《人形图应用教学》问世 开启全人照护新模式
从一张单纯的海报纸发想，发展到现在以月历的概念作成教学工具，将护理过程植入叙事医学的元素，让更多人看见也认同护理师的专业价值。
人形图的艺术形式 人形图绘制方法
人形图的艺术形式 人形图绘制方法
花莲慈济医院护理部将「人形图」应用在临床护理照护，透过图像式的概念，了解每个病人独特的状况，进而提供更适当的照护，九年的实际个案累积汇整成实用的临床护理工具书－《人形图－全人照护之应用》。
临床呈现「人形图」体现全人照护
花莲慈济医院护理部章淑娟主任表示，在大学护理系名誉陈月枝与成功大学医学院名誉赵可式的传承下，护理师借由「人形图」画出病人的身心灵状态，勾画出病人全人照护的问题，并激发参与临床护理教学的兴趣，让照护团队清楚看见病人心里的声音。
从一张单纯的海报纸发想，发展到现在以月历的概念作成教学工具，将护理过程植入叙事医学的元素，让更多人看见也认同护理师的专业价值。
透过图画呈现了解病患思想
一位九十二岁的阿公，因为年纪大了反复泌尿道感染住院，让他一度对治疗失去信心。在照护阿公的过程中，欧轩如副护理长与邵语彤护理师就是从人形图的应用上，发现阿公很重视自己的形象，虽然住院期间都是穿病人服，但他每天都会换一条不同的围巾，鲜明的形象，透过人形图一一展现，让邵语彤印象深刻。邵语彤说，阿公每日更换围巾，不是为了保暖和遮掩伤口，而是对自身的外表要求，所以她利用这点，说服排斥接受膀胱训练的阿公接受治疗，希望他能在出院前移除尿管与尿袋。
图像化讯息纪录病人需求
书里的人形图除了记录病人疾病状况之外，举凡病人爱吃什么、爱穿什么、顾虑什么、关心什么、承受什么，全都详实地记录在人形图里。名誉陈月枝表示，从人形图看见病人的生命故事，也看见护理的用心贴心。
花莲慈院护理人员运用「人形图」，将护理临床照护与经验集结成书，萃取图像化重要的讯息，将病人的全人需求创新呈现，编写成教学参考工具，值得给护理学校与医院护理人员参考。 好书人林欣荣也特别感恩护理部团队，近五、六年来，发挥创意推动人形图教学在护理照护上，努力朝向「精准照护」模式迈进。
加入【】，天天关注您健康！LINE＠ ID：@ 【健康爱乐活】影音频道，阅读健康知识更轻松 ： /beauty/article/40869 关键字：章淑娟, 花莲慈济医院护理部, 人形图, 膀胱训练, 生命故事, 护理临床照护
人皮娃娃的历史
在人形展区，历史生活图画的“人形展示”更是让人忍俊不禁。从几百年前的大将宦生活场景、乡村孩童戏耍、民间时髦生活都予以展现，很多作品在令人捧腹之余，还可以从侧面展现日本的历史、文化、民俗的发展历程。
人形的具体介绍
在形中，三月人形和五月人形有代表性，产销量也多。每年三月 “ 女孩节 ” 前后，商店里的古装人偶备受青睐。据说这种人偶全国每年出售额达 1000 亿元左右。日本父母通过祭祀人偶，表达对女儿的美好心愿。 3 月 3 日，母亲娘家的亲属要向女孩赠送 “ 内裹雏 ”( 古装偶人 ) ，女孩家里还在特设的人偶祭坛前摆上桃花、菱形黏糕和白酒。认为孩子如有灾难、病患可以传给偶人，从而使孩子身体健康，成长顺利。人偶祭坛呈阶梯形，上铺红地毯或红布，层数因家庭境况即人偶多少而不同，少则两三层，多则七八层，人偶中有王与后、宫女、大臣、乐队、听等，还有一些镀金上漆，富丽堂皇的车马、行李、家具、娱乐用品的模型。人偶个个倩笑盼目，栩栩如生。祭祀人偶始于江户时代，当时人偶是纸制的，随着这一风俗的形成，后来出现了布制人偶。到了明治时代，人偶商品化，女孩节祭祀人偶在全国固定下来。
印第安人的思维方式很特殊，特点是什么？
特点：
有融于大自然的气息特点。
主要表现在一下几个方面：
1、第安人的服饰艺术主要来源于自然。
2、服饰的花纹表现部族的崇尚和标识，极为美观。
3、阿拉斯加印第安部族的服饰图案有形态逼真的鱼类、走兽和飞鸟等，特别是表现蓝鲸的生动形态。
4、引入注目的是印第安人的披肩和披毯，虽然手工显得粗糙，但其图案别具匠心，不仅色彩搭配奇特，图案也表现了浓厚的生活气息，如羚羊、梅花鹿形象，呼之欲出。
其他表现印第安人妆饰的特征。
面具和纹面是印第安人的一种强烈的文化艺术表现。早期制做的面具大都是表现神灵或恶兽的，而且每个面具都有一段故事背景，一般在舞蹈或战斗中才出现。生存在圣塔仑河谷的印第安西瑞族妇女的纹面被认为是一种稀有的文化。她们纹面的目的是为了得到幸福和爱情。十字形花纹是为了避邪；人形图案代表如钻石般明亮的美丽；纹面只用黑、蓝、红和白4种颜色。已婚女子只能用蓝白两色，男人用黑与红色，未婚姑娘也可以纹上花朵图案，如果年轻女子的脸颊纹上鱼尾花纹，那么就表示她成熟了。
传统艺术造型分为几大类（救命！有追加）
一、“形”的重构
传统图形是根植于民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。如由黑白两个鱼形纹组成的原始、基本的吉祥图形“太极纹”；由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接而形成的上、下、左、右都能看到四个娃娃的“四喜人纹”；由五行、五方观念所形成的九宫格、米字格图形以及由鱼形特征构成其基本笔画的鱼形文字和以车形特征构成其基本笔画的车形文字等。
在现代设计中，从传统图形中取其形的元素，然后再结合现代构成手段，如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的形元素再进行新的设计重组，将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到现代的设计之中。这样设计出来的作品，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达设计所蕴涵的理念与个性。取其“形”不是简单的照抄照搬，而是对传统造型的再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。在“形”的延伸这个方面，已经不乏的例子，如凤凰卫视中文台的台标，借用了彩陶上的凤鸟图形，并使用了特有的“喜相逢”的结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，而凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。
二、“意”的升华
传统图形，生生不息，源远流长，不仅仅是因为它的外形具有美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形里面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。吉祥文化是我们祖先在理想主义的浪漫思想的指导下，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法来表现其向往美好生活、趋吉避凶的生活态度的一套完整的艺术形式。吉祥文化艺术的具象与抽象是并行、共存的，抽象是从具象中生出，具象是抽象的表现，是感性与理性完美巧妙的结合。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化。
传统造型背后的“意”是人们对美好事物的企盼与向往，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。例如联通的标志，采用的就是源于八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息”之意。这种吉祥寓意的沿用，使我们的现代设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力。将传统图形背后的吉祥意味沿用在现代设计之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性和性，这也是现代设计的一种很好的方法。
三、“神”的传承
对传统形式的借鉴是不可缺少的，但是对于“形”和“意”的沿用，仅仅说是对传统造型的一种浅层次的发展和提升，而一种新的民族形式的创造，是需要我们摆脱美学传统的物化表相，进入深层的精神领域去探寻的。艺术注重传神，对神的描写高于对形的描写，强调主观对客观物体的感受，注重审美的内心体验和对“气韵”的感悟，它不是靠“再现”的逼真去征服读者，而是通过以“物”传神的方式，使“神”超越感性现象在心灵中升华，由此形成了特有的审美情趣。我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统和现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为所认同的现代设计。在这一点上，2008年的奥运会会徽“印·舞动的”可以说是一个很好的范例，整个标志造型借用传统艺术印章的表现形式，运用了特有的介于似与不似之间写意手法，将传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形，人物造型同时形似现代“京”字的神韵，该标志不仅蕴含浓重的韵味，同时也得到了世界的认同。
因此，我们应当看到，虽然高度科技化、信息化的现代对于传统造型艺术带来了巨大的冲击，同时也给其带来了新的发展的契机。新的观念与思维方式的导入为我们重新审视传统文化观念提供了更多样的可能性。只要我们把握住“神”与“意”，终会寻找出属于我们自己的新“形”象的。
总之，我们强调精神的吸收与融合，因为只有建立在哲学精神上的吸收与融合，才能实现审美意识上真正的融合。只有精神的吸收与融合，才能避免照搬传统艺术的固定不变的模式，造成我国现代设计风格多元化和设计形式多样化的局面。在比较中吸收，在比较中继承，将是一条我国的现代设计走向辉煌之路。相信在不远的将来，的现代设计艺术一定会以浓郁的民族风格和强烈的现代感让全世界注目。