灵感,对所熟悉的曲调自由地进行变化。所以带有很强的即兴性质。由于人数不多,三五个乐手经常在一起合作,时间久了,彼此之间也就自然地形成一种默契。

1923年冬天,纽约"皇宫乐队" 领班保罗·怀特曼找到作曲家格什温,说他想举办一次别出心裁的音乐会,其中有一个能让听众大吃一惊的压轴节目,就是把爵士乐和交响乐揉合在一起,格什温是一位音乐革新者,他从1924年元月开始动笔,仅仅花了一个星期的时间就完成了。由于里面主要用的是"布鲁斯音阶"和度、纯五度、小六度构成的七,故将所作曲子取名为《布鲁斯狂想曲》(Rhapsody in Blue),在我国译作《蓝色狂想曲》。这次演出大获成功。从此,爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重现,许多作曲家也竟相效仿,创作了许多爵士风格的音乐作品,如美国的一些音乐剧,兴德米特的《舞蹈组曲》、斯特拉文斯基的《黑色协奏曲》等,都运用了爵士音乐的素材和节奏。

爵士乐音乐的特点:

(1)从大音阶来讲,它的第(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音,实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音,因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩;由于有以上这些特点,按这种方法形成的音阶,人们称之为"布鲁斯音阶"。

(2)旋律中多用切分节奏和三连音,形成轻重音颠倒;

(3)节奏多为双拍,通常为4/4拍,也有部分是2/4拍 ;

(4)从歌词、曲调结构上讲,布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。句重复一遍。每段曲调12小节,每句4小节,从而形成:‖∶ A ∶‖+B三句的固式曲式结构

(5)常用主(Ⅰ)、属(Ⅴ)和下属。(Ⅳ),因此,和声听起来很和谐,而且朴素。

其他特点因素:

爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。

爵士乐的切分节奏复杂多样,特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位,造成一种飘忽不定的游移感。

原来的4/4拍节奏经改变后变成了3/16拍。

爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶( 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 )来形成它的特点,有时还在布鲁斯音阶的基础上增加#4和其他一些变化音,使其变得更加丰富多彩。

爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多,它以七为基础,并且大量的运用扩展音(如:9音、11音、13音)和替代,有时还经常出现连续的下行纯五度副属进行,使其呈现出丰富多彩的和声效果。

即兴是爵士乐手(或歌手)必练的演奏(或演唱)技巧之一 。

爵士乐的一些变化分支:

早期爵士乐

早期的爵士乐(1900—17)曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调;有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调;还有12小结的器乐布鲁斯曲调。拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。布鲁斯乐曲的和声节奏最慢,但它的独奏旋律线的变音转调较多,起音不一,音高变化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以“布鲁斯”作名称,而实际上是流行歌曲或别的什么同源形式。

早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。有时添一支短号和一件节奏乐器,有时加一把小提琴为领奏。在演奏过程中,乐队的每个成员,不仅仅是独奏者,都要做即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作,只受进行结构的限制,这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出,它就是“爵士乐”。

自由爵士

自由爵士产生于60年代,这种全新的音乐刚一出现,就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。

自由爵士不同于以往爵士乐,在和声、旋律方面没有太多的限制,演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。自由爵士具有全新的节奏概念,节拍、对称性被统统打乱,同时,它也强调音乐本身的强度与张力,加入大量的不谐和音,把非洲、印度、日本、及等不同的音乐融合到了一起,采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器,因此,有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。

摇摆乐

二十年代末,美国出现大萧条,爵士乐也随之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等场所,致使出现了一些更适合跳舞的爵士乐队——摇摆乐大乐队。最早出现的摇摆乐队是Fletcher Henderson(费莱切·汉德森)的大乐队,但使摇摆乐真正确立乐坛的要算是1935年Benny Goodman(本尼·古德曼)大乐队的成功,直到1946年大乐队时代结束为止,摇摆乐一直是流行乐坛上一支重要的力量。摇摆乐不同于早期的爵士乐,在演奏过程中不太注重合奏,反而更加强调独奏。个人的即兴主要以旋律为基础,与以前的演奏相比,这更具有冒险性。

这时期许多爵士艺术家经常与一些欧洲经典乐艺术家一起交流、探讨、相互借鉴,所以在摇摆乐中你也可以听到贝多芬、勃拉姆斯的回响。

摇摆乐继承了早期爵士乐的一些传统,同时也开辟了个人表演的新领域,许多大乐队的乐手后来都成为爵士。

Cool爵士

1950年,Miles Dis九人小组推出的专辑《The Birth of The Cool》,标志着Cool爵士的产

生。

Cool爵士选用的音调是轻柔的、淡雅的,音质柔和干爽。独奏中,带给你一种柔和舒缓、克制的感觉。其重奏部分微妙深奥,有时让你联想起欧州经典室内乐。Cool爵士虽然也揉进了Bop的音调、旋律与和声的优势,但是比Bop的即兴演奏更舒缓平滑,音色更加和谐,与Bop相比,Cool爵士乐经常突出体现一种松弛感,而没有Bop那么强的内在张力。

Cool爵士鼓手也更加安静,不干扰其他音色,总而言之,Cool爵士风格是节制的,“点到为止”,这正是为什么其乐迷称之为“Cool”的原因。

Fusion

二十世纪七十年代,Fusion音乐渐渐发展起来,它的最初定义实际上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐。然而随着流行音乐、节奏布鲁斯以及各种音乐形式在世界乐坛逐渐繁荣,Fusion音乐又将这些音乐风格加以借鉴,我们现在所熟悉的Fusion音乐,其实已经成为一种冠有爵士乐名称的混合型音乐。

Regtime

Regtime(拉格泰姆)爵士乐融合了欧洲古典音乐和欧洲军乐的特点而产生的。他打乱了古典音乐中严格的节拍规律,有演奏者掌握节奏的迟缓。乐曲的进行通常是起奏延缓,随即强调音节,这种风格在当时的钢琴演奏中极为常见。Regtime爵士乐在二十世纪出的十五年中非常盛行,虽然这种风格对爵士乐的形式具有非常重大的影响但是因为它缺乏Blues的感觉和没有即兴感觉,所以并不能称之为真正的爵士乐。

Bebop

“Bebop”一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节(或无意义的狂喊乱叫)。比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的“长一短”音型突然结束,而这个节奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。

Bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手Lester Young和Don Byas钢琴手Art Tatum和Nat Cole, 小号手Roy Eldgridge, 巴锡伯爵的节奏乐器组,还有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Dis和Bud Powell。

Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。他们不用乐谱,这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次(如果是12小节的布鲁斯则演奏两次),接下来是在节奏组(一般是钢琴、低音提琴和鼓)伴奏下的几段即兴独奏叠句,再重复叠句的旋律结束全曲。节奏组自始至终重复着全曲的和声音型(包括变化音型),以保持乐曲的结构。

其它分类:Ragtime(拉格泰姆爵士)

New Orleans(新奥尔良爵士)

Standards(主流爵士乐)

Classic(古典爵士)

Dixieland(迪克西兰爵士)

Cool Jazz(冷爵士或西海岸爵士)

BigBand(大型乐队爵士)

Swing(摇摆爵士)

Bop(波普爵士)

Latin(拉丁爵士)

Brazilian Jazz(巴西爵士乐)

Avant-Garde (前卫爵士)

Post-Bop or Mainstream Jazz(后波普爵士或现代主流爵士)

Third Stream(第三流派爵士)

Hard Bop(硬波普爵士)

Free Jazz(自由爵士)

Fusion(融合爵士)

Crossover Jazz(交叉风格爵士)

Vocal Jazz(人声爵士)

爵士乐由民歌发展而来,有多种源头,不易仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始,爵士乐以英美传统音乐为基础,混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型,是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色,节奏特色明显,而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来,结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。

最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听,不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感,而不是对二十世纪起初十年中的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。

其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲,这些都成为重要的音乐遗产,特别要考虑到在当时的制度下,音乐活动受到相当严格的限制。

和蓝调(布鲁斯)很像。美国黑人音乐。还是奴隶时期的美国

杨千嬅做客小小春反应太真实,应采儿谈二胎,小小春喜欢吗?

小小春喜欢,因为他的爸爸妈妈没有因为生了二胎就忽视他的感受,还是很关心他,而且他的弟弟长得也很可爱。

应该是喜欢的,因为小孩子都想有一个弟弟妹妹陪伴自己,所以可能支持生二胎。

小小春非常喜欢,因为他觉得终于有了伴儿,有了做哥哥的感觉,他是非常开心的。

谁知道爵士乐的详细的发展史,要重要的人物及作品

重要的音乐家及音乐作品

诺拉琼斯1979年出生于纽约(4岁和母亲迁居至德州,求学过程都在德洲),15岁进入“乾净灵魂美声”艾瑞卡巴度母校Booker T. Washington中学主修表演及视觉艺术,从此与爵士乐结下不解之缘。在连续获得Down Beat学生音乐奖96年及97年“爵士歌手”音乐奖后,99年夏天,她趁著暑前往纽约,立刻爱上曼哈顿活力充沛的音乐环境。2000年秋,签入Blue Note,成为Blue Note音乐大厂中最年轻的爵士女伶。

诺拉-琼斯的新碟《不知何故》(Don't Know Why)在第45届格莱美上共获八项提名,并且无一落空,共获得年度唱片、年度专辑、年度单曲、年度新人、流行女歌手、流行乐演唱专辑、非古典录音工程专辑、年度古典制作人八项,成为本次格莱美奖的赢家。

我最喜欢come away with me了,2002年的专辑。

Norah Jones出生于音乐世家,父亲是的印度席塔琴演奏家Ri Shankar。在达拉斯的Booker T. Washington高中,学习钢琴和表演的时候,她沉醉到了爵士乐中,结束了在北德克萨斯的两年大学生活以后,Norah Jones来到了纽约,纽约的音乐氛围令Norah Jones激动不已。在这里Norah Jones开始热衷于一些出色的词曲作者的作品,也是在这里,她逐渐形成了目前爵士钢琴,创作型的风格,并开始尝试多种音乐风格的融合。后来Norah Jones和词曲作者Jesse Harris,以及贝斯手Lee Alexander组成了一支小乐队,Norah Jones在乐队中担任主唱并兼奏钢琴。2000年10月Blue Note Records为他们录制了一张试音专辑《First Sessions》,Norah在专辑中尽情展示了自己的才华,在创作中她在源于爵士乐的曲调中加入了自己的,并用自己圆润,柔美的嗓音打动了唱片公司,于是仅过了三个月Norah Jones正式签约Blue Note Records,并于2002年2月26日发布了张专辑《Come Away With Me》。

Norah Jones获得了2003年葛莱美新人奖,《COME AWAY WITH ME》获得了年度专辑奖,流行乐演唱专辑,《Don't Know Why》获得了年度唱片奖,和年度单曲奖,Norah Jones因《Don't Know Why》获得了流行女歌手奖。

在2002年,一个并不算很年轻的女歌手的处女作专辑,给整个美国歌坛,特别是爵士乐坛以强大的冲击,这就是Norah Jones和她的《Come Away With Me》。一时间随着销量的稳步增长,好评和质疑如潮水般涌来,如今在乐评家们的争议声中,《Come Away With Me》已经悄然在Billoard专辑榜上驻扎了66周,并且丝毫没有褪色的迹象。

凭借着自己过人的实力,Norah Jones不仅在专辑中演唱了自己和朋友创作的歌曲,并且还成功的翻唱了乡村音乐前辈Hank Williams的《Cold Cold Heart》,J.D. Loudermilk的《Turn Me On》,和传奇的爵士乐Hoagy Carmichael的经典名曲《The Nearness Of You》,在目前最出色的唱片制作人之一的Arif Mardin的监制之下,Norah的强大实力和自信以及令人倾佩的天赋在专辑中展露无遗。

这张充满了Norah Jones个人风格的专辑,和目前的流行音乐大为不同,创作型的音乐和钢琴演奏,以及对传统爵士乐的发展和突破,使这张唱片正逐渐成为新世纪爵士乐的经典唱片(也许我们并不能称之为爵士专辑),与传统的慢节奏爵士相比,这张专辑中加入了更多的流行音乐元素,时而清晰明快的流行节拍,时而乡村怀旧的曲调,时而又象是民谣般的演唱,然而这些新元素的融合无不是基于传统的爵士乐基础。Norah对于传统爵士乐,无疑将是一次震荡

个人:the nearness of you,老歌翻唱非常好,自弹自唱功力深厚。对爵士乐感兴趣的去听come away with me专辑,偏乡村home。新歌也可以听听,但个人感觉没有前两盘做得好。

古典音乐怎么分,什么协奏曲和交响乐之类的

说的通俗一点

协奏曲,以钢琴协奏曲为例,是以钢琴为主要的演奏乐器,其他的乐器是给钢琴伴奏的,起辅助作用.以此类推.

交响乐:它不是以某一种乐器为主的,它是通过庞大的整个交响乐来体现曲子的.里面的各种乐器是相互衬托的.

明星放任孩子自由的教育方式,真的不适合普通老家庭吗?为什么?

我认为是不值得学习的,因为明星们的经济条件非常优渥,就连小孩子刚出生的时候,就请各种各样的保姆、喝各种进口的水分,老是没有这种条件的。而且这种真人秀就是给大家看的,怎么可能流行到现实生活当中来呢?再者日常生活当中大家的经济压力就比较重,更别说给孩子报各种各样兴趣班了,这是不可能发生的一件事情。

我肯定的认为是不值得学习的,因为明星们的经济条件非常优渥,就连小孩子刚出生的时候,就请各种各样的保姆、喝各种进口的水分,老是没有这种条件的。而且这种真人秀就是给大家看的,怎么可能流行到现实生活当中来呢?再者日常生活当中大家的经济压力就比较重,更别说给孩子报各种各样兴趣班了,这是不可能发生的一件事情。张雪峰老师的言语是没有任何错误的,毕竟大家看了之后会形成误区,甚至也会给部分家长带来一定的攀比心理,毕竟明星带娃综艺就是作秀的,就算想学也学不来,光是经济就不想搭边儿。另外每个家长都想将孩子培养的非常,但是大多数人家的家庭根本就不是这个样子的,而且明星的娃想怎么养就怎么养,在孩子小的时候就出入各种高级场所,甚至经常性的和明星去参加大型活动。普通人家的孩子起点就输给他人了,怎么可能要求日后能够在一个层次呢?生活当中有这样一句话,条条大路通罗马,但是有的人生下来就在罗马,所以明星的娃不管怎么养,日后肯定都过着高人一等的生活。即使孩子的学习成绩不是特别优异,也可以送孩子出国留学,另外这种兴趣班包括各种高级课程班级都是大家接触不到的一个东西,而且明星孩子的学校大多数以私立学校为主。光是孩子一年的学费就高达几十万元,甚至上百万元,这种学校和普通的公立学校又怎么能够相提并论呢?所以每个人都有每个人的养孩子方式,不要攀比,更不要盲目的去追寻他人的教育方法。不适合普通老家庭的 。

我认为是不值得学习的,因为明星们的经济条件非常优渥,就连小孩子刚出生的时候,就请各种各样的保姆、喝各种进口的水分,老是没有这种条件的。而且这种真人秀就是给大家看的,怎么可能流行到现实生活当中来呢?再者日常生活当中大家的经济压力就比较重,更别说给孩子报各种各样兴趣班了,这是不可能发生的一件事情。

我肯定的认为是不值得学习的,因为明星们的经济条件非常优渥,就连小孩子刚出生的时候,就请各种各样的保姆、喝各种进口的水分,老是没有这种条件的。而且这种真人秀就是给大家看的,怎么可能流行到现实生活当中来呢?再者日常生活当中大家的经济压力就比较重,更别说给孩子报各种各样兴趣班了,这是不可能发生的一件事情。张雪峰老师的言语是没有任何错误的,毕竟大家看了之后会形成误区,甚至也会给部分家长带来一定的攀比心理,毕竟明星带娃综艺就是作秀的,就算想学也学不来,光是经济就不想搭边儿。另外每个家长都想将孩子培养的非常,但是大多数人家的家庭根本就不是这个样子的,而且明星的娃想怎么养就怎么养,在孩子小的时候就出入各种高级场所,甚至经常性的和明星去参加大型活动。普通人家的孩子起点就输给他人了,怎么可能要求日后能够在一个层次呢?生活当中有这样一句话,条条大路通罗马,但是有的人生下来就在罗马,所以明星的娃不管怎么养,日后肯定都过着高人一等的生活。即使孩子的学习成绩不是特别优异,也可以送孩子出国留学,另外这种兴趣班包括各种高级课程班级都是大家接触不到的一个东西,而且明星孩子的学校大多数以私立学校为主。光是孩子一年的学费就高达几十万元,甚至上百万元,这种学校和普通的公立学校又怎么能够相提并论呢?所以每个人都有每个人的养孩子方式,不要攀比,更不要盲目的去追寻他人的教育方法。不适合普通老家庭的 。

我觉得是不值得学习的,因为明星们的经济条件非常优渥,就连小孩子刚出生的时候,就请各种各样的保姆、喝各种进口的水分,老是没有这种条件的。而且这种真人秀就是给大家看的,怎么可能流行到现实生活当中来呢?再者日常生活当中大家的经济压力就比较重,更别说给孩子报各种各样兴趣班了,这是不可能发生的一件事情。

我认为是不值得学习的,因为明星们的经济条件非常优渥,就连小孩子刚出生的时候,就请各种各样的保姆、喝各种进口的水分,老是没有这种条件的。而且这种真人秀就是给大家看的,怎么可能流行到现实生活当中来呢?再者日常生活当中大家的经济压力就比较重,更别说给孩子报各种各样兴趣班了,这是不可能发生的一件事情。

我认为是不值得学习的,因为明星们的经济条件非常优渥,就连小孩子刚出生的时候,就请各种各样的保姆、喝各种进口的水分,老是没有这种条件的。而且这种真人秀就是给大家看的,怎么可能流行到现实生活当中来呢?再者日常生活当中大家的经济压力就比较重,更别说给孩子报各种各样兴趣班了,这是不可能发生的一件事情。

我认为是不值得学习的,因为明星们的经济条件非常优渥,就连小孩子刚出生的时候,就请各种各样的保姆、喝各种进口的水分,老是没有这种条件的。而且这种真人秀就是给大家看的,怎么可能流行到现实生活当中来呢?再者日常生活当中大家的经济压力就比较重,更别说给孩子报各种各样兴趣班了,这是不可能发生的一件事情。

我肯定的认为是不值得学习的,因为明星们的经济条件非常优渥,就连小孩子刚出生的时候,就请各种各样的保姆、喝各种进口的水分,老是没有这种条件的。而且这种真人秀就是给大家看的,怎么可能流行到现实生活当中来呢?再者日常生活当中大家的经济压力就比较重,更别说给孩子报各种各样兴趣班了,这是不可能发生的一件事情。张雪峰老师的言语是没有任何错误的,毕竟大家看了之后会形成误区,甚至也会给部分家长带来一定的攀比心理,毕竟明星带娃综艺就是作秀的,就算想学也学不来,光是经济就不想搭边儿。另外每个家长都想将孩子培养的非常,但是大多数人家的家庭根本就不是这个样子的,而且明星的娃想怎么养就怎么养,在孩子小的时候就出入各种高级场所,甚至经常性的和明星去参加大型活动。普通人家的孩子起点就输给他人了,怎么可能要求日后能够在一个层次呢?生活当中有这样一句话,条条大路通罗马,但是有的人生下来就在罗马,所以明星的娃不管怎么养,日后肯定都过着高人一等的生活。即使孩子的学习成绩不是特别优异,也可以送孩子出国留学,另外这种兴趣班包括各种高级课程班级都是大家接触不到的一个东西,而且明星孩子的学校大多数以私立学校为主。光是孩子一年的学费就高达几十万元,甚至上百万元,这种学校和普通的公立学校又怎么能够相提并论呢?所以每个人都有每个人的养孩子方式,不要攀比,更不要盲目的去追寻他人的教育方法。不适合普通老家庭的 。

爵士乐主要有哪一些特点?

爵士乐的起源、含义:

爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。

在众多流行音乐中,爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种,爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调","拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。

从17-18世纪西方殖义者,将大批非洲黑人贩卖到美洲,成为那里白人的奴隶之后,他们被劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余,黑奴 们怀念故乡和亲人,常常唱一种哀歌,以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教 歌曲中。由于蓝色在美国中,被看作是忧郁的色彩,这种悲哀的歌曲,也就统称之为Blues(蓝色)。音译之为"布鲁斯"。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名,如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。

爵士乐的另一个起源,是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。"拉格泰姆"是Ragtime这 个词的音译。词意是"参不齐的拍子"。故又称为"散拍乐"。它也是从非洲民间音乐发 展而成。19世纪末,一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-17)的黑人钢琴手,创造了一种新风格的钢琴音乐:右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。一般 4/4拍乐曲,一、三拍为强拍,二、四拍为弱拍,而他在高音声部每一拍半、 即三个八分音符时,就出现一次强音,而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏, 一、三拍为低音强拍,二、四拍为、弱拍。这样左右手形成交错的节拍,使音乐带有 幽默、欢乐、活泼的情趣,由于这一创造,乔普林被人们誉为"拉格泰姆"。

有人说Jazz这个词,是从非洲土语Jaiza演变而来。这个词原意思是"加快击鼓";另一种说法是:早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了,都叫他Jas,后来一传再传,就变 成了Jazz了;还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。

早期的黑人爵士乐师多不识谱,演奏时只是凭着灵感,对所熟悉的曲调自由地进行变化。 所以带有很强的即兴性质。由于人数不多,三五个乐手经常在一起合作,时间久了,彼此之间也就自然地形成一种默契。

1923年冬天,纽约"皇宫乐队" 领班保罗·怀特曼找到作曲家格什温,说他想举办一次别出心裁的音乐会,其中有一个能让 听众大吃一惊的压轴节目,就是把爵士乐和交响乐揉合在一起,格什温是一位音乐革新者,他从1924年元月开始动笔,仅仅花了 一个星期的时间就完成了。由于里面主要用的是"布鲁斯音阶"和度、纯五度、小六度 构成的七,故将所作曲子取名为《布鲁斯狂想曲》(Rhapsody in Blue),在我国译作《蓝色狂想曲》。这次演出大获成功。从此,爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重现,许多作曲家也竟相效仿,创作了许多爵士风格的音乐作品,如美国的一些音乐剧,兴德米特的《舞蹈组曲》、斯特拉文斯基的《黑色协奏曲》等,都运用了爵士音乐的素材和节奏。

爵士乐音乐的特点:

(1)从大音阶来讲,它的第(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音,实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音,因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩;由于有以上这些特点,按这种方法形成的音阶,人们称之为"布鲁斯音阶"。

(2)旋律中多用切分节奏和三连音,形成轻重音颠倒;

(3)节奏多为双拍,通常为4/4拍,也有部分是2/4拍 ;

(4)从歌词、曲调结构上讲,布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。句重复一遍。每段曲调12小节,每句4小节,从而形成:‖∶ A ∶‖+B三句的固式曲式结构

(5)常用主(Ⅰ)、属(Ⅴ)和下属。(Ⅳ),因此,和声听起来很和谐,而且朴素。

其他特点因素:

爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。

爵士乐的切分节奏复杂多样,特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位,造成一种飘忽不定的游移感。

原来的4/4拍节奏经改变后变成了3/16拍。

爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶( 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 )来形成它的特点,有时还在布鲁斯音阶的基础上增加#4和其他一些变化音,使其变得更加丰富多彩 。

爵士乐的起源、含义:

爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。

在众多流行音乐中,爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种,爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调","拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。

从17-18世纪西方殖义者,将大批非洲黑人贩卖到美洲,成为那里白人的奴隶之后,他们被劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余,黑奴 们怀念故乡和亲人,常常唱一种哀歌,以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教 歌曲中。由于蓝色在美国中,被看作是忧郁的色彩,这种悲哀的歌曲,也就统称之为Blues(蓝色)。音译之为"布鲁斯"。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名,如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。

爵士乐的另一个起源,是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。"拉格泰姆"是Ragtime这 个词的音译。词意是"参不齐的拍子"。故又称为"散拍乐"。它也是从非洲民间音乐发 展而成。19世纪末,一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-17)的黑人钢琴手,创造了一种新风格的钢琴音乐:右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。一般 4/4拍乐曲,一、三拍为强拍,二、四拍为弱拍,而他在高音声部每一拍半、 即三个八分音符时,就出现一次强音,而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏, 一、三拍为低音强拍,二、四拍为、弱拍。这样左右手形成交错的节拍,使音乐带有 幽默、欢乐、活泼的情趣,由于这一创造,乔普林被人们誉为"拉格泰姆"。

有人说Jazz这个词,是从非洲土语Jaiza演变而来。这个词原意思是"加快击鼓";另一种说法是:早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了,都叫他Jas,后来一传再传,就变 成了Jazz了;还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。

早期的黑人爵士乐师多不识谱,演奏时只是凭着灵感,对所熟悉的曲调自由地进行变化。 所以带有很强的即兴性质。由于人数不多,三五个乐手经常在一起合作,时间久了,彼此之间也就自然地形成一种默契。

1923年冬天,纽约"皇宫乐队" 领班保罗·怀特曼找到作曲家格什温,说他想举办一次别出心裁的音乐会,其中有一个能让 听众大吃一惊的压轴节目,就是把爵士乐和交响乐揉合在一起,格什温是一位音乐革新者,他从1924年元月开始动笔,仅仅花了 一个星期的时间就完成了。由于里面主要用的是"布鲁斯音阶"和度、纯五度、小六度 构成的七,故将所作曲子取名为《布鲁斯狂想曲》(Rhapsody in Blue),在我国译作《蓝色狂想曲》。这次演出大获成功。从此,爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重现,许多作曲家也竟相效仿,创作了许多爵士风格的音乐作品,如美国的一些音乐剧,兴德米特的《舞蹈组曲》、斯特拉文斯基的《黑色协奏曲》等,都运用了爵士音乐的素材和节奏。

爵士乐音乐的特点:

(1)从大音阶来讲,它的第(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音,实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音,因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩;由于有以上这些特点,按这种方法形成的音阶,人们称之为"布鲁斯音阶"。

(2)旋律中多用切分节奏和三连音,形成轻重音颠倒;

(3)节奏多为双拍,通常为4/4拍,也有部分是2/4拍 ;

(4)从歌词、曲调结构上讲,布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。句重复一遍。每段曲调12小节,每句4小节,从而形成:‖∶ A ∶‖+B三句的固式曲式结构

(5)常用主(Ⅰ)、属(Ⅴ)和下属。(Ⅳ),因此,和声听起来很和谐,而且朴素。

其他特点因素:

爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。

爵士乐的切分节奏复杂多样,特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位,造成一种飘忽不定的游移感。

原来的4/4拍节奏经改变后变成了3/16拍。

爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶( 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 )来形成它的特点,有时还在布鲁斯音阶的基础上增加#4和其他一些变化音,使其变得更加丰富多彩 。

爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多,它以七为基础,并且大量的运用扩展音(如:9音、11音、13音)和替代,有时还经常出现连续的下行纯五度副属进行,使其呈现出丰富多彩的和声效果。

即兴是爵士乐手(或歌手)必练的演奏(或演唱)技巧之一 。

爵士乐的一些变化分支:

早期爵士乐

早期的爵士乐(1900—17)曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调;有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调;还有12小结的器乐布鲁斯曲调。拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。布鲁斯乐曲的和声节奏最慢,但它的独奏旋律线的变音转调较多,起音不一,音高变化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以“布鲁斯”作名称,而实际上是流行歌曲或别的什么同源形式。

早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。有时添一支短号和一件节奏乐器,有时加一把小提琴为领奏。在演奏过程中,乐队的每个成员,不仅仅是独奏者,都要做即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作,只受进行结构的限制,这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出,它就是“爵士乐”。

自由爵士

自由爵士产生于60年代,这种全新的音乐刚一出现,就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。

自由爵士不同于以往爵士乐,在和声、旋律方面没有太多的限制,演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。自由爵士具有全新的节奏概念,节拍、对称性被统统打乱,同时,它也强调音乐本身的强度与张力,加入大量的不谐和音,把非洲、印度、日本、及等不同的音乐融合到了一起,采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器,因此,有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。

摇摆乐

二十年代末,美国出现大萧条,爵士乐也随之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等场所,致使出现了一些更适合跳舞的爵士乐队——摇摆乐大乐队。最早出现的摇摆乐队是Fletcher Henderson(费莱切·汉德森)的大乐队,但使摇摆乐真正确立乐坛的要算是1935年Benny Goodman(本尼·古德曼)大乐队的成功,直到1946年大乐队时代结束为止,摇摆乐一直是流行乐坛上一支重要的力量。摇摆乐不同于早期的爵士乐,在演奏过程中不太注重合奏,反而更加强调独奏。个人的即兴主要以旋律为基础,与以前的演奏相比,这更具有冒险性。

这时期许多爵士艺术家经常与一些欧洲经典乐艺术家一起交流、探讨、相互借鉴,所以在摇摆乐中你也可以听到贝多芬、勃拉姆斯的回响。

摇摆乐继承了早期爵士乐的一些传统,同时也开辟了个人表演的新领域,许多大乐队的乐手后来都成为爵士。

Cool爵士

1950年,Miles Dis九人小组推出的专辑《The Birth of The Cool》,标志着Cool爵士的产

生。

Cool爵士选用的音调是轻柔的、淡雅的,音质柔和干爽。独奏中,带给你一种柔和舒缓、克制的感觉。其重奏部分微妙深奥,有时让你联想起欧州经典室内乐。Cool爵士虽然也揉进了Bop的音调、旋律与和声的优势,但是比Bop的即兴演奏更舒缓平滑,音色更加和谐,与Bop相比,Cool爵士乐经常突出体现一种松弛感,而没有Bop那么强的内在张力。

Cool爵士鼓手也更加安静,不干扰其他音色,总而言之,Cool爵士风格是节制的,“点到为止”,这正是为什么其乐迷称之为“Cool”的原因。

Fusion

二十世纪七十年代,Fusion音乐渐渐发展起来,它的最初定义实际上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐。然而随着流行音乐、节奏布鲁斯以及各种音乐形式在世界乐坛逐渐繁荣,Fusion音乐又将这些音乐风格加以借鉴,我们现在所熟悉的Fusion音乐,其实已经成为一种冠有爵士乐名称的混合型音乐。

Regtime

Regtime(拉格泰姆)爵士乐融合了欧洲古典音乐和欧洲军乐的特点而产生的。他打乱了古典音乐中严格的节拍规律,有演奏者掌握节奏的迟缓。乐曲的进行通常是起奏延缓,随即强调音节,这种风格在当时的钢琴演奏中极为常见。Regtime爵士乐在二十世纪出的十五年中非常盛行,虽然这种风格对爵士乐的形式具有非常重大的影响但是因为 它缺乏Blues的感觉和没有即兴感觉,所以并不能称之为真正的爵士乐。

Bebop

“Bebop”一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节(或无意义的狂喊乱叫)。比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的“长一短”音型突然结束,而这个节奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。

Bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手Lester Young和Don Byas钢琴手Art Tatum和Nat Cole, 小号手Roy Eldgridge, 巴锡伯爵的节奏乐器组,还有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Dis和Bud Powell。

Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。他们不用乐谱,这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次(如果是12小节的布鲁斯则演奏两次),接下来是在节奏组(一般是钢琴、低音提琴和鼓)伴奏下的几段即兴独奏叠句,再重复叠句的旋律结束全曲。节奏组自始至终重复着全曲的和声音型(包括变化音型),以保持乐曲的结构。

爵士乐在音乐上主要受到布鲁斯和雷格泰姆的影响,比如布鲁斯音阶、Shuffle节奏等特征来自布鲁斯,切分、即兴、重音移位等特征来自雷格泰姆。【摘要】

爵士乐的特点是什么?【提问】

爵士乐在音乐上主要受到布鲁斯和雷格泰姆的影响,比如布鲁斯音阶、Shuffle节奏等特征来自布鲁斯,切分、即兴、重音移位等特征来自雷格泰姆。【回答】

简单的说,是一种强调即兴演奏的有布鲁丝味的音乐

有来自几种音乐元素

blues,ragtime,boogie woogie

即兴是JAZZ最明显区别其他音乐的地方,至于其他的要素如摇摆感都带有随意性和不定性

陈小春和他孩子的综艺(陈小春携儿子出演真人秀吸粉无数)

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现年52岁的陈小春,携儿子jasper拍摄内地真人秀《一起出发吧》爆出糗事,事源在社交平台疯传几张截屏,图中见到小春跟一位大婶及小朋友同桌吃饭,小春还叫大婶做「奶奶」,小春问对方几多岁,该「奶奶」说:「我67年的」,小春闻言即时惊呆,表示自己也是67年出生。再问“奶奶”几月生的?奶奶表示农历9月,而6月出世的小春闻言即露出尴尬表情,并只好以笑遮丑,他又跟同桌吃饭的小女孩说:「我跟同年,而且我比还大。」

陈小春早前就曾带儿子陈胤捷(jasper)参加芒果台的综艺节目《爸爸去哪儿5》,反响十分的好,凭节目吸粉无数。jasper更凭一句“can you stop angry now?”收获了不少“阿姨粉”。不少阿姨粉更表示要组团去偷jasper。就连不少圈中明星也纷纷在微博喊话,大赞jasper可爱又懂事。歌手林宥嘉更是直接喊话jasper“可不可以跟我交换邮箱呀”。

在《爸爸去哪儿5》其中一期中,刚刚在户外做完亲子游戏的小朋友和家长一起在路边洗手。因为没有水龙头,所以他们只能靠别人帮忙用水瓢倒水给他们来洗。此时节目主持人李锐却独自一人在旁没人帮忙。就在身边大人也没有注意到此景的时候,细心懂事的jasper却看到这一幕,主动走向说“我帮你好不好”。随即说谢谢你呀小小春。jasper又说“因为没有人帮你呀”。真是十足的暖心小可爱。网友也纷纷大赞jasper懂事贴心。更纷纷留言表示陈小春应采儿两人教子有方,教导出jasper这么乖的小孩。

陈小春早前出席活动,在活动上大谈育儿心得,被主持问到是否为儿子Jasper订下规矩,小春直答:“规矩,男孩子要给他制订规则,再分享故事给他。”再问到是否让孩子自由成长?小春直言:“放手也是一种爱。我们对他的爱一直是比较自由的,因为希望Jasper可以尽早成为有心的男子汉。我们相信放手给他更多的自由可以帮助他能够独当一面,所以我们会鼓励他自己的事情要自己去完成,作为家长不会轻易帮忙。通过这样的方式,我们发现他真的能很好地处理自己的事情。

Jasper在节目中和父母讲得最多的是英文,四岁的小孩英文就如此纯正,这当然是父母的功劳,为了下一代,父母都是提供的学校,力求儿子可以接受到的教育。据知情人士爆料,jasper就读的是的贵族学校,一年的学费就高达13万。

上了节目Jasper的普通话提高也不少,至少普通话的表达想较之前已经是非常流利。之前在社交平台上流传出jasper毕业晚会的视频。视频的他还表演了小提琴和舞蹈,看来很开心活泼,在表演中更是站C位,估计在表现也很不错,私上都是十足的小明星。

陈小春再携jasper参加《一起出发吧》也是让很多粉丝直呼开心。更表示一定会支持,节目现在已经播出两期了,大家觉得这次陈小春和jasper的表现又如何呢?

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