书法的结构指的是什么
评价书法的结构
间架结构九十二法 颜真卿楷书间架结构九十二法
间架结构九十二法 颜真卿楷书间架结构九十二法
第二章 内部结构
书法的内部结构，是研究书法内部的基本规律。在掌握了书法的基本功之后，主要就是研究书法
的内部变化，有表到里全面地去揭示书法的规律。也就是说“初学平正”先学会表面的东西，打好基础，然后再去学里面的东西，步步深入。一个字的好看不只是外表对称，还要有内部对比、变化，达到完美，这就是人们常说的要“表里统一”。
在生活中我们经常听到XX人有气质、有修养、有内涵，这些都是内部修炼形成的，是文化、知识、技术、不断积累的结晶，故而就有了高雅。人们常说的：“透过表面看本质”，说的也是内部的变化。
在书法中的内部变化是无穷的。综观历代的名帖、风格迥异,表现出书家的伟大和聪明，用今天的话来说是充满了“个性”。对这些变化、这些不同，我们不难发现其内部也有共性，有共同的变化规律。正是这些共性、变化，创造出伟大的书法文化。也促使我们去研究这些对比、变化的规律，更好地掌握书法的内涵。这些规律就是对比，是大与小、宽与窄、紧与松的对比,从中看出“内部结构”就是对比，就是反、就是不同。进一步研究其“对比”的方法包裹：对比相对对比和综合对比，下边我们分别介绍。
一.对比
“对比”。什么是对比？就是反、不同。就是昼夜的变化，黑与白、冷与热的对比；在书法的内部“对比”是以紧与阔的方式表现的。如一个字可以上紧下阔，表现出青松、云杉之态；相反上阔下紧，表现出天大地小之态。“对比”在书法中突出表现在上下结构的字，是以的形式存在的。明显地看出收与放的对比关系，展示出“相等美”、“平衡美”的内部变化规律。如：“其”字上边窄，下边宽；上边松，下边紧。“介”字上边宽，下边窄；上边紧，下边松。忌字的内部平均、布算子。
二.相对对比
“相对对比”是以轻重、远近、大小、高低产生变化的，例如轻则上升、重则下降；远则缩小、
近则放大；宽则魁梧、窄则苗条的手法进行对比。“相对对比”在书法中的明显表现在左右结构，是以组合的形式存在的。突出地在内部表现“顾盼美”、“协调美”。如“鸣”字，左边小，小则远；在上，上则高，上则轻；右边大，大则近；在下，下则低，上则重。小如枝、如子，大如杆、如父，表现出了联系，表现出了不可分割的亲情。
三.综合对比
“综合对比”是“对比”和“相对对比”的结合体。就是在一个字中既有“对比”也“相对对比”。如：“贸”字上边是“相对对比”，下边是“对比”；“晶”字上边是“对比”，下边是“相对对比”。
对比是书法的灵魂，是书家抒发思想感情、表现艺术思想的场所。故在学习书法的过程中，要认清书法表现的特点和表现方法。只有了解书家的思想，才能较快地掌握书法的内在的规律，为今后的书法创造打下一个坚实的基础。下边是外部结构的对比图。
外部结构
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对比
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对比 综合对比 ①起笔： 《灵飞经》的长横起笔，是虚笔起笔，起笔（下笔）和行走同时进行，才能写出图示的起笔状态，经常看到一些教材讲解，《灵飞经》的长横起笔需要顿一下，起笔顿一下，可为后面行笔打下基础，但是写不出这种形态；相对对比
大明万历五年（公元1577年）是写的什么字体
楷书。台阁体，指的是流行于馆阁及科举考场的书写风格，属于使用的书体，特指楷书而言，是一种方正、光沼、乌黑、大小一律的明代官场书体。明代称“台阁体”，清代改称“馆阁体”。
硬笔书法是书法艺术百花园中一颗璀璨的明珠。它的书写工具包括钢笔、中性笔、美工笔、铅笔、粉笔等，以墨水或者粉状介质为主要载体，来表现汉字的书写技巧。具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。而平时写字用的也就是楷体。这有一本明代的文献。
楷体。
繁 体 字
02上展下收—（1）长横｜《灵飞经中的简体字》结构讲解
俯而得势;川、朋之类的字，以竖画向背而成体等。总之，结字重气势，而向背是表现气势的主要规则，理当着重以向背取势，把字体写得气势恢弘，姿上展下收： 出自田英章著《楷书要论·结构》中的间架结构28法，对于一个字的上下收展，古代书著讲述的很多，但是不够凝练，田老师在这个问题上阐述的最简单、易记、形象。上展下收中，最特殊而明显的表现，就是宀，也就是前面讲述的“天覆者”结构。当然除了“天覆者”结构，上展下收还是有很多其它的普遍表现形式，上方的长横，就是一种。
贵平正安稳。”《书谱》明确地指出:“初学分布，但求平正;既知平正，务追险绝;既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，②弧度： 在前面的“天覆者”章节中提到，横在上方，可以微微的写出弧形，不可写出凹型；
③收笔： 顿笔收笔，的收笔接近于点，这是为什么说《灵飞经》适合硬笔练习，这个写法非常突出，不需要再像中楷那样书写一个明显回笔。
首先：横在上方，就要写得宽，写得伸展，只要写得伸展，字形基本就支撑出来；
其次：注意三个要点
①起笔： 虚笔起笔，如果没练习过，会有很长的适应期，但是虚笔起笔是书写行楷（连笔）入门条件，没事在草纸上偶尔练练，没有那么难；
②弧度： 弧度，既是符合人体力学的写法，也是一种“保险”，所谓保险，就是要快速书写，不可能笔笔写平，那么与其写成凹的弧形，不如写成凸的弧形。横在上方，可以写平，可以写成弧形，但是不可以写成凹式的弧形。
③收笔： 收笔和点的写法一样，略一顿笔即可。
熟练掌握上面三个要点，长横可写得又快又好。
横平竖直：经常听到写字的基本要求就是横平竖直。横平，不是宋体字意义的横平，符合人眼的识别模式的横，是要向右上微微抗肩的。经常用开车和写字做类比，开车需要不断调整方向盘，控制方向，写横也是如此，写得过程，就是控制过程，写成一个破浪的横，实际非常方便实时控制行笔。
补充下“发力”过程：
阶段：虚笔入笔，向下行笔，这是从不发力到发力的过程；
第三阶段：右上行笔，笔尖和纸之间，若即若离，行笔的重点是快；
第四阶段：到达波峰，减速滑行，顺势向下行笔；
通过常识的了解，可以做到会读帖、会看帖，了解了一些基本技法，日常书写更顺手，更规范。但是，要真正领会这些要领、掌握这些技法，更上层楼，还是要对着字帖练习，以后表述中练字统一借用书法术语—— 临帖 。
临帖的目的： 临帖的目的，就是“写得准”，达到和字帖“酷似”、“逼真”的效果。因为只有这样练习，才能不断的提高持笔控制的精细度，借用数据管理中颗粒度的概念，颗粒度越小，精度就越高。在练习书写“逼真”的过程，就是练习眼力和手指控制力向着颗粒度无限小的方向发展，颗粒度越小，对细节的识别和把控越敏锐，这才是练习书法的真正意义。
一些写字不得要领的理工生，总是这样的逻辑解释：“书法就是模仿，是抹杀创造力。”
书法的法，其实就是对楷书（这里只讨论楷书）的书写方法的一种归纳，掌握了这些归纳出来的“法”，就是为了在日常书写时候有效的演绎，换句话说，书法是一种归纳和演绎，是一种规范的科学系统。
而要想真正掌握这个科学系统，就需要眼睛和手达到更精细的颗粒度，要实现这个目的最有效的方法就是 临帖 。
为了及时发现书写练习和字帖的异，让每个人都拥有一双“书法之眼”，配合《灵飞经中的简体字》开发了微信小程序“开心练字”：
只有持笔的精细度真正的提高，才能真正的提高眼力和手力。所谓心不厌精手不厌熟，讲的就是临帖。
《灵飞经中的简体字》
《灵飞经中的简体》既兼顾经典，又结合实用。将《灵飞经》·四十三行墨迹中的简体字（繁简统一的字）全部抽取出来，一共183个，按着结构相近原则进行归纳和整理，一本字帖，书写部分41页。每页8个字，每个字练习16个，有5个是描红。
不需要过多的练习，一本字帖，可以掌握汉字的常用结构要领，大部分的常用部首，和近乎全部的常用笔画。
从今天开始，会按着目录结构，陆续推出每个章节的内容讲解，敬请期待。
字帖特色：
① 本配套智能反馈的字帖；
② 本有结构逻辑导引的字帖；
③ 本用经典小楷当成硬笔练字的字帖；
④ 本用细密的网格线去勾勒结构的字帖；
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学书法为什么都鄙视黄自元？
学书法并非都鄙视黄自元，这取决于个人的审美偏好和书法造诣。黄自元是一位的书法家，他的楷书在某些方面具有很高的艺术价值和技巧水平。然而，一些学习书法的人可能认为他的作品过于严谨和呆板，缺乏灵动和神韵。这种观点可能是基于黄。”蒋骥在《续书》中说:“一字两竖相对者，向即俱向，背则俱背，不得一向一背。”但这也是以常规而论，结字也是有法有化，才克服了如同布自元后，他的楷书逐渐被贬低，被视为“馆阁体”的代表，缺乏个性和创新。
然而，也有许多学习书法的人欣赏黄自元的作品，特别是他在笔法和字的结构方面的造诣。他的作品仍然被许多人视为经典的，并被广泛学习。因此，对于黄自元正楷又称楷书又称正书、活体或称真书。他包含多种有别的楷书字型，例如有王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟颓等等，他们都是正楷，但我们一眼就看出它们之间的别，我们在印刷行业中把各种正楷的书写规则进行了规范统一，形成了我们现在使用在文档中的楷体字体。所以正楷与楷体既一样，又有区别。的书法，人们的评价存在一定的异，这可能是因为审美观念的不同，或者因为他的作品在某些方面未能满足一些人的期望。
弱弱的问问各位大侠 中性笔练字到底练啥字体啊谢谢啦本人字写的不太好
第二阶段：行笔到低谷，笔尖和纸完全接触；但是 在这个过程中，发现新的问题出现了，就是我们普通人的肉眼是无法找到字帖和手写的别，而如果找不到别，就无法在后面的练习中去调整和优化，持续的练习就会变得没有意义。现在也有中性笔的使用者，他们一般都用来写小楷。
字写的不好，就好好练练楷书。用什么笔不是写字不好的人的问题。
书法九十二法口诀
生于南朝陈武帝永定元年（557），卒于唐太宗贞观十五年（641），字信本，潭州临湘人（今湖南）。以楷书和行书著称。为书法史上大楷书家，其字体被称为“欧体”，与颜（真卿）体，柳（公权）体，赵（孟頫）体并驾齐驱。清代黄自元楷书九十两个都重要。大处着眼，小处也要着眼！二法
原创——黄自元楷书九十二法（口诀）
说明：清黄自元著，讲解浅显通俗的书法间架结构技法、揭示汉字笔划部首之间的内在规律。该帖虽以欧体为本，但其法与诸家书体本质是相通的，是广大书法爱好者初学入门的一条捷径。因其注释为繁体文言文，本人对个别字句且作简短释义性理解，个别异体字未能准确录入，如有疏漏，望请指正。
清末书法家黄自元，代表作有《间架结构九十二法帖》等
郑沅于《敬舆公七十寿序》中曾说：“典试江南，被议镌级。
或云可以入资捐复，而卒不为。终被朝廷昭雪，起用检讨。”
光绪年间，黄历任河南道、陕西道监察御史，简放甘肃宁夏知府。在任期间，常跨马出巡，考察河工，征求民隐；进而精修暗洞，以泄黄河之卤，宁夏人至今利之。至中年，因丁忧回籍，不复出仕。
中日甲午爆发后，清廷起用湘军。黄被调北上，兵败后，只身自海上逃归。此后定居长沙，先后主讲湘水校经堂及成得书院，与诸生析疑释难，勤诲不倦。
黄善书法，曾临摹《间架结构九十二法》(已收入《书法大辞典》)。后经湖南美术出版社重印和出版的，尚有《黄自元临九成宫》和《间架结构摘要九十二法》。
生平
黄自元出身名门望族，家里不良田万顷，更藏得四壁图书。他从小受传统文化的浸染和熏陶，有祖辈、父辈的言传身教，有良师的循循善诱，加上他本人自幼天资颖慧，勤勉上进，在苦读经史子集之余，尤其倾心于书法。
黄自元自六岁始，从祖父德濂习字。初学颜真卿、柳公权，接着又学欧阳询、王羲之、王献之等历代帖学大家。为锻炼臂力，求得其笔下的精气神，他一直悬腕书写，常年坚持，每日一练几个时辰。其字学谁像谁，学一家成一家。少小就名满乡里。后来，他几次参加科举考试，其书法上的成就也为其荣登皇榜立下了汗马功劳。遗憾的是，虽其书法屡有变更，却不能独辟蹊径，难得当代书林见赏。
不久，同治帝母亲病逝，经人，黄自元奉诏进宫为同治帝生母书写《神道碑》，他跪地悬腕写来，其字秀雅美观，工整亭匀，深得同治的赏识，当即赐以“字圣”称号。自此名声大振，他的字，效仿者不计其数，一时蔚然成风，渐至成为了上的通用字范，成为了书生们考取功名的书法标准。他临写的柳公权《玄秘塔》、欧阳询《九成宫醴泉铭》，以及他书写的《正气歌》、《间架结构九十二法》等字帖，经由长沙墨香m书画店刻版印行，也变得洛阳纸贵，成了人们竞相追捧的书法学习蒙本。尤其是其总结自己几十年书法心得撰写的《间架结构九十二法》，竟达到了家喻户晓，人手一册，学书之人案头必备的程度。
史载，黄自元“书名满天下，妇孺皆得知”。“ 舆先生以书名海内，推何子贞先生后。”“数十年来，碑碣之文，祝颂之作，皆得以先生书为荣，零缣片纸，人争藏弃，或诡冒模龚以弋厚利，虽穷荒鲰孺，无不知有黄先生书者。然而其内行之纯笃，蹈履之谨严，识量之超明，天怀之元定，所以越流俗二资矜式者，世顾罕称之。盖世人徒震于先生之艺术，至含章隐曜而卓然有自立之道，非平日默窥潜视未易而得名也。”
黄自元一生书法创作颇丰，尤以楷书名世。其传世代表作品有《柳公权玄秘塔碑》（临本）、《欧阳询九成宫醴泉铭》（临本），临摹作品有《间架结构九十二法》、《张茂先励志诗》、《楷书千字文》、《文天祥正气歌》等，除此以外，他还有大量行、草书墨迹行世，这些写成了中堂、立轴、条屏、楹联、斗方、尺牍的书法或藏于国内各大博物馆，或散轶于民间，或流传至海外。不仅如此，他还写得有不少书论，还有其他碑帖流传。他收集整理了明代李东阳、张弼、祝允明、王守仁等四十三人的诗计书作五十六件（幅），不惜花重金刊刻上石，编印成《明贤诗册》出版。
《楷书千字文》创作于咸丰戊午（1858）年，是年22岁，在5厘米以上的为大楷(大字)。此帖系早期作品，明显带有颜真卿和柳公权的风格和特点，虽略显青涩，但观此帖或可探询黄自元书法的艺术脉络。《柳公权玄秘塔碑》（临本），书写年代不详，其风貌特点与上帖趋同，也可视其为早期作品。
《间架结构九十二法》一书出版于光绪甲申（1884）年，是年42岁。该帖是黄自元影响后世最为深远的代表之作。
在研究书法结构方面，自古有历代书法名家总结出了不少法则和经验以流传启示后学，其最者有唐人欧阳询三十六法，明人李淳八十四法，其后便是黄自元临自邵瑛的九十二法。该帖承接了欧字用笔和风格，在总结前人经验的基础上将构架结字的法则编成通俗易懂的九十二条口诀，再附以字例说明，由此而成为书法入门的蒙本。
《九成宫醴泉铭》（临本），书于光绪壬午（1882）年秋，是年46岁。《张茂先励志诗》，创作年代与上帖接近，是年49岁，这本字帖是黄自元在宁夏任知府时给子侄们所作的习字范本，字为欧楷，与《九成宫醴泉铭》、《间架结构九十二法》是同样面貌的字体。另外，还有《正气歌》（楷书），创作年代不详，字体与上述三帖同，所录为文天祥所作《正气歌》。此帖为新近发现。
作品
黄自元幼从祖父德濂习字，常悬腕书写，锻炼臂力。初仿颜体，又摩柳体、欧体。虽书法屡为更变，不能自辟蹊径，未受书林见赏，但博采众家之长，也卓然自成一家。同治帝之母病逝，黄自元被诏撰写神位，跪地悬手写来，工整匀称，受到赞赏，赐以“字圣”名号。晚年所仿《玄秘塔》、《醴泉铭》、《正气歌》等，经周墨香木刻拓印发售，作为当时蒙学习字教材，流传颇广。
黄自元的楷书
间架结构九同治戊辰（1868年）进士，廷试一甲第二名，授翰林院编修。工书法。历任顺天、江南乡试副主考、河南道、陕西道监察御史等职，后隐居长沙。十二法
黄自元所临摹的楷书《间架结构九十二法帖》，科学性的分析了楷书的间架结构，是学楷书者的入门法帖。此外黄自元所临《九成宫》也对学习欧楷者有较强的参考意义。市面上能买到的有湖南美术出版社重印和出版的《黄自元临九成宫》和《间架结构九十二法》和黑龙江美术出版社出版的《黄自元楷书九十二法》。
戊申春半雨中寄禅见访
寒山拾得吾湘隽，肯让弥天释道安。
卓锡名山今欲遍，尽收瓯越入毫端。
注释
寄禅：清代名僧，湘人，又称八指头陀，住禅开福寺，为作者好友，将游江浙来与黄告别作了此诗。
寒山、拾得：均为唐代高僧，此处用以比喻寄禅。
释道安：《晋书·习凿齿传》：时有桑门释道安与凿齿初相见，道安曰：“弥天释道安。”凿齿曰：“四海习凿齿。”时人以为佳对。弥天：言其广大。
锡：僧人的拐杖——锡杖。卓锡：僧人留住某地，称住锡或卓锡。
黄自元的书法诸体皆能，各种体式的作品都有流传，存世最多影响最广的当属行书和楷书。黄自元的书法艺术寻求雅俗共赏，他的字端庄秀蕴，静雅内敛，文气蔚然，有很高的艺术价值，兼及很强的实用功能，其风格特点和审美取向秉承的是晋人钟繇，羲、献父子所开创的帖学传统。其行草书表现得尤为明显，看得出其书法艺术的取法渊源和传承脉络。他学王羲之的《圣教序》、《兰亭序》，学王献之的《十七帖》、《鸭头丸帖》等，在结字上中宫紧缩，不偏不倚，较之前人更为整肃，在用笔上虽缺少变化，但讲究笔笔中锋，神完气足，用墨则体现出清代人普遍存在的笔酣墨饱的遗风。 黄自元一生致力研究且成就的，还是他那被人贬为“馆阁体”的黄氏楷书。在书法史上，历朝历代，书法大家层出不穷，然而在楷书一途能成大气者并不多。屈指数来，晋有钟繇、王羲之、王献之；唐是楷书的鼎盛时期，出现了褚遂良、欧阳询、虞世南、薛稷、颜真卿、柳公权、李邕等；宋代有苏东坡；元有赵孟；明代往后，擅小楷的高人不少，诸如王宠、文征明等，然而以中楷、大楷名世者确乎仅黄自元一人而已。在书法一途，楷书法度森严，其规整的结字和用笔缺少随意性和流动性，这在很大程度上限制书家个性的表现和感情的抒发，缩小了书法家创造自我的空间。所以，写楷书最难突破前人窠臼，最难成就一家面目。
正因为上述原因，很多书家仅把楷书作为入门的基础，因为畏难而不再深究，及至当今整个书坛，在篆、隶、行、草各种书体齐头并进的情况下，唯独楷书停滞不前，甚至出现倒退，几百年里再没有出现一个大家。在这个前提和背景下，我以为，与开一代风气之先的那些们相比，黄自元的楷书尽管有个人风格和面目不鲜明，得整肃而失灵动，多法度而少情趣的种种问题，但其能自成一派，受皇家垂爱，得大众欢迎，同化一朝一代的审美趣味，一代书风，那也是功德千秋的事。哪怕有人贬其为“馆阁体”，然而“馆阁体”也是一体，在书法史上自当有其重要的位置。就此一项，就当是一代大家。
在清代，康南海因为在上不得志，于是转而作起了书学研究，他摆出一种批判传统的架势，与包世臣等人一起领头崇碑贬帖，对二王开创的帖学，特别是唐代书法不屑一顾。在他们的鼓动下，世人一致放弃优良的帖学传统，改弦易辙转而取法金石碑版，取法民间书法。清光绪几十年，效法金石碑版之风正是甚嚣尘上的时候。在这样的大背景下，黄自元帖学一路的书法不被那些写金石碑版者看好是很自然的事，这些人贬损其书，将其斥之为“馆阁体”也就顺理成章了。
看一个人的成就不能离开时代这个大前提，更不能离开做人这个原则，在这两个大前提下，再来观察评判一个人的艺术成就，才能得出较为公允的结论。 历史的评价黄自元的书法，在艺术之外，更多的是一种实用，这当然是时代的要求所致，甚至是的要求所致，所以说，“馆阁体”和“八股文”都是时代的产物，与时代的要求和的需求有着明显的因果关系。然而他的实用书法，并非是“匠气”的写字，因为其艺术的审美价值也是显而易见的。 黄自元所处的时期正好是金石碑版书法泛滥，正统书法与民间书法抗争的历史时期。所谓金石碑版书法也就是舍弃经典、崇尚民间碑版的书法。就书法而言，当时这种书法体式一但形成风气，必然走向极端，贻误后学。黄自元的意义，或许就在于他认识到了这一层，并且在为扭转当时所谓金石碑版书法泛滥的局势，回归到规范尚法的帖学传统书路上来下足了功夫，他为此而临摹《间架结构九十二法》，可谓是呕心沥血。
当然，黄自元流传最广，影响，让人评头品足的几本楷书字帖，原本就是字范，是课徒的蒙本，是写字教材。说白了，他当时并非把它当作艺术作品在写，其实用价值在前，艺术价值自然退而居其次了。说其艺术性不强虽然千真万确，但就此以偏概全认定他的书法全貌也就如此的话，那自然有失公允。 盛景华认为，无论是继承传统的书家，还是创造型的个性鲜明的书家，其作品都有流传、欣赏、研究的价值，有其功绩和历史意义。
个人风貌明显，能开宗立派者，影响当然更为深远，意义也更加重大。黄自元是前者，是一个典型的继承传统的书法家，单凭他对《间架结构九十二法》的传播，加上在楷书创作上的成就，他对书法艺术的贡献就将永载史册。 宋代吴琚学米芾南宫惟妙惟肖，但不能自出机杼，独成一格，所以在书史上地位不高。黄自元学欧阳询楷书能乱其真，然而也挣不脱欧字的习气和程式。其成就或许本该和吴琚相伯仲，但是，他在历史上的影响，他的艺术传播的广度和深度，还有他在行草书创作上的成就，特别是他的《间架结构九十二法》，对于书法理论的贡献都比吴琚之流要高出许多许多。 所以，说他是晚清时期书坛何绍基之后人当不为过。
硬笔书法间架结构72口诀
（三）、读书论的启发硬笔书法间架结构72口诀如下：
1、横平竖直，书写时横画平稳，竖画直挺。横画倾斜的角度视情况而定，整个字看上去平稳正直；横画等距，字中多笔横画并排时，尽量使横间等距，布白均匀；竖画等距，字中多个竖笔并列时，竖间距基本相等，窄宽随字而定。
2、撇捺舒展，平衡字形；下部紧凑，稳定字形；对等平分是指在左右结构的类型字中，左右部分大小匀称，对等平分；上收下展，上部收紧，为下部留出余地；下部展开，行笔舒展，开张而丰满。
3、上展下收，上部开张飘扬，下部凝重稳健。行笔先急后缓；同形三叠，三部分相同，书写时要注意各部分分布均匀，下边部分呈左收右放或左紧右松之态，整体平稳。
它与毛笔书法的视觉区别在于笔画的粗壮或纤细，有如去其肉筋第五阶段：调整笔画形态，顿笔收笔。存其骨质。但其成像的原理和运动技巧有很大的不同，是两种不同的运动模式。
求书法的结构就是指作品的整体布局对还是 错？
瓯、越：分别指福建和江苏。所谓书法结构有二层意思：一是说书法作品的整体布局，业内叫章法；二是说单独一个字的间架结构是否符合要求。
如果要在《灵飞经》仅仅寻找一个最明显的特征，那么就是长横。欣赏《灵飞经》中的长横，需要从以下几点出发：我觉得不准确我所理解作品的整体布局叫章法
每个字的间架结构叫结构