四年级美术作品生命之源 怎么写内容
五、教学课时。小学四年级美术：生命之源水说课稿
小学美术作品 画龙点睛小学美术作品
小学美术作品 画龙点睛小学美术作品
尊敬的各位评审老师你们好：
我是来自胜利小学的李丹，今天我说课的内容是人美版美术第八册第五课《生命之源——水》。
一.说教材
(一)教材分析：
本课属于综合探索学习领域。力图让学生通过实践活动充分发挥美术实践能力。教师在指导学生对水问题进行挖掘的同时要拓展学生的美术视野，从美术的角度理解水对人类生活的重要性。
(二)学情分析：
四年级的孩子正处于大脑发育的完善期，学习能力和情感能力快速发展，是培养学习能力和情感能力的重要时期，也是养成良好的学习习惯和改变不良习惯的最关键时机，所以本节课以学生自学为主，重在培养学生自学能力，激发他们保护环境，热爱祖国的美好情感。
(三)教学目标：
1.知识目标：了解水的相关知识，特别是水资源对人类生活的重要作用，我们应当一起来珍惜所剩不多的水资源。
2.能力目标：通过宣传栏的制作，培养学生收集资料、整理资料和利用美术技能服务于生活的能力。
3.情感目标：在参与制作节水、爱水的板报中体会美术与生活的关系，以及收获劳动后的喜悦，提高保护水资源的意识，渗透可持续发展的思想。
(四)教学重点：
让学生了解到水对人类生活有多么重要。通过宣传栏的制作，培养学生收集资料，整理资料和利用美术技能服务于生活的能力。
(五)教学难点：
1.让学生了解到保护水资源的重要性。
2.宣传栏的装饰设计方法。
(六)教具准备：
课件、宣传报
[教学理念]
在分析宣传报时，培养学生的自学能力、探究能力与提问题的能力。教师向同学们介绍自己在生活中节约用水的方法来感染学生，让学生懂的节约用水是我们在平时生活中应该做的并是公民应该尽的义务和。在学生动手制作中培养学生的团结合作的能力。
二、说教法：
我采用的是：教师主导，学生主体，问题主线，活动主轴的教学方法。
本节课采用学生自学、小组合作等方法，完成新课的学习。
四、说教学过程
(一)、激趣导入。
1、(课件出示)考考你：
人体内75%为_____
地球表面75%是_____
人每天需要饮食，“饮”在前，意思是________
2、生答，师：人体75%是水，地球表面75%是水，这是宇宙中偶然的巧合吗?民以食为天，食以饮为先。饮食饮食，先“饮”后“食”。你们课前从书上和网络上搜集了很多的资料，能说说关于人体和水的关系吗?
学生汇报，引入新课。
3、出示课题。
教师板书：5、生命之源——水
【教学理念：培养学生收集资料的能力，学生感受水的重要。】
(二)、综合探索活动
1、感受水之美
(1)水能波涛汹涌，能细流潺潺，常是艺术家们乐于表现的内容，让我们来看看艺术作品中的水的姿态(课件出示)
《在激流中前进》画家以简练概括的艺术语言，雄健有力的笔触，沉着凝厚的色调，表现了船工们齐心协力搏击于黄河浊浪之中的惊险场景。
《一湾江水碧》作者笔下的山水画多注重实景的描绘，画中教学目标：表现的漓江山水，水面宁静风光优美，体现出大气的祖国河山，墨色相宜、沉着厚重，清秀神采。
《双耳四系旋涡纹彩陶罐》这件彩陶罐有4个大旋涡纹绕器一周，在2个大旋涡纹之间还绘有2个小旋涡纹，具有很强的动感，反映出原始先民对水这一具体事物有着抽象的概括和表达能力。
(2)教师小结：水的姿态多变带来无限的美感，有了水自然界的生命才生机勃勃，才有了环境的优美和神态的平衡。
2、水资源调查
(1)学生汇报水资源调查情况
黄河断流，许多地区干旱，缺水，水被污染的情况，多媒体展示学生搜集的资料
(2)小组讨论：我们生活中有哪些浪费水、污染水的现象?怎样做能有效保护水资源?
讨论后各小组汇报，教师学生从保护环境保护水资源方面进行思考。
(3)(课件出示)知识小屋：节水标志
师问：你知道这个标志的含义吗?(学生回答)
“世界水日”是哪一天?(每年3月22日)
“水周”是什么时候?(每年3月22日——28日)
3、宣传栏的设计。(1)师问：通过学习大家了解这么多关于水的知识，还有保护环境的重要，怎样才能让更多的人和你们一样了解水的资源情况，并参与到保护水资源的行动中呢?(利用宣传栏)
(2)欣赏宣传栏设计(课件出示教材上的宣传栏)
思考宣传栏包含的内容有哪些?(主题、内容、装饰)
(3)学生讨论怎样设计宣传栏，汇报后教师指导
A主题确定。以节水爱水为主题
B内容选择。学生讨论后归纳，内容有水与人类的关系、节水常识、目前水资源情况和以水为主题的艺术作品。
C版面设计。主标题在醒目的位置，先画出分版图。
D版面装饰。色彩鲜艳，绘画装饰或剪贴装饰。
【教学理念：培养学生的欣赏评述能力，注重对学生审美能力的培养，应该遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，并引发学生展开想象。】
(三)、小组合作，综合实践
1、作业要求：以小组合作形式，设计制作“节水爱水”主题小报
2、分组合作：以搜集的资料内容划分4个小组，①水与人类的关系、②节水常识、③目前水资源情况、④以水为主题的艺术作品介绍，讴歌母亲河的作品。
3、学生制作小报，教师根据各组情况有针对性的进行辅导。
【教学理念：美术教学特别重视激发学生的创新精神和学生的实践能力。在本环节中我积极的为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过师生间的对话、讨论等活动，来学生进行了美术创作活动。】
(四)、展示评价
给学生展示自己成果的机会。学生以小组为单位，展示本小组设计的宣传海报。
【教学理念：美术课程的评价环节是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不段发展的重要环节。重视学生的自我评价、生生间互评的方式。突出评价的整体性和综合性。让学生体会劳动后成功的喜悦。】
(五)、教师课堂小结：
同学们今天做了很有意义的事情，通过收集和整理资料，设计制作了关于节水爱水主题的宣传栏，让更多的同学和老师了解水的知识，了解水资源现状，相信大家会共同爱护我们的环境，保护生命之源——水。
【提高学生的审美能力和评价能力。】
(六)、板书设计：
5、生命之源——水
宣传栏设计：
1主题确定
2内容选择
3版面设计
4版面装饰
【教学理念：使学生一目了然，明确主题。】
五、教学反思
在教学设计中我在培养学生收集资料的能力上是很下工夫的。学生通过课下自己搜集的资料对水资源有了一定的了解。学生们都感受到了缺水给人类带来的危害感受到水对人类的重要。
本课教学从知识走向生活，从生活切入艺术实践。学生不仅进行了一次有效的环保教育，更从合作作业中体会到了课题的意义。这是一节不教育意义，更有实践作意义的课程，学生作业反映出来的认真，是比以往课程都来的珍贵的。从合作情况看，不仅平时表现的学生发挥了作用，连一些能力较弱的学生的参与积极性也比较浓厚。教学效果很好。
小学一年级美术谁画的鱼最美优质课
没有付出就没有回报，课前的精心准备，换来了学生学习的欢乐，老师也感到了身心的愉悦。一堂课，只要学生学的开心、画的顺利，老师教的实在，我认为就是一堂成功的美术课。一年级美术教案 《谁画的鱼、最美丽》
课型：造型表现
课时：1课时
教学目的：
1：初步了解《谁画的鱼、最美丽》自然界中的形象与艺术作品形象的关系，明白大、小是在对比中产生的。
2、培养学生能大胆作画，《谁画的鱼、最美丽》使画面丰富饱满。
3、培养学生对美术学习的兴趣和热爱自然的情感。
教学重点：
是学生了解鱼的形状和特征，《谁画的鱼、最美丽》把鱼的特征画得突出，画出“大鱼”让画面饱满。
教学准备：图画纸、水彩笔或油画棒、蜡笔、课件
教学设计：
一、组织
语言组织教学
稳定学生情绪
二、引入新课：
幻灯片《海底总动员》 尼莫请小朋友去参加比赛
引出课题《谁画的鱼、最美丽》
三、讲授新课
1、 欣赏分析
放映幻灯，观察自然界的各种各样的鱼、艺术作品中的鱼
总结鱼的形象特征
着重观察农民画《戏鱼》《谁画的鱼、最美丽》
“你喜欢这幅画吗？为什么”（从色彩、图案上说明）
“画中画了些什么？”
“与自然界中的鱼有什么不同？”
“这儿多鱼你觉得哪条鱼，怎么看出的？”
让学生了解鱼的共同特征及不同点、色彩和花纹图案
通过分析了解艺术来源于生活，高于生活，学习简单的装饰方法
小组讨论分析造型、色彩、花纹图案，装饰
学生欣赏画，从色彩、图案上说明并找出大鱼
比较大小
直接了解海里的鱼的形象特征，培养学生多关注大自然的美与探究性学习。
让学生学习简单的装饰方法。
培养学生探究学习的能力。
学生欣赏画，在找出大鱼的时候理解大小是在比较中产生的。
2、比较大小
出示鱼的教具
比出大小
加强学生对大小的理解
3、展示小朋友的画
学生观察、分析表现方法
启发学生了解绘画方法，掌握充满画面的要点，选用多种表现方法。
4、绘画步骤
〈1〉用最快的时间画条大鱼〈2〉给它穿上花衣裳〈3〉找朋友〈4〉装饰家园
学生参与讨论步骤
让学生了解绘画步骤
5、教师辅导
了解学生，帮助学生解决作业中的问题
让学生完成作业
培养学生基本的绘画技巧
6、展示讲评作业
师评（从大小、装饰、色彩上讲）
学生自评、创作意图佳处
学生互评：鱼画得多大、漂亮吗？
四、总结《谁画的鱼、最美丽》
共同（1）利用面积的不等保护海洋环境。
小学生创意绘画大赛
1、根据上节课的吹画效果，展开想象，进行添画。一、主办单位：艺术教育委员会
你可以画这种类型的画，这个创意就不错，用蜡笔
呵呵，小弟。你在学校读书上学，可有没有想过的孩子没法上学呢，你画这个也可以吧。画一个放养的孩子渴望上学那种。
画生物界的图景，要联系到保护环境就行，创新！
你可以画把六、用音乐创设创作氛围，学生进行练习沙漠变成泸州
画一画环境的恶劣,突出要保护环境
五年级小学生美术绘画图？
小学美术花鸟画教案 篇3五年级小学生绘画图欣赏
五年级小学生绘画图1
五年级小学生绘画图2
五年级小学生绘画图3
五年级小学生绘画图4
五年级小学生绘画图5
五年级小学生绘画图后，下面就来下面读一读关于美术教案的文章吧!
小学美术《笔墨游戏──青蛙》教案
一、汇入新课
通过教室中张贴大量的学生《笔墨游戏──荷花》的作品，吸引学生注意力，帮助学生回忆上节课的学习内容。
二、运用实物投影创设游戏氛围，集体感知体验
笔墨游戏1
提出活动要求：
请几名同学到前面通过实物投影展示，做一个笔墨小接龙。要求先由一名同学大胆地在纸上画一笔，后面同学看前面同学画的像个什么，继续添画。其他同学观察笔墨的变化。
1.笔墨真神奇，大家画的凑在一起，用笔用墨不同会出现一些意想不到的效果。
2.说说学生画得多有趣，寥寥几笔一种新的事物就跃然纸上。
[设计思想：游戏创设了一个活跃的课堂氛围，营造出笔墨艺术的情境，最主要的是学生在这个活动中能够及时地发现笔墨的神奇变化，用笔用墨的不同会出现意想不到的效果。]
再请几名同学到前面通过实物投影进行水墨游戏，其他同学观察参与学习。大量的同学近距离地参与活动有利于学生的观察，更好地体会笔墨变化。教师：提出开放性的问题“在纸上怎样用墨画一个小水滴”。
学生：用中锋变侧锋一笔画成;用线勾成一个水滴;用笔甩上大小不同的水滴;用几笔涂成一个水滴……
教师：哪种方法是画一个小水滴最简洁的方法?
学生选择方法。
教师在方法下面紧接着用三笔画了一个更大的水滴。告诉学生这节课学习的内容是学画一种小动物。在教师的带领下学生与老师一起学画。教师后腿和一条前腿的画法，边演示边讲解，学生尝试画另外一条前腿。教师一边讲解一边简单添上几笔画出青蛙的眼一、导入新课睛和肚皮。教师边讲解用笔用墨的方法边与学生合作绘画，周围的同学会观察入微。很自然地揭示出这节课的学习内容是画水墨青蛙。学生在体验中留下深刻的印象。
[设计思想：这两个笔墨游戏改变了以往传统的国画教学灌输式的教学过程和方法，采取以实物投影为基础的资讯科技，扭转了人们一直认为实物投影的应用是另一种黑板形式的认识。促进了师生交流形式的多样、资讯反馈及时，从而提高教育教学效率。]
三、联络生活，介绍青蛙习性
教师：你了解小青蛙吗?小青蛙有哪些习性?
学生：小青蛙的两条后腿是长长的，会蹦跳。
教师请学生到前面用动作表现小青蛙，并邀请自己的小伙伴。提出思考问题“想想它们怎样蹦蹦跳跳，它们在哪儿蹦蹦跳跳。”
学生一边学着青蛙蹦跳，还一边呱呱地叫。
教师在旁边讲解学生观察小青蛙在蹦跳时是用后腿发力，说明小青蛙的后腿很健壮。教师：小青蛙平常喜欢呆在什么地方?学生：水里、陆地、潮溼的地方、荷叶上面。教师：除此以外，小青蛙还有哪些习性?学生：小青蛙喜欢在夜间吃蚊子。教师请学生用手表现小青蛙是怎样吃蚊子的。学生用手向上伸出卷起，展现青蛙捕食时的动态。
教师根据学生找的特点编成儿歌，总结小青蛙的特点：鼓眼睛，大嘴巴;绿花袄，白肚皮;后腿长来前腿短，伸出舌头把虫抓。
[设计思想：热爱大自然不是一句空话，感受是要发自学生内心的。学生通过自己的肢体语言表现小青蛙，在教师的启发中发现青蛙的特点和习性。学生对小青蛙喜爱的感情是在活动中迸发的，课下学生还学着小青蛙的叫声。这种情感以人文的、更直接的方式深入学生内心。]
四、学习思考，巩固知识
1.演示画法，注意青蛙的特点教师概括小结：画小青蛙要有浓墨、淡墨之分，肚皮的墨色最淡。还要有中锋、侧锋之分。板书：中锋、侧锋、浓墨、淡墨。
2.分析动态变化教师：小青蛙的动作非常丰富。身体方向变化，动作也发生变化。变化最丰富是小青蛙的哪部分?学生观察发现是四肢。教师小结动作特点：“坐也是坐，立也是坐，行也是坐，卧也是坐”。青蛙的动态身体变化很小，主要是四肢的变化。
[设计思想：通过教师完整的画法讲授，学生能够系统地消化知识。教师的板演是直观地给予学生资讯的方法，板书则是提示学生需要掌握的主要内容。]
五、运用课件，感受理解完整作品
教师：画家画的小青蛙不仅注意笔墨变化，而且还非常有情趣、韵味。
1.欣赏、分析书上齐白石的作品教师：这幅画中小青蛙的墨色有什么变化?学生观察到有非常明显的墨 分，一只画得深，其他几只画得浅。教师：它们在干什么?学生有的说在做游戏，有的说其他小青蛙在叫那只墨色最深的小青蛙，有的说它们在谈论什么……教师小结：因为墨色的区别和小青蛙在画面中方向、位置的不同使画面富有情趣。
2.欣赏、分析课件中另一幅齐白石的作品教师：这幅画的情趣体现在哪儿?
学生：水里面，青蛙妈妈带着几只小蝌蚪;岸上的青蛙好像在聚会。
教师小结：齐白石画青蛙传神之妙，贵在以拟人化的夸张手法描绘青蛙的形态动作。画面中新增小蝌蚪使画面更生动、有趣。几只青蛙聚在一起，仿佛是孩子们在游戏，使人感到特别亲切可爱，具有百看不厌的艺术感染力。
3.大量欣赏作品教师：齐白石老人画的有关青蛙的画还有很多很多，每幅画都有不同的情趣。下面我们一起来欣赏。课件出示若干幅齐白石画的青蛙
[设计思想：美术教学是视觉艺术，一张完整的画应具备的韵味只有通过视觉感官才会有感触。在教学中通过使用课件欣赏齐白石经典的青蛙作品，不仅使学生直观地感受到画具备那些韵味，而且为学生构建了一个浓郁的艺术氛围。学生在感受、理解作品的同时会自发地发掘其人文内涵，从而深刻地感受到一种人文精神。]
1.提出创作要求
教师：看书对比上节课和这节课的学生作业有什么不同?
学生：这节课的画面主要是小青蛙，荷花以及其他环境只起衬托作用。
教师：除了画荷花以外，还可以给小青蛙新增哪些环境?
学生：小青蛙和小蝌蚪在一起、下雨时小青蛙用荷叶当伞、小青蛙在芦苇丛中……
学生展开丰富的想像。
2.学生进行创作，体验笔墨情趣
播放节奏舒缓、优美的乐曲，创设创作氛围。
六年级上册美术书作业作品
五年级儿童画的色彩是理性和感 织在一起的,下面是我为你带来的五年级小学生绘画图，仅供参考。课堂美术综合探究学习中要创设质疑问难的情境，开放思维的空间，挖掘教材中有利于激发学生创造思维的因素，给予学生充分的时间，下面是我整理的六年级上册美术书作业。
（三）学生练习，教师巡视指导。六年级上册美术书作业
六年级上册美术书作业1
六年级上册美术书作业2
六年级上册美术书作业3
六年级上册美术书作业4
六年级上册美术书作业5
小学美术综合学习的思考
创造是人的基本潜能，而身心自由是创新潜能得以开发的基本条件。只有在宽松愉悦的环境里，学生才敢于自由想象、标新立异和创新，使个性获得发展。
因此，课堂上需要教师去营造一个平等的、利于师生情感交流的比较宽容的学习环境，创造自由的空间，提供学习、实践的机会，使美术教学有一个、宽松、和谐、愉悦、包容的氛围，在整个学习探究过程中，时时、人人有提问、发表、展示的机会，让学生更多地介入信息交流;提供最适宜的创造活动环境，让学生自由奔放和新颖地想像，在无拘无束的氛围里自由地呼吸，引发学生的创作灵感。
让学生在自由的氛围中可以表达自己内心的喜悦、愤怒、遗憾和沮丧，在这样平等自由宽松的环境中，学生才能敢问，敢质疑，才能进一步的探究与创造。就在在这样宽松的氛围中，如在学习《飞流直下三千尺》一课中，学生积极提出了：在宣纸上画画有什么不一样?瀑布用什么方法来表现?水墨画在画时要注意什么?等一系列问题，在后来的探究创作中发挥了积极的作用，创作出了一大批的作业。
2、丰富教学手段，激发学生学生兴趣
兴趣是学生创造思维发展的动力，也是美术学习的基本动力之一。陶行知先生曾经说过“学生有了兴趣，就肯用全部精神去做事情，所以‘学’和‘乐’是不可分离。”
这要求我们的教育，从小就要把怎样发现、发展学生的兴趣、好奇心、探索精神放在特别重要的地位。在开展美术综合探究学习时我们应充分考虑到这个因素，寻找激发学生参与美术综合探究学习的兴趣，使学生在强烈兴趣的驱使下自主探究实践。因此，课堂上需要教师充分发挥美术学科特有的魅力，以种种途径创设引人入胜的教学情境，使学习内容与学生的不同年龄特征的情意和认知相适应，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度，把学生带入美妙的学习乐园。
我们在开展美术综合探究学习中，把现代化的技术如影视、网络等手段引入学习中，还把数码相机交给学生投入到学习活动中，我亲自教给学生使用的方法。学生对于这些新鲜的现代化技术自然是有着极大的兴趣，都想在活动中积极尝试。
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小学美术花鸟画教案
教师小结：花鸟画是画中的一个重要分类，也是教学的关键。下面小学美术花鸟画教案是我为大家整理的，在这里跟大家分享一下。
3、欣赏学生作品小学美术花鸟画教案 篇1
教学内容与目标
认知：针对侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，及得到的效果进行探索与交流。情意：对比自然中的花鸟，欣赏研究一幅花鸟画，了解画家用笔用墨的方法。
能力：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。
教学重点：
写意花鸟画形式，特点及其发展概况;赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等。
教学难点：
笔墨的运用。
教学过程：
一、导入
我们先来听一听这首曲子表现了些什么?播放：音乐《百鸟朝凤》
同学们，现在你们就拿起手中的笔把刚才音乐中所听到的动物画下来吧。(用自己的测验纸画)展示学生作业(赞扬为主)
哪位同学能说说，你最欣赏哪一幅画，说说为什么?(生答)
(动)同学们，现在分小组(4人)讨论一下，说说传统花鸟画绘画有哪些特点。
二、欣赏花鸟画。
那么什么是花鸟画?作为画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。
(1)“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。
(2)骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题，是运用线描表现对象形体的重要技法。(唐)张彦远在《历代名画记》中说：“夫象必在形似，形似须全其骨气。骨气形似皆于本意，而归乎用笔。”教学意图：了解花鸟画的发展概况。
三、教师
让学生找一找老师刚才是用什么方法来表现植物与小鸟的?(没骨法、勾染法，蘸墨、蘸色的方法可以重点讲一讲)
教学意图：学生观摩侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，四、欣赏书上范作P30与自然中的花鸟做比较
1.画植物枝、干时中锋用笔教多，墨色较干;画叶时侧锋用笔教多墨色较湿2.画鸟时概括、简练，墨块运用教多，勾笔墨色较干些3.石块的画法勾染较多4.注意墨色深浅的控制与水分的多少有关
五、学生临摹练习
教学意图：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。
小学美术花鸟画教案 篇2
一、教材分析
花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。
人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了花鸟画的特点与风格，通过对画的.用笔用墨的方法的讲解和练习，了解画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在画中的审美作用。
在本节课里，教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析，阐述了彩墨禽鸟的基本画法，重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法，其画法是，首先在纸上捕捉鸟类的形态，用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓，把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成，再添上尾和爪便构成鸟的基本形态，然后再从整体出发，自背部起笔，用披蓑法以褐墨写出背部，次写翼及尾，再写胸、腹，然后画出头、嘴、眼睛，再添画爪。
花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种，本课采用的是第二种，写意的方法，是采用枯润结合的笔墨方法画的，麻雀背部用润笔，尾部翅膀则用枯笔。
教材中在介绍麻雀画法时还运用了小诗歌的方法，把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌，使学生易读、易记、易懂。
教师在教学过程中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现鸟的形神和画面的节奏韵律美，以达到教学效果。
老师应把步骤制成挂图，写上文字，说明每一步应如何去画，要求达到什么效果，或制成幻灯片、投影片，使画面更清晰地体现出来，吸引学生集中精力听课。
课文以范画配合步骤图解，教师除了讲授国画知识外，还须结合范画进行分析，讲解，指出学生作画应注意的问题，并学生欣赏范画。
本课作业要求按作画步骤用宣纸或笔边纸临摹或创作一幅麻雀图。
二、教学方案
（一）教学目的：
1.通过本课的训练，培养学生使用的传统绘画工具，使学生学会运用传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
2.通过对画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在画中的审美作用。
（二）教学重点：
翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法，也是本课的重点。
（三）教学难点：
如何培养学生掌握画的笔墨技法，以及笔墨情趣在画中的体现。
（四）课业类别：
绘画习作课。
（五）学生学习用具装备 ：
毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。
一、教学目标：
1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对花鸟画的认识。
2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，
二、教学重点：
学习花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。
用笔和用墨的表现方法。
四、教学准备：
国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料
五、教学过程：
1、引入：
（1）花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。
（2）在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。
（3）出示课题——花鸟画。
2、讲授新课：
欣赏吴昌硕的作品《菊花》
面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。
3、组研究：
（1）对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？
（2）游戏：请你对照黑板上的菊花（中锋勾花，侧锋勾叶），分别尝试以下几种笔法：
侧锋画麻雀头——点、抹
中锋画翅、尾——短线
4、分析：
5、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。
6、展示：选出你最喜欢的作品，说说哪里好。
7、小结
小学美术花鸟画教案 篇4
教学目的 ：通过欣赏，学生了解我国唐代人物艺术特色，提高欣赏能力。启发学生动手、动脑，增强立体造型能力，创造美的意识。
教学重点、难点 ：提高审美兴趣，创造美意识，并感受线描美感。
课业类别 ：欣赏课
教具准备：《 捣练图》或幻灯片、工艺品若干种。
教学过程：
课时
一、组织教学：稳定学生情绪。
二、导入新课：
三、欣赏唐代名画《捣练图》
我国古代绘画有很高成就，很多画家为我们留下珍贵画卷，唐代画家张萱画的《捣练图》就是其中一幅。
1.解释“捣练”。
2.《捣练图》是长卷画，也称手卷。图中描绘了唐代妇女劳动情景，几个妇女在捣练、络线、缝制和熨平。组描绘四个妇女用木杵在捣练，第二组两个人坐地毯上络线和缝制。第三组几个妇女在把练熨平。整个劳动场面构图安排巧妙。三组人物有站有坐，高低不同，错落有致，各组人物间互相呼应。
3.教师学生观察并展示画卷并放映幻灯。
盛唐时期的工笔人物画，有非常鲜明的特点：人物形象体态丰满，面貌圆润，用线造型，比例准确，线描工笔流动而且劲挺。用色浓重艳丽，但雅而不俗。
4.介绍画家张萱及对后世工笔重彩人物画影响。
5.启发学生描绘《捣练图》的情景
提问：画中描绘几组人物都做什么?按顺序讲出来。
6.小结：用概括的语言谈《捣练图》这幅画的特点，美感，学生受到启发，兴趣很高。
小学美术获奖绘画作品
★ 四年级学生简单绘画作品小学美术教育在发展的过程中美术教学是培养学生审美情趣、提高审美能力的重要课目。下面是我向你整理的小学美术获奖绘画作品和教学过程中教师要融入及培养观察习惯的养成，希望你满意。
麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。小学美术获奖绘画作品
教学过程中教师要融入情感
在现代学习观中，学生是学习的主体，在学习过程中，必然要进行情感的交流。而对于小学生来说，他们处于潜能开发阶段，因此，我们在教学时，要根据学生的年龄特点和学生的具体情况，结合具体教学内容制定合理的情感目标，让学生能积极参与到美术教学活动中，让他们用审美的眼光去观察自然、观察生活、观察，并把感情融入到丰富多彩的美术教学中，让他们在学习美术知识的过程中提高审美能力，接受情感教育。
比如在学习第五册《我和动物交朋友》一课时，我先请大家欣赏一段视频，由姚明演出的有关保护野生动物的一则公益广告。画面中出现的一由幅幅被人们所的鲨鱼，看到这些触目惊心学生都感到非常的震惊，他们份份表达自己的对保护野生动物的决心和对这些残杀野生动物的形为表现痛恨。
之后我又出示了各种人和动物亲昵的，让他们也来回忆自己和动物之间的在友情。本课我用对比以及各种让学生明白了我们只有一个地球，必须一齐关心，共同分享，人与动物和谐相处，可持续发展才是的出路，请珍惜和爱护人类的朋友――动物。在课后延伸阶段我又布置完成一幅有关保护野生动物的手抄报。
教学过程中培养观察习惯的养成
日常美术教学活动中，我深刻体会到：各年龄段的学生有着不同的认知能力，对一件事物有着不同的理解方法。教学设计应该根据年龄特点提出相应要求。在小学美术绘画课中，我发现有趣生动的形象是调动学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们展开想象并参与学习活动中来的重要意象。
大部分学生作画只是去简单模仿活凭脑海中的记忆去作画，作品缺乏创意，缺少个人情感的表现，效果不好。注意到这一点后，我在日常的美术教学中就特别注意学生有目的地进行观察、理解和想象。如：某个形状会让你联想到其他的什么东西?某种颜色会让你想到什么等等，既了学生的形象力，又锻炼的学生的表达能力。
平时课堂教学还要注重学生观察生活，学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童布置观察任务时，首先让其观察形状，由形状展开其他活动。观察能力的提高在于锻炼，要不断经常有目的、有意识的观察，习惯养成之后其观察能力自然会得到提高。
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如何做美术制作和手工作品
Ⅰ 如何做美术制作和手工作品 1，先做好准备工作，避免在制作时，缺少工具和材料，影响制作。工具有一张纸、一把剪刀、一个纸杯、六只彩色铅笔、一个透明胶、一个双面胶。 Ⅱ 浅谈如何上好美术手工制作课 浅谈怎样上好小学美术手工课
随着新的课程改革不断地深入发展，新教材增设了大量让学生动手、动脑，体现个性的手工制作内容，形式多样灵活，综合性强，贴近孩子们的生活。在新课程的实践过程中，我们要重视美术文化的滋润，“以学生发展为本”，增加美术自身所蕴含的文化底蕴与人类现实中各种文化的有机联系。在新时代的环境条件下，怎样激发小学生对美术“手工制作”课的兴趣，更好地培养学生的创造能力呢？
一、教师应当充分做好课前准备。
手工制作是一项实践性、作性、发展性都很强的活动，它有助于锻炼儿童的手脑协调性和创造性思维等。但在具体的教学实践中，手工教学仍存在课堂纪律难控制，材料带不齐，40分钟时间大部分学生完成不了作业，手工制作成了许多美术老师最头痛的内容，从而使得新课程的理念在手工课堂上难以落实。由于美术教学教师涉及的班级较多，各班都有各班的特点，教师在课前准备上就需要了解存在的问题，从而做好充分的准备。
1. 熟悉学生学习状况。小学学生.学习虽然占主导地位，但他们身上或多或少地保留着学前教育中喜欢游戏的特点。针对学生这一特点，在教学过程中，根据教学内容的需要，设计符合教学内容的游戏活动或是能提高他们注意力的情境创设，既能活跃课堂气氛，又能调动学生的积极性，提高教学的效果。
2.创设趣味课堂。在新课程的教学中教师要更加注重以学生为主体，充分发挥其主观能动性、创造性，把重点放到形成学生基本素养和学习能力上。作为一名美术教师可以充分发挥自己的创造力，努力创设出一个个让孩子们感兴趣的手工课堂。教师要做教材的主人而不是教材的奴隶。教师应转变观念，做学习活动的组织者和者，充分地了解自己的学生，做学生的朋友，探明学生现在的智力基础、生活经验、个性异等等，创造性地理解和使用教材，挖掘教材的内在联系，创设情境，形成活动主题。教师可以在具体教学中创造性地利用教材，根据教学需要添加内容或作适当改变，找出课与课之间的相互联系，整合成富有童趣的美术活动课。 Ⅲ 我们美术课有个手工制作，让我们用饮料瓶做一个好看并且在生活中有作用（例如:装饰，烟灰缸等）的作品。 Ⅳ 小学美术手工制作课如何教学 美术新课程标准在教学建议中明确提出:“美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。”传统手工课的教学过于注重传授知识技能，教材内容综合性不足， 教师可以从教材本身出发，引进新的观点新的看法，充实制作课堂;并且加强学科之间的相互联系；搞好美术课堂的延伸。手工制作是小学美术教学内容的重要组成部分，它包括折纸、剪纸、布贴、泥塑、面具等内容。手工课可以在教学中培养学生的动手动脑能力，提高学生的审美情趣，促进学生身心健康的发展。那么怎样才能上好手工课呢？一、教师充分做好课前准备 教师在教学中处于主导作用，是因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁。教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，她的首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。备好课是提高“手工制作”课的课堂教学效率和教学质量的前提。因而教师要认真钻研教材，紧扣教学大纲，明确教学目标，抓住教学重、难点。要做到这一点，关键是教师要搞好讲解。所以教师必须提前制作，理顺制作方法、步骤，弄清制作过程中的重点难点之处。这样，课堂上作才能真正做到规范、准确、熟练。 二、培养学生用自己的眼睛去生活中发现美、欣赏美、感受美 从小就培养学生用自己的眼睛在生活中去寻找美、去发现美、去欣赏美、去感受美。因为学生对各种不同的工艺制作品的欣赏，能使他们在这些作品中感受到万物之美，触发学生的情感。因为任何人都爱美，学生受到作品的熏陶爱上了“它们”——工艺品。由于欣赏的到美，喜欢上这种美从而激发了学生的兴趣，想通过自己的双手也创造出同样美的东西。 我在课堂上还是重点让学生了解工艺的制作材料，让学生能了解生活中许多许多的材料都是可以用来制作的，材料不同制作的作品也同样是美丽的，只要你有一双会发现的眼睛。比如我在上湘版（美术）四年级上册第4课《时间告诉我》这一课中，我让学生在课前用自己的眼睛去发现生活中可以做时钟的材料，上课的时候学生把材料带来，有的带易拉罐、有的带木板[设计思想：优美的乐曲可以陶冶人的情。一首合适的乐曲可以激发学生的灵感和表现欲望。学生们在学习活动中受到陶冶和薰陶，绘画表现时才会把小青蛙画得活灵活现，富有画的笔墨情趣。还有的塑料瓶等等。这节课结束后学生的作品都非常的漂亮，几乎没有什么作品是材料相同、样式相同的。 这样也丰富的教师的教学，学生对这节课积极性也很高。 三、充分利用电教设备 深入分析教材，挖掘教材因素，适时运用电教媒体为学生提供典型的创新思维材料是创新的基础；恰当运用电教媒体调动学生的情感因素，营造一个、平等、和谐的创新环境是创新的关键；灵活运用电教媒体设疑问难，创设创新的思维空间是创新的保证；巧用电教媒体，设计好巩固新知的基础练习，形成能力的综合练习，培养创新意识的活动性实践练习及开放性练习是创新的根本。数学知识比较抽象、枯燥，有的知识点在理解上也存在一定的难度，而运用多媒体教学，可以将静态的知识动态化，动态的过程静态化，抽象的知识形象化。这样，让学生观察事动动态的变化过程，掌握事物的发展变化规律，为创新能力的培养创造条件。从而使学生苦学变乐学，轻轻松松地接受知识。比如上湘版（美术）三年级上册《风铃》这一节手工制作课，这一节课的难点是让学生掌握风铃的发声原理。如果让教师用嘴巴去说风铃的发声原理，学生不能理解。这时候就可以借助电教设备，通过制作相关的课件，让学生通过课件去了解风铃的发声原理，这样学生能理解，也利于教师的教学。 四、教师讲解要做好 “讲解”为小学美术课的重要环节，更是手工制作课教学的关键，因为教师的讲解是学生模仿作顺序进行的前提。这一环节的教学，演示的可见程度要大，面向全体学生，讲解的措词要得当，浅显易懂，“看听”结合。讲解要突出重点，突破难点。如赣版（美术）一年级上册《小狐狸》，教师用纸张不同的卷来制作小狐狸。这些都要教师给学生，让学生能了解不同的卷纸张形成不同的形状。 总之，学校的美术课堂里离不开创新了。 Ⅳ 手工课都包括什么 手工课所涵盖的内容十分广泛，包括剪纸、泥塑、折纸、粘土制作、拼贴画等。 1、剪纸，又叫刻纸，是一种镂空艺术。是汉族最古老的民间艺术之一。其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。剪纸的载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革 剪纸艺术是汉族传统的民间工艺，它源远流长,经久不衰，是民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术魅力。 其特点主要表现在空间观念的二维性，刀味纸感，线条与装饰，写意与寓意等许多方面。 (5)美术创意手工课程扩展阅读：
手工课是低年级美术课的常见课型，可以激发孩子的兴趣，培养手脑协作能力，使用工具能力，团结协作精神以及创造求新的意识。 手工制作可以丰富孩子的童年生活、培养孩子的自信心、观察力、创造力及动手能力，使孩子全面发展。 对于孩子来说，这是培养他们完成一件事物的办法。从最初的设计，创造到后期的规划、制作，都是要靠他们亲自动手一点一点来完成的。这对于孩子的动手能力是良好的培养。 手工制品耗费时间和人力大所以价格极其昂贵，而成品每个都不完全相同并且凝聚了制作者的创意和灵感，所以愈发显得珍贵，受到追求个性崇尚自然的人们的喜爱。 现在手工一词多指手工diy活动。 Ⅵ 对于儿童来说创意手工还是美术的重要点 美术和手工都很重要 具体要看什么年龄层次和其自身的能力，柚艺家的专课程体系里是两者都有结合的属，且针对不同年龄段的孩子的生理发育状况进行的难易程度不一的课程，但是不论是创意手工还是创意美术最终都是为了开发孩子创意及美术鉴赏能力等的。 Ⅶ 创意绘画与趣味手工有什么区别 从实质上来说没有太大区别，它们都属于美术包含的分类。都是在进行创造，一张普通的回白纸可答以通过绘画给人以视觉的享受，或者制造成一件挂饰、一个玩具给人实在的感觉。
如果说区别的话，那就在于表现手法或方法不一样吧。但它们之间有很大的联系，比如一件工艺品（折纸、陶瓷）可以用过绘画起到点缀作用；又或者一件物品是通过设计图制作出来的。 Ⅷ 浅谈如何上好小学美术手工制作课 课的课堂教学效果，更好地培养学生的创造能力呢?一、充分做好课前准备
备好课是提高手工制作
课的课堂教学效率和教学质量的前提。因而教师要认真钻研教材，紧扣教学大纲，明确教学目标，抓住教学重、难点。要做到这一点，关键是教师要搞好讲解。所以教师必须提前制作，理顺制作方法、步骤，弄清制作过程中的重点难点之处。这样，课堂上作才能真正做到规范、准确、熟练。
二、导入新颖，激 趣
少年儿童有着强烈的好奇心和求知欲。处在这一时期的儿童其思维正在由形象思维向抽象思维过渡，因此对具体事物的形象感知要强些。实物导入无疑是手工制作
美术课教学导课的方式。例如教学《小衣服》制作，教师事先拿出做好的纸衣服问学生：这件小衣服漂亮吗?(回答：很漂亮)这件小衣服是老师自己做的，做起来也不太难，老师想把方法也教给你们，愿意学吗?(回答：愿意)好!下面就请你们跟老师学。这样，一下子把学生注意力吸引到你的教学上来。
三、讲解要做好讲解
为小学美术课的重要环节，更是手工制作课教学的关键，因为教师的讲解是学生模仿作顺序进行的前提。这一环节的教学，演示的可见程度要大，面向全体学生，讲解的措词要得当，浅显易懂，看听
结合。讲解要突出重点，突破难点。如泥工制作小动物，成形和着色
四、模仿作，反复实践
学生的模仿作反复实践，形成技能，是小学美术手工制作
课堂教学的目的。所以这一环节也就是手工
课教学的中心环节，在教师讲解的基础上，指导学生模仿作。，提出实践要求(特别是安全纪律)
，明确作要求要领。第二，根据小学生好动、注意力不集中、兼顾性不高这一特点，分步实践，教师分解制作步骤，讲解，学生模仿作完成实践形成技能。第三，要求学生进行想象创造，以培养学生的想象力和创造力。如《卷筒动物》制作小花狗，可将身子、头、四肢的制作步骤及着色进行分解，教师讲解与学生的模仿作交叉进行。完成这一实践后，可让学生创造制作与小狗形似的别的小动物，提示不一样的地方，反复练习，可以使学生掌握这类制作的方法步骤，形成技能，有效地锻炼学生的手部小肌肉，同时培养学生的想象力和创造力。
总之，手工制作
课作为小学美术课的重要课型，只要充分做好课前准备，注意 导入，努力做好讲解，正确指导学生模仿作就能使学生的能力有所形成。
手工课是美术教学中重要的教学内容之一，在初中美术教材中占有相当的比重，它体现了美术新课标中造型.表现和设计.应用两大方面。手工制作是一种手工与绘画相结合的美工活动，具有直观性、形象性、实用性和趣味性的特点，注重动手作的乐趣，也是锻炼学生创造性思维及动手能力的有效手段，对于培养学生动手实践能力和创新精神起着非常重要的作用。因此，上好美术手工课有利于提高学生的综合素养。但是在初中的美术教学中，手工制作课往往不被教师重视，原因是美术手工课的材料学生难以准备，教师的范样制作又要花费较多的时间和精力，再加上学生的动手能力不强，教学时很费精神。随着教育改革的发展，素质教育的深化，改变这些现象势在必行。作为美术教师就应该践行教师职业，深入研究，努力做好教学工作。这里结合自己的美术教学工作谈谈我对如何上好初中手工制作课的一些想法。
一、做好课前准备 课前准备的充分与3、根据吹画的效果巧妙地添画。否与手工课的成败密切相关，所以课前准备对于手工课来说尤为重要。只有作好了充分的准备，才能更好地实施教学工作。
1、教师的准备:（1）、教师自身方法和技能准备。教师平时应多收集一些手工制作的创意和制作方法，了解一些工具的使用方法和作技巧，教师课前也应做好样品、范作等，通过制作，能提高教师作的基本功，掌握作过程中的技能、技巧，了解作中应注意的地方，预测学生在实践中可能出现的一些问题，寻找制作中的难点，找到解决难点的有效方法，这样有助于教师动作规范、熟练，指导到位。（2）、教师在课前必须明确本节课的教学目标要求，了解学生是否具备学习本课应具备的基本技能，如果学生的年龄、认知水平还不够成熟，不但会影响本课的教学进程，更不利于学生完成技能学习目标。
2、学生的准备: 手工的对象十分丰富，教师要根据教学内容，指导学生到生活中去寻找材料，培养他们寻找发现材料的能力，让他们在周围的世界中找到用于创作表现的各种材料，例如：各种纸张（包括废旧的报纸 挂历纸 画报 广告纸等等）、树页 、蛋壳、 羽毛、废旧的瓶子 、瓶盖、 纸盒 、纸杯 、废旧的电线 、铁丝……这些材料经过学生自己去收集，去发现，不但能使学生懂得材料的再利用再创造，还能培养学生自己爱物惜物的好品质。课前材料准备充分，课上制作才能得心应手。
二、课堂教学重启发创新： 在传统的手工制作课中，教师一般只注重于培养学生的动手能力和观察能里，让学生学会怎么做成一个手工作品，照着教师或课本上的样子来做，这样的作品往往千篇一律，缺乏创意。其实手工课上常用的手工基本技法：“折”、“剪”、“刻”、“缝”、“染”、“绣”、“镂”、“撕”等，这些技法学生在小学阶段已经基本掌握。而对初中学生来说，最困难的是制作创意。想象力和创造力是学生通过想象将所感知的形象材料加以分析、综合、加工、改造、创造新形象的心理素质及能力。艺术贵在创新，因此在有限的初中美术课堂时间里，教师应根据教学内容偏重启发学生的创意思维，技法的讲述和演示时间可适当减少。例如，教学《纸板的联想-坐椅的设计》，我先展示一些制作好地有创意的作品激发学生兴趣，再花比较多的时间学生从字母，花，小动物等等形象开联想，启发他们打破对椅子的固有思维，设计有创意椅子。而对技法的讲解，只花较少的时间提示学生回忆上学期《纸浮雕》《纸雕塑》两课时用过的技法，或一边讲解一边做一些简单的演示，并在学生的制作过程中根据实际情况给予适当的指导就可以了。学生根据自己的想法制作的作品才会丰富多彩，表现学生的个性特征。在教学中，尊重学生的个性，发挥学生的创作能力, 使作品具有鲜明的个性特征和独特风格，才能达到创新的目的。
三、充分利用多媒体进行教学: 随着现代科学技术的进步，计算机、幻灯、投影仪等各种电教媒体步入课堂，电教媒体在信息传递中具有迅速性、直观性、感染性和再现性，在导入新课、启发、指导、创设情境、反馈评价等教学环节都有重要作用，不仅丰富了教师的教学手段，而且，恰当地使用各种电教媒体进行教学，可以加深学生对手工制作方法及技巧的理解。特别是一些细小、复杂、时间较长环节，应用电教媒体不仅可以扩大能见度，还可以节省时间。另外，还可用视频展示仪来展示学生的剪纸、手工作品等并组织学生进行评价和反馈。 四、手工课存在的问题和策略: 1、材料带不齐：首先，要从学生的实际出发，培养学生的学习兴趣。在上课的前一个星期可以在课堂上指导学生提前预习教材，明白下节课要带的材料有哪些，提前通知他们带齐工具材料。材料尽量用到学生身边有的，比较容易找的，如废纸杯、饮料瓶等，这样学生不会为找不到材料而失去兴趣，再则又进行了环保宣传，变废为宝。还可以采用小组合作的形式，没带材料的学生和材料带齐的学生组成一小组，共同使用材料，并完成手工创作。这样不但能增进同学间的友谊，而且还能培养学生的合作能力.
2、喜欢照葫芦画瓢：手工课的创作过程中，经常看到有的学生模仿书中的范作制作手工。结果，完成的作业有一半左右是大同小异的。针对这种状况教师就要多启发学生创新，让学生欣赏范作,以此激发他们的创作灵感,特别是同龄人的作品,他们会更感兴趣，并对有创意的学生及时给予鼓励和表扬。
美术制作和手工作品是一项非常有趣和创造力的活动。无论是绘画、雕塑、拼贴还是手工制作，都可以让我们发挥想象力，创造出独特的艺术品。在进行美术制作和手工作品时，有几个要点需要注意。
选择适合自己的材料和工具非常重要。根据自己的兴趣和所需的效果，可以选择各种材料，如颜料、纸张、细线、布料等等。同样地，根据不同的作品类型，选择合适的工具也很关键，比如画笔、剪刀、胶水等等。通过合理选择材料和工具，可以更好地实现自己的创意和想法。
在进行美术制作和手工作品时，需要有耐心和细致的态度。这些活动需要一定的时间和精力投入，并且可能会遇到一些困难和挑战。正是通过克服这些困难和挑战，我们才能提高自己的技能和创意思维。因此，在制作过程中保持耐心，并且尽量注重细节，会使作品更加精美。
寻找灵感和学习他人的作品也是提高美术制作和手工作品技能的有效方法。可以通过观察的作品、参加艺术展览、阅读相关书籍和网上教程等途径，来获得更多的灵感和创意。在学习他人的作品时，可以发现其中的技巧和特点，并加以运用到自己的作品中。
与他人分享和交流也是一个重要的环节。可以与朋友、家人或者其他喜欢美术制作和手工作品的人一起进行创作，互相鼓励和借鉴对方的观点和建议。通过交流和分享，不仅可以获得更多的创意和灵感，还可以提高自己的技能并结识更多志同道合的朋友。
不要忘记在美术制作和手工作品中享受过程。无论最终结果如何，都应该把重心放在创作的过程上，享受其中带来的乐趣和满足感。不要过于纠结于完美主义，相信自己的才华和能力，相信每一个作品都有独特的价值。
在进行美术制作和手工作品时，要选择适合自己的材料和工具，保持耐心和细致，寻找灵感和学习他人作品，与他人分享和交流，并且享受创作的过程。通过不断的实践和探索，相信你可以制作出令人赞叹的美术作品和手工艺品。祝你在美术制作和手工作品中取得成功！
按照步骤来做。
首先用竹竿制作雕塑的骨架，接着就用略粗的铁丝细细缠绕出雕塑的大形。然后用胶带把铁丝缠绕一遍，再一层一层糊上纸浆。糊纸浆这道工序是最需要耐心的，纸浆要一层一层地定型、加厚，等干了以后再糊上一层绵纸，梳平后用白乳膏或者滑石粉修缮，剩下的工序，就是根据自己的想法精细地涂上颜料。如果想弄成白的，在用白颜料涂上就行了。把废报纸在水里泡一夜，第二天把湿报纸撕成小块，放进豆浆机或其它可以搅拌的机器里(加适量的水，要不搅不开的)搅碎成糊状即成纸浆。用废报纸做出的纸浆颜色较深，不过不碍事儿，雕塑作品最终的颜色是上的色。
调整统一阶段。深入阶段经常会出现局部细节太突兀，形体间缺少连贯性等问题，在调整统一阶段就需要将其调整至大关系上来。若是雕塑圆锥，制作中要记住给雕塑喷水，特别是夏季，泥要保持在合适的一个干湿度上。若是冬季，还要注意给泥塑保暖，若是冻结了，泥塑会出现松裂的现象。而在每一次的泥塑工作之后，要记住用塑料布将其包好，这样就不容易出现干裂，而水分也可以较好的保持。
这个，好难回答。像雕塑、陶艺这些很费料，很费钱，很费时间学的东西就不了。你可以学做纸模型，可以从网上找资料，然后100克4开卡纸是1.2元一张，剪刀4块，镊子3块，白乳胶2.5元，小学生用的直尺一把，圆规一个，三角板、量角器一共20元。成本很低，制作速度很快，要学会也容易。
这个...
看你兴趣大么 大的话 难度再难你也会坚持的。
一般有说明书的 你按步骤就可以了...
我蛮 喜欢DIY的。
如何让小学生学会从多角度欣赏与认识美术作品
既是重点，又是难点。成形动作要慢，充分集中学生的注意力看好，边边讲解，何处担接削剐教给学生学会从多角度欣赏与认识美术作品，使学生逐步提高视觉感受、理解与评述能力。能够在文化情境中认识美术。从多角度欣赏和认识美术作品，对于小学五六一、欣赏导入年级的学生比较好理解，但对低年级有点难，根据实际情况我们可以根据不同的年龄段学生的认知特点，确定教学侧重点，考虑怎么进行教学。它分为：从作品的美术语言的角度欣赏。从艺术家的角度，就是我们一定要让学生对画家生平有较全面的了解，在这个基础之上还应该让学生了解作者为什么要创作这张画，这个作品表达了作者什么样的思想和情感，作品在作者的创作生涯当中占有什么样的地位。从历史研究的角度上来欣赏。从美术史的角度，就是从某一个画派、某一个运动演变的过程，着眼于这个作品在这个运动中或者画派中的地位和作用。从文化的角度，将不同历史时期、不同国度的美术作品特别是同一类的美术作品放在一起，我们就可以明显地感受它们文化内涵不同，西方的风景画和的山水画都是表现大自然的，但是这两种画从追求到表现方法上都不一样。这是我“从多角度欣赏与认识美术作品'的理解。
在一次美术课的后半段，大家都在写欣赏名作的体会，只有一个同学不写，问他为什么不写，他皱着眉头对我说：刚才欣赏名作《蒙娜丽莎》，大家都认为蒙娜丽莎的微笑是神秘的，我查过许多资料，也说她的微笑是神秘的。可我课前也在欣赏，课上还在想，却不认为她的微笑神秘，而觉的是苦涩的，或者神态平静中有苦涩。我这样的想法和同学们不一样，能写吗？我顺势说：艺术欣赏可以持不同的观点，发表个人的不同见解，允许在同一主题下看法的相对自由，有不同的看法和观点更要写，让大家知道你是如何想的，欣赏活动就是要显现出'仁者见仁，智者见智'的状态。这番话让学生打消了顾虑，于是写下了自己的想法。